Pictura tradițională în mod implicit nu este foarte precisă. Periile sunt create pentru a crea un patch mare de culori care pot deveni detalii atunci când sunt observate de la distanță. Când încerci să pictezi la o scară mai mică folosind o perie mică, se transformă într-un desen.
În pictura digitală, granița dintre desen și pictura este destul de neclară. În cele din urmă se reduce la o diferență: dacă încerci să controlezi accidentul, tu desenezi; dacă vrei ca lovitura liberă să fie liberă și expresivă, pictezi.
Problema apare atunci când doriți să fiți expresivă cu loviturile dvs. și să le faceți să se comporte în același timp. Nu este posibilă în pictura tradițională, dar în Photoshop putem să o facem cu ușurință, fără a excesa instrumentul Eraser. Vreți să știți cum să transformați o piesă de arta de linie într-o pictura frumoasă și să faceți liniile învechite în acest proces? Urmați-mă atunci!
Înainte de a începe pictura trebuie să definim zonele pe care peria nu ar trebui să le traverseze. Dacă nu am făcut-o mai întâi, ar trebui să controlam fiecare accident vascular cerebral după aceea. Prin definirea granițelor vom forța peria să funcționeze numai în zonele pe care le dorim fără efort mai mare. Acest lucru poate părea plictisitor și consumator de timp, dar este ca și cum ați crea o linie artistică rafinată - aceasta va fi plătită mai târziu.
Aveți posibilitatea să utilizați propria linie de artă în acest scop sau să descărcați cea pe care am folosit-o. Arta liniei nu trebuie să fie perfect curată de linii, ci curată de semnificație - dacă există un loc în care trebuie să ghiciți ceva, nu este clar.
Creeaza o Strat nou (Control-Alt-Shift-N). Folosiți o perie tare, ca mine Cerneală, și o culoare strălucitoare pentru a desena conturul personajului. Fii precizat și nu lăsa vreo lacună.
Folosește Magic Wand Tool (W) pentru a selecta zona din afara conturului (incluzând zonele out-of-outline interior conturul principal). Atunci inversați selecția (Control-Shift-I).
Creeaza o Strat nou și Completati selecția cu Instrumentul pentru găleți de vopsea (G). Acum puteți elimina stratul anterior (contur).
Forma pe care tocmai am construit-o va fi principala noastra Mască de tăiere. Rolul unei măști de tăiere este definirea zonei pe care vrem să o vopsea (înăuntru), iar zona pe care dorim să o curățăm de orice accident (în exterior). Acesta este mecanismul de bază pe care îl vom folosi în acest tutorial.
Pentru a crea o mască de tăiere aveți nevoie de cel puțin două straturi: masca în sine și un strat pe care doriți să-l vopsiți. Toate straturile tăiate trebuie plasate chiar deasupra măștii. ține Alt și faceți clic pe linia dintre straturi pentru a fixa partea superioară.
Dacă creați un strat nou deasupra unui decupat și fixați-l, acesta va fi tăiat la masca stratului de mai jos. Deci, puteți folosi cât mai multe straturi pe care le doriți pentru o Mască de tăiere, atâta timp cât nu există spațiu între ele pe listă.
Să o folosim. Creeaza o Strat nou deasupra măștii și clipului (dacă întâmpinați dificultăți de a vă aminti comenzile rapide, aveți posibilitatea să faceți clic dreapta pe strat și să selectați Creați o mască de tăiere). Utilizați aceeași perie tare ca înainte pentru a defini o zonă pe care doriți să lucrați separat, fără a atinge celelalte. Aceasta poate fi o zonă de o culoare, sau doar o formă care, atunci când este privită în 3D, este mai presus de altele.
Când ați terminat, creați un Strat nou și să definească o altă zonă. Utilizați culori distinctive pentru a separa zonele vizual. Nu trebuie să vă pasă de toate frontierele, atâta timp cât știți că o altă zonă o va acoperi ...
... ca această sabie.
Definiți toate zonele de un fel în acest fel. Simțiți-vă liber să trageți straturile deasupra sau de dedesubt pentru a obține o ierarhie adecvată.
