Share
Acesta este primul dintr-un număr de articole care învață tot ceea ce aveți nevoie pentru a desena corpul uman la cel mai plin de viață. Dar, înainte de a începe un studiu de anatomie, vom lucra la un preparat esențial: învățarea pentru a vedea și captarea energiei unui corp în mișcare sau în repaus.
Studiul tehnic al corpului, atâta timp cât este necesar pentru artist, poate avea ca rezultat figuri rigide care arata împreună. Acest lucru este tipic studiului de anatomie care nu este susținut de studiul vieții reale: studentul se termină cu literalmente punând organismul împreună din ceea ce au învățat, mai degrabă decât recreând-o din ceea ce au observat. Inca ceea ce aduce o figură umană la viață nu poate fi învățat sau pus în jos într-o diagramă. Este energie în acea figură - fericită, grăbit, trista, încă, copilăroasă, incertă, confortabilă, epuizată - nu o poți "învăța" decât din viață. Am pus "învăța" în ghilimele, pentru că nu trebuie să te aștepți să o înveți cu mintea (așa cum ai putea afla că distanța medie dintre doi ochi este egală cu ochiul). Învățați să o internalizați, să o simțiți în corpul vostru. Dacă o puteți simți în corpul vostru, acesta se va transforma în desenul dvs. și nu trebuie să vă gândiți cum să faceți acest lucru. Aceasta este cheia pentru desenarea expresivă și plină de viață și se referă și la subiecții non-umani sau chiar ne-vii.
În imaginea de mai jos, cele două caractere țin în esență aceeași poziție. Diferența subtilă se datorează gândirii lor diferite și exprimarea ei în desen - atunci când expresiile faciale nu sunt nici măcar vizibile - a apărut în mod firesc din capacitatea de a simți fiecare mentalitate și cum ar influența poziția.
În imaginea de mai jos, există lucruri pentru care nu veți găsi referințe! În aceste cazuri, capacitatea dvs. de internalizare este un element-cheie.
Vă rugăm să nu simțiți că acest lucru este greu! Este doar complicat pentru că suntem întotdeauna învățați să învățăm cu mintea noastră și acesta este un obstacol în calea tragerii în mod liber și bine. Sarcina din această lună este de a vă relaxa și de a lăsa ceva instinctiv să preia.
Ceea ce vom face este observa oameni vii și capturarea lor energie pe hârtie.
Va trebui sa aveti un sketchbook ieftin (nu prea mic sau numai mana va functiona: da-ti sansa de a va angaja intregul brat) si un instrument indraznet, permanent, cum ar fi un pix, un marker sau un pastel.
Apoi, tot ce trebuie să faceți este să vă uitați la oameni și foarte repede, în câteva secunde, schițați impresie postura lor face pe tine, emoții vă dau. Am umplut următoarea pagină în timp ce mă aflu într-o cofetărie, uitându-mă pe oameni în grabă prin ploaie.
După cum puteți vedea, nu există nicio artă în acest sens, nici o încercare de a obține proporții corecte sau de a completa detalii dincolo de prima explozie. Uneori sunt arătate membre, uneori nu, în funcție de ceea ce ma lovit în postura lor. Cu toate acestea, la fel de esențiale ca acestea sunt scribbles, ei încă transmiță ceva: puteți spune aceste arată oameni diferiți în diferite state. Au ceva în comun, aspectul oamenilor care se grăbesc să ajungă undeva, dar nu identici. Ei au diferite energii. Aceasta este ceea ce vreau să spun prin captarea energiei, și aceasta este practica dvs. pentru moment!
Motivul pentru care facem acest lucru înainte de a învăța anatomia este că această abilitate servește drept bază pentru a trage corpuri pline de viață; în timp ce în cazul în care obiceiul de desen tehnic se stabilește în primul rând, poate fi foarte greu să se schimbe și să respire viața în asta. Oamenii pot rămâne blocați în sindromul "manechin din lemn" și nu vrem asta. În desenele de mai jos puteți vedea schița energetică sub liniile finale și cum a permis o anatomie adecvată construită peste ea pentru a păstra dinamismul schiței rapide.
Un alt rezultat dorit al acestei practici: învățăm multe din observație, dar chiar mai mult de la observarea activă (de exemplu, schițarea). În timp ce schițasem mulțimea de deasupra, observam cum se îndoaie cineva pentru a compensa o încărcătură grea, cât de rară este să găsești pe cineva care merge în poziție verticală în această societate obosită, câte persoane au ținut un telefon la ureche etc. niciodată o pierdere de timp, dar schițarea acestor observații este chiar mai bună: este ca și cum ați face clic pe "salvați", astfel încât acestea să fie stocate în sistemul dvs. Cu cât observați și schițează mai mult, cu atât mai mult în corpul vostru, instinctiv, cum să desenați lucrurile. Acest lucru va fi util pentru faza a doua (și desenul de carieră, desigur).
