Share
De data asta am un tutorial de manipulare a fotografiilor. Vom capta mai multe fotografii și vom crea o machetă fantezie a unei creaturi ireale. Vom învăța mai multe tehnici nedistructive, vom aplica filtre foto pentru a regla iluminatul și bineînțeles un pic de proces creativ implicat în această piesă. Hai să ajungem la asta!
Uitați-vă la imaginea pe care o vom crea.
Editorul nostru video Gavin Steele a creat acest tutorial video pentru a completa acest tutorial text + imagine.
În primul rând, căutați inspirație. Timp de mulți ani m-am îndrăgostit de jocul PS1 "Final Fantasy" și de creaturile lor de luptă, Chocobos, pui uriași foarte puternici în luptă. Am vrut să fac asta Chocobo cât mai real posibil. În plus, mi-am imaginat că în această lume fantastică nu exista material mai puternic decât oul de chocobo și-i imaginam pe războinicii care foloseau acele cochilii ca o armă pentru acele creaturi. Ideea era nebună, dar frumoasă și am decis să o fac. De acolo totul căuta doar fotografiile potrivite, iată lista:
Acesta nu este un tutorial de bază, așa că voi trece peste instrucțiunile elementare, cum ar fi "du-te la Filter> Blur> Blur." Acest tut este perfect dacă doriți să încercați prima manipulare foto, deoarece este un design ușor și puteți adăuga întotdeauna mai multe detalii fie dacă creați creatura de la zero sau descărcați fișierul PSD sursă. Cât durează să faci? Au durat aproximativ trei ore, inclusiv timpul de căutare.
Hai sa incepem. Deschideți imaginea castelului, apoi ștergeți micul miel utilizând instrumentul de clonare, dacă nu sunteți familiarizat cu acest instrument, aruncați o privire la acest tutorial de bază. Odată ce ați șters mielul, faceți dublu clic pe miniatura stratului pentru a face editabil stratul "fundal", numiți-l "Peisaj" și salvați documentul cu orice nume alegeți. Ascundeți stratul "Peisaj" pentru o vreme.
Să începem cu crearea creaturii noastre.
Deschideți imaginea cocoșului sălbatic, apoi utilizați instrumentul Polygonal Lasso pentru a selecta forma cocoșului. Copiați selecția și inserați-o în documentul principal într-un nou strat denumit "Rooster", care se află deasupra stratului "Peisaj". Comanda straturilor este foarte importantă în orice lucrare de manipulare.
Deschideți imaginea de ou, selectați-o utilizând orice metodă, puteți să luați instrumentul Margee Elliptical sau instrumentul Pen pentru a crea o formă eliptică, fie că este bine. Copiați selecția și inserați-o pe documentul principal într-un nou strat denumit "Egg". Așezați oul peste corpul Cocoșului - acoperiți-l. Evident, puteți transforma gratuit atât straturile "ouă", cât și "cocoșul" pentru a le face mai mari sau mai mici în acest pas.
Acum adăugați câteva crăpături la ouă. Selectați stratul "Egg" și adăugați o mască Layer> Reveal All ... apoi selectați Masca stratului din Paleta de straturi făcând clic o dată pe miniatura sa. Folosind instrumentul Polygonal Lasso, trageți câteva crăpături pe gâtul, aripile și picioarele cocoșului și, odată ce faceți o selecție, completați-l cu negru (# 000000). Simțiți-vă liber să faceți crăpăturile așa cum doriți.
Acum să rezolvăm iluminarea ouălor. Deoarece principala sursă de lumină a venit din partea stângă a designului, vom adăuga niște umbre și lumini la ou pentru al face să se potrivească cu lumina globală, vom fixa iluminatul cocoșului mai târziu.
Îmi place această tehnică pentru a adăuga lumini și umbre pentru că este optimă față de orice imagine. Oricum, este un pic cam complicat și durează mai mult decât aplicarea doar a lui Dodge și Burn la imagine. Trebuie să creați două copii ale stratului "Egg", să editați nivelele "Copy Egg" pentru a deveni mai întunecate și "Egg copy 2" mai ușor. Plasați copia mai deschisă deasupra stratului "Egg" și copia mai întunecată sub stratul "Egg".
Luați o pensulă mare și moale (# 000000), apoi selectați stratul mai deschis și vopsiți peste masca stratului. Ascundeți unele zone ale stratului mai deschis pentru a arăta mai mult stratul normal. Apoi, selectați stratul needitat și cu aceeași vopsea perie peste masca stratului. În acest fel, veți ascunde anumite zone ale stratului normal și veți arăta astfel un strat de strat mai întunecat.
Acesta este un proces variabil, așa că încercați și încercați să obțineți rezultatul dorit. În cele din urmă, îmbinați cele trei straturi într-una, le adăugăm într-un dosar pentru referințe ulterioare, îmbinând o copie a acestora și ascunzând originalele.
Deoarece oul rezultat este puțin mai saturat, vom folosi instrumentul Sponge pentru a desatura.
Să punem niște pene deasupra cocii de ou. Pentru aceasta, duplicați stratul "Rooster", plasați-l peste stratul "Egg copy" și aplicați o mască Layer> Hide All la acesta. Apoi, folosind mai multe dimensiuni, atât perii alb și negru pe masca stratului, faceți vizibile câteva pene peste coaja de ouă. Nu uitați că principala noastră sursă de lumină este în partea stângă a designului. Aveți grijă să puneți umbrele principale pe partea opusă a sursei de lumină.