Deoarece fiecare dintre aceste zone poate conține câteva zone mai mici, vom dori să le lipim și câteva straturi. Cu toate acestea, Photoshop nu permite ca măștile de tăiere să conțină măști de tăiere, deci trebuie să folosim o soluție:
Înainte de a merge mai departe, asigurați-vă că aveți toate straturile numite distinctiv. Acestea nu trebuie să fie nume propriu-zis, dar trebuie să vă vorbească. Când ați terminat, desprindeți straturile selectând-le pe toate și utilizând tehnica de tăiere normală pe cel mai mic dintre ele (clic Alt).
Acum, folosiți formele ca noi măști de tăiere pentru toate zonele pe care le puteți găsi în interiorul lor. Nu folosiți însă prea mulți dintre ei - acestea ar putea fi greu de gestionat și vor face procesul mai lent. Greselile mele, de exemplu, au fost să utilizez zone separate pentru fiecare rid pe fața.
Asigurați-vă că aveți toate straturile numite! De asemenea, puteți să le adăugați culori diferite făcând clic dreapta pe straturi și selectând culoarea aleasă.
Dacă pictați pe oricare dintre "zonele interioare" ale unei măști de tăiere, puteți observa că aceasta urmează doar marginile măștii. Pentru a face aceste măști semi-clipping noi zone, le puteți selecta pe toate și faceți clic pe Blocați pixeli transparenți. Testează-l!
Baza este aproape finalizată acum, dar mai întâi trebuie să o pregătim pentru pictura. Folosește Instrumentul pentru găleți de vopsea (G) pentru a umple toate zonele cu neutru, 50% gri. Acum, culorile au dispărut, puteți vedea de ce avem nevoie de nume!
grup (Control-G) toate straturile care fac caracterul și duplicat (Control-J) grupul. Vom avea nevoie de această bază clară încă!
Lumina este cea mai importantă dacă dorim să creăm efectul unui formular 3D. La urma urmei, este lipsa unei iluminări adecvate care face ca cele mai multe desene să fie atât de plane. Să vedem cum să ne lumineze caracterul corect folosind baza pe care am creat-o.
Deoarece am împărțit caracterul într-o mulțime de bucăți, poate fi greu să creezi un model consistent de iluminare pentru el. A face mai ușor:
Încercați să vedeți caracterul ca o sculptură și il iluminați corespunzător.
Folosind acea cifră mică ca referință, începe să luminezi caracterul, zona după zonă. Utilizați mai întâi 70% gri.
Utilizați gri 30-40% gri pentru a picta umbrele aruncate. Ele sunt utile în prezentarea formei.
Utilizați chiar și un gri mai închis pentru a defini fisurile și cele mai întunecate umbre. Utilizați această culoare foarte puțin!
Coborâți Opacitate din arta liniei la 20%. Puteți vedea forma de bază? Dacă nu, lucrați la el mai mult.
Ar trebui să petreceți mai mult timp pe acest pas. Utilizați o gamă largă de perii pentru a oferi detalii despre toate materialele din zonele cele mai luminoase, pictați-le cu alb. Acordați atenție materialului, deoarece influențează umbrirea. De exemplu, blana nu reflectă lumina la fel de uniform ca și plasticul.
Ascunde linia de artă. Dacă corpul este clar definit fără el, îndepărtați-l. Dacă nu, lucrați mai mult până când o puteți face în siguranță.
Culorile pot părea ca cea mai importantă parte a picturii, dar vom dovedi într-o clipă că sunt doar o adăugare. De asemenea, vom trece granițele pe care le-am definit pentru a adăuga detaliile care nu au fost necesare în această fază anterioară.
contopi (Control-E) grupul și schimbarea acestuia Mod amestec la Multiplica. Acum, părțile întunecate ale stratului vor face straturile mai întunecate, iar albul va rămâne transparent.
Reveniți la grupul pe care l-ați copiat înainte și utilizați-l pentru a picta culorile. Dacă ați creat bazele în mod corespunzător, ar trebui să puteți colora zone întregi dintr-o dată, fără a vă îngriji de granițe. Nu vă fie teamă să folosiți culori prea luminoase - stratul de iluminare de mai sus are grijă de umbre pentru dvs..
