Share
Howard Winterson a stăpânit arta "abstractă" a operelor de artă și oricine o poate vedea cu ușurință în lucrarea sa. Howard este extrem de talentat să creeze povestiri vii din forme simple și 3D. Acest maestru al rezumatului poartă, de asemenea, o sursă nesfârșită de cuvinte înțelepte care se raportează la multe subiecte interesante referitoare la design. Să intrăm într-un alt interviu grozav!
Salut, numele meu este Howard Winterson, cunoscut pe internet de pseudonimul meu Dyst. Sunt din Virginia, în Statele Unite. Am început în domeniu cu mult timp în urmă, tehnic cam acum cinci ani, făcând etichete pentru un forum. În momentul în care semnăturile erau formale (încă îmi amintesc procesul: Render> Clouds> Liquify, apoi faceți un text cu fiecare stil de strat, cum ar fi lovitura și strălucirea exterioară, posibil).
Am plecat la scurt timp după aceea, apoi am revenit la ea acum trei ani. Am trecut treptat de la a face semnături pentru a intra în arta mare, într-un anumit moment mi-am dat seama că era mai puțin restrictiv să faci o etichetă făcând lucrarea într-o pânză mai mare și apoi mărirea în jos. După un timp interesele mele s-au mutat în opere de artă mari și am început să intru în locul unde sunt.
Zero Gravity Heart Surgery
Lucrarea abstractă pentru mine este o formă foarte brută de tehnică și creativitate, oferindu-vă unul dintre cele mai extinse domenii ale creativității, fiind capabil să creeze și să extindă tehnicile. Cred că e foarte distractiv. Am câteva lucrări de artă în câteva expoziții neluate, care nu sunt la fel de abstracte ca munca pe care o vezi de obicei de la mine. De asemenea, par să arunc din abstractizare la fiecare câte o dată interpretarea unui concept în munca mea, ceea ce este și distractiv - dar cred că zona mea de confort este în prezent abstractă.
Dublu
Întotdeauna am o imagine stabilită în mintea mea, uneori o voi schimba cu cercuri și poligoane unice neclintite; totuși, aceasta nu a fost cum a fost întotdeauna. Tocmai am început să fac asta de acum trei sau patru luni. Obișnuiam să fac mai întâi figurile și apoi să le compun în timp ce mă duceam. Sunt momente în care voi adăuga lucruri în care nu m-aș gândi că aș adăuga ceva acolo, voi face improvizații aici și acolo, dar cea mai mare parte a muncii mele am de gând să lucrez la o compoziție de bază pe care mi-am stabilit-o pentru mine.
spirala
Întâmplător destul de mult când am început să fac Risktaker, mergeam la o piesă minimă care ar demonstra o rupere a formei de bază. Dupa ce am incercat sa fac asta pentru un timp, mi-am dat seama ca nu prea arata foarte bine pentru mine, asa ca am inceput sa incerc si alte lucruri si in cele din urma am hotarat sa distrug ce am avut si sa restartez, dar in loc sa fie minim, cel mai bine pentru a ilustra o explozie cu aceleași tehnici pe care le folosesc pentru cealaltă piesă.
Este vorba de tot felul de pixuri, uneori forme deformate, mai ales doar niște forme de ascuțite forme mici. Este una din piesele de la care mă simt cel mai mult, am luat puțin timp și imaginea cu care am ajuns a fost o mulțime de ceea ce aveam de gând.
Risktaker
Întotdeauna trebuie să stau într-o minte artistică și o minte deschisă. În al doilea rând, mintea mea se îndreaptă spre un cadru mai analitic, am mai mult dificultăți în a crea compoziția în primul rând, sau dificultatea de a veni cu o tehnică adecvată pentru a face ceva să arate bine. Trebuie să mă asigur că sunt într-o atmosferă confortabilă, nimeni nu joacă muzică tare și biroul meu este relativ curat.
Îmi place să îmi cânt uneori muzica mea, atâta timp cât muzica ei liniștită și ceva "muzică de fundal" este suficientă pentru a nu mă distrage de la lucru. Dacă ceva nu funcționează, încerc să-l improvizez într-un mod care va funcționa, dar în același timp cred că este înțelept să știi când trebuie să ștergi sau să schimbi ceva lucru pentru a se sincroniza cu restul muncii tale.
Oracol
Am probleme cu găsirea stocurilor, acesta este răspunsul ușor. Mi-ar plăcea să încep să fac manipulări de fotografie și așa, dar mă simt tulburat să obțin stocurile pe care le doresc. Totuși, nu mi-am ieșit din minte, poate că ați văzut destul de curând unele manipulări de fotografii și altele asemănătoare, am ajuns într-un cadru unde sunt mult mai posibile. Îmi place foarte mult să privesc manipularea foto și așa mai departe. Am facut cateva lucrari unde sunt cateva efecte implicate in stoc, dar mi-am pierdut interesul in aceste masuri intr-o masura. Mă simt ca o mulțime de tehnici mele nu funcționează bine cu acest stil.
Forja
A trecut o vreme de când am început. Cred că înțelegerea mea a instrumentelor din Photoshop a evoluat. Cred că unele dintre cele mai bune sfaturi pe care le-aș putea da este să se joace cu aproape toți. Toate tipurile de straturi de ajustare și filtre există pentru un motiv și pot fi folosite într-un fel sau altul, unul cu celălalt, cu un pic de creativitate din partea artistului.
Învăț mereu noi moduri în care pot fi utilizate aceste caracteristici diferite ale Photoshop și se pot obține rezultate foarte interesante și distractive. Am învățat multe despre mine din munca mea. Când am început să lucrez cu Photoshop, eram extrem de internat cu munca mea și, pe măsură ce lucram mai mult, mi-am dat seama că răbdarea este unul dintre cele mai puternice instrumente care fiecare artiștilor potențiali le are la dispoziție - cu cât aveți mai mult din acest lucru, cu atât mai mult timp puteți petrece munca dvs. în ceea ce doriți.
Rău
Mulțumesc pentru oportunitatea de interviu Emil! Vreau ca cititorii să știe că, în opinia mea, desenul grafic poate fi interpretat într-unul din două moduri - puteți fie să proiectați, unde împlinirea dvs. este de a face lucruri care să arate bine de la standardele dvs. și de la ceilalți - a face arta, care poate fi interpretată în multe feluri, dar în cele din urmă se limitează la cât de fericit sunteți cu ea și la interpretarea proprie a acesteia. Ambele sunt minunate și frumoase, iar artiștilor ca mine și alții, esența modului nostru de a crea. Sper că vă place să citiți acest lucru.
Compozitor
dilatarea
Accentsconagua