Când te simți confortabil să faci capturi rapide (și nu pot repeta suficient, cu cât ai practicat mai mult, cu atât mai bine), poți trece la următoarea fază, care este același exercițiu, dar fără să te uiți la nici o referință.
Aici este punctul în care "vă simțiți în corp". Nu este vorba despre vizualizarea subiectului în ochii minții - nu că este exclusă, dar aceasta este o consecință. În următoarele schițe, care au durat trei minute, nu încercam să-mi surprind imaginea, ci impresia pe care mi-o dădeau, chiar dacă au existat doar în capul meu. Unii nu sunt atât de evocatori, dar printre cei care sunt, probabil că puteți să-l așezați pe omul de grăsime de la o masă, pe palma frunții, pe persoana mică determinată cu sabia, copilul și fetița ...
Acum completați cele două pagini pe zi cu oameni imaginați care fac lucruri imaginare, dar în loc să le observați cu ochii, ia un moment pentru a simți ceea ce ești pe cale să desenezi. Unele lucruri pot fi mai greu de simțit decât altele, și este normal: într-un fel, un artist este foarte asemănător unui actor! Dacă v-ați prins vreodată să reflectați expresia facială pe care o desenați (așa cum fac tot timpul), atunci știi exact ce vreau să spun. La fel ca un actor, un artist poate să se specializeze în "roluri" de nișă sau să-și extindă gama la o varietate de personaje ... și lucruri, așa cum se arată în faza a treia.
Ambele faze una și două pot fi aplicate perfect animalelor, naturii și obiectelor neînsuflețite! Totul are o energie, totul are un caracter. Chiar lipsa caracterului este un caracter. Chiar dacă pentru moment doar vom învăța anatomia umană, nu ezitați să practici cu orice altceva care vă captează fantezia.
Observați cum o schiță expresivă poate (și deseori trebuie să ia) libertăți cu subiectul său:
Asta e important. Acest lucru se datorează faptului că desenez sentimentul Mă duc de la omul care joacă, mai degrabă decât să reproducă ceea ce văd mecanic, care ar captura doar forme. Schița dvs. din același subiect ar arăta diferit, dar totuși ar fi în mod clar același subiect. De aceea, urmărirea nu este un bun instrument de învățare și de ce o artă extrem de realistă, impresionantă, se simte plictisită și non-dinamică: Urmărirea vieții nu poate transmite viața însăși. Când trăim viața ca niște linii pe o suprafață plană, trebuie să o compensăm prin faptul că punem ceva în plus în sentimentul nostru. De aceea este aproape mai important să învățați să simțiți și să captați energie decât să învățați anatomia cu precizie medicală. Un desen animat este întotdeauna mai atrăgător decât o urmă fără viață (desigur, trebuie sa arate bine - nu trebuie sa fie o copie perfecta).
Am putea pune asta în ceea ce privește desenul subiectiv vs. obiectiv. Un plan de arhitect sau inginer desenat, un ilustrator medical, un naturalist trebuie să tragă în mod obiectiv. Un artist este, de obicei, preocupat doar de desenarea subiectiv (motiv pentru care aceasta este prima noastră lecție), mai ales dacă există o problemă de dezvoltare a stilului.
Mulți artiști tineri și aspiranți sunt preocupați de dezvoltarea stilului lor. Stilul nu este altceva decât realitatea redați prin filtrul a ceea ce vă este unic. Nu este ceva pe care tu decizi să-l dezvolți. Este o astfel de practică - desenarea și desenarea și tragerea multă, fără a se gândi la ea, care permite mâinii să înceapă să tragă din locul din tine care este unic. Stilul tău unic apare treptat în decursul anilor de desen, atâta timp cât nu te obligi să copiezi stilul altcuiva. Spun ani, dar scara nu este atât de multă vreme cât este una de practică, așa că atrageți și credeți că se va întâmpla. În același mod, nu poți decide să-ți faci corpul să crească; face asta singur, atâta timp cât îi dai mâncarea potrivită. La fel se întâmplă cu stilul personal. Nu încercați să-l fortați: permiteți-i doar să înflorească.
În această lună, încercați cel puțin două dintre cele trei faze. Împărtășiți-ne cu noi ceea ce ați capturat de la oameni de pe stradă, TV și multe altele. Prin împărtășirea altor impresii putem învăța și, probabil, recunoaștem noi poziții. Și dacă doriți o inspirație, verificați lucrarea fantastică a desenului și schițați artiștii de la Envato Studio.
Accentsconagua