Dacă culorile devin întunecate, indiferent de ce faceți, înseamnă că ați utilizat prea puțin alb în stratul de iluminare. Dacă nu a fost intenția dvs., puteți reveni la stratul respectiv și puteți remedia acest lucru.
Este întotdeauna bine să folosiți un fundal mai neutru pentru a vedea mai bine iluminatul. Completati fundalul cu 50% gri.
Umbrele sunt colorate cu culoarea luminii ambientale, de exemplu venind din cer. Pentru a simula acest efect puteți modifica Hue / Saturație (Control-U) a stratului de iluminare.
Probabil ați observat că nu am umblat deloc micile detalii ca niște nituri. Este pentru că ele pot fi redate cu un truc de economisire a timpului.
Creeaza o Strat nou și să picteze un nituit de aur pe ea. Nu uitați să folosiți ca bază un portocaliu, nu un galben.
Folosește Mixer Perie Tool așa cum este prezentat în secțiunea 2 a acestui sfat rapid. Dacă faceți acest lucru în mod corespunzător, ar trebui să puteți picta niturile cu fiecare clic (pașii 1-3). Amintiți-vă: lucrăm de mai sus stratul de iluminare de acum încolo!
Pentru a regla niturile la umbrirea generală, utilizați o mască de strat.
Puteți utiliza aceeași tehnică pentru a crea alte elemente repetate, cum ar fi lanțuri sau șir.
Lumina pe care am adăugat-o înainte a fost una generală. Acum, când avem imaginea de ansamblu, putem să o ajustăm la detalii.
Pentru a transforma acel galben în aur, imaginați-vă că este o oglindă galbenă. Încercați să reflectați tot ceea ce înconjoară pe suprafața sa și să faceți ca marginile dintre nuanțe să fie clare.
Utilizați aceeași tehnică pentru a face lama reflectorizantă. Pentru că nu putem folosi nici o mască de tăiere aici, puteți folosi o simulare a acesteia pentru a șterge marginea. Pur şi simplu Control-clic stratul pe care doriți să-l "împrumutați" frontierele și să-l utilizați sau inversiunea (Control-Shift-I) pentru a tăia piesele de care nu aveți nevoie.
Pictează ochii și alte detalii ca ei.
Utilizați o perie texturată, ca mine Textură de schiță, pentru a face blana mai uniforma. Alegeți culorile din imagine și adăugați altele noi numai atunci când este necesar.
Utilizați o perie moale pentru a adăuga o strălucire anumitor elemente metalice.
Creeaza o Fișier nou pentru o perioadă și lipiți Textura din piele Acolo. Utilizați trucul descris în acest sfat rapid pentru a obține numai părțile întunecate ale texturii. Copiați-l și lipiți-l în fișierul principal.
Duplicat textura (Control-J) și utilizați Instrumentul de transformare gratuit (Control-T) în Modul Warp pentru a regla forma texturii pe fiecare parte din piele. Cand esti gata, îmbina (Control-E) straturile.
Luați selecția din zona armurii, inversa și a taia părțile redundante. Schimba Mod amestec la Lumina slaba sau Acoperire pentru a amesteca textura în culori.
Puteți folosi truc Blend If pentru a regla textura chiar mai bine.
Următorul truc nu se potrivește întotdeauna, dar uneori adaugă profunzimea unui personaj foarte frumos. O să vă arăt și vă voi permite să decideți dacă se potrivește aici.
Duplicat stratul de iluminare, setați-l Mod amestec înapoi la Normal, și faceți dublu clic pe strat. Dă-i un negru Suprapunere de culori si alb Stralucire interioara în Modul normal de amestecare.
Creeaza o Strat nou dedesubt și umple-l cu negru. contopi (Control-E) ambele straturi.
Utilizați trucul cu canalul alfa din nou pentru a obține numai partea albă a stratului.
Apoi schimbați-l Mod amestec la Lumina slaba. Este posibil să fie necesar să ștergeți unele părți.
Imaginea este terminată! Încă mai puteți lucra la ea pentru a adăuga alte elemente pentru ao prezenta mai bine, dar această fază este o plăcere pură. Sper că v-ați bucurat de acest tutorial și că de acum înainte veți putea picta fără linie, chiar și cu arta de linie ca punct de plecare!