Creați un nou strat sub stratul "Egg copy" și denumiți-o "Umbre de ouă". Acum folosiți o perie neagră (# 000000), cu Opacity and Flow la 75% și pictați câteva umbre în spatele ouălui. Folosind o perie mai mică, pictați niște umbre în spatele copiei "Rooster" într-un nou strat numit "Feathers shadows".
Selectați instrumentul Dodge și setați o pensulă neregulată (orice perie de cretă este perfectă), apoi setați intervalul ca mijloc și expunere la 35%. Pe stratul de "Egg copy" evitați marginile oului cracat.
Acum îl vom adăuga pe călăreț. Deschideți imaginea călărețului și folosiți instrumentul Lasso pentru a copia forma călărețului. Inserați-l într-un nou strat denumit "Rider" în documentul principal. De asemenea, adăugați straturile de cocoș, ouă și umbre într-un nou dosar numit "Cocos". Redimensionați dosarul "Cocoș" pentru ao face puțin mai mic pentru a se potrivi cu dimensiunea călărețului. Puneți Riderul doar pe spatele cocoșului.
Apoi, utilizați o perie albă (#FFFFFF) pentru a picta peste masca stratului de aripa pentru a descoperi câteva zone mici ale aripii, încercați să creați o conexiune frumoasă între pielea aripii și pielea corpului. De asemenea, îmbunătățiți forma aripii, mai ales pe valul de lângă corp.
Schimbați dimensiunea periei, făcând-o mai mică sau mai mare oricând doriți. În cele din urmă, utilizați instrumentul Eraser pentru a stabili anumite detalii pe Rider, cum ar fi pene, margini ale scaunului sau ștergerea unor zone ale pieptului.
Să adăugăm niște jignițe. Puteți găsi fie o imagine, fie extrageți fiarele sau creați-le de la zero. Le voi crea de la zero. Creați un nou strat denumit "Reins" sub stratul "Rider". Acum, folosind instrumentul Elliptical Marquee, creați o selecție eliptică pe acest strat. În continuare, cu instrumentul Elliptical Marquee Tool selectat, faceți clic pe opțiunea Subtract From Selection din panoul Opțiuni al instrumentului.
Selectați o altă elipsă, care este mai mică decât cea dintâi, și încercați să obțineți o selecție curbă frumosă, cum ar fi cea de-a doua captură de ecran a imaginii de mai jos. Odată ce ați făcut-o, utilizați Instrumentul Bucket Paint pentru a umple selecția cu negru (# 000000). Apoi, Free Transformați brațul pentru a se potrivi perfect cu conturul gâtului cocoșului.
Adăugați o suprapunere Gradient subtil (# 000000 - # 010101) și o strălucire interioară (# 5C5C5C).
Duplicați stratul "Reins" de câteva ori și transformați-l gratuit pentru a le plasa oriunde doriți. Puneți toate copiile într-un nou grup denumit "Reins", duplicați dosarul și îmbinați copia. Puneți copia îmbinată "Reins copy" sub stratul "Reins". Acum deplasați copia câțiva pixeli în sus și spre dreapta, apoi aplicați un Gaussian Blur de 2px pentru a crea un efect de umbrire pentru rânduri.
Acum este timpul să adăugați umbra călărețului peste coaja de ouă. Duplicați stratul călăreț și plasați copia în spatele originalului, apoi mutați stratul cu câțiva pixeli spre dreapta. Reglați valoarea luminozității "Rider copy" la -100 în panoul Hue / Saturation.
Apăsați Command + F pentru a reaplica ultimul filtru Gaussian Blur (2 pixeli), așa cum se arată în pasul 15. Folosind o gumă moale ștergeți umbra capului și pieptului omului și lăsați doar umbra peste scaunul călăreț și coaja de ouă. În cele din urmă, modificați orice valoare Fill sau Opacity a stratului "Rider copy" la 75%.
După adăugarea mai multor detalii, vom adăuga niște pene pe spate. Duplicați dosarul "Cocoș" și îmbinați copia, plasați-o deasupra directorului "reins". Aplică o mască strat> Afișează tot. Acum, cu munca de mai multe dimensiuni de perii moi, alb și negru, face vizibile doar câteva pene deasupra călăilor și peste crăpăturile ouă dacă doriți. În plus, puteți adăuga o mică umbră la stratul "copie Rooster", dar acest lucru este opțional.
Acum vom adăuga un alt detaliu ciudat compoziției - un corn de berbec. Deschideți imaginea și selectați numai claxonul, apoi lipiți-l într-un nou strat peste tot. Puteți utiliza instrumentul de clonare pentru a șterge blana mică de pe corn.
Aplicați acum o mască Layer> Reveal All în stratul "Horn". Utilizați o perie mare, moale, neagră pentru a picta pe masca stratului. Aceasta va fuziona cornul peste capul cocoșului. Apoi, Burn horn pentru a adăuga o intensitate mai mare la umbre.
Încă o dată vom adăuga o umbră la o bucată din imagine. Duplicați stratul "Horn". Reduceți-l la -100. Transformați-l puțin pentru a face umbra mai mare decât forma originală și aplicați de două ori filtrul Gaussian Blur.
Schimbați modul Blend din "Copie Horn" la Multiplicare și micșorați Opacitatea la 85%. Ca un detaliu final, duplicați stratul "Horn" și puneți copia exact deasupra stratului "Peisaj", mutați-l puțin pentru a crea cel de-al doilea corn.
Să examinăm un alt pas opțional. Deoarece stratul "Rider" este mai clar decât stratul "Rooster", ar trebui să mergeți la Filter> Sharpen> Unsharp Mask, apoi setați valorile prezentate mai jos și aplicați filtrul pe stratul "Rooster".
Vom lucra la Mocking-up creatura pe peisaj în următorii pași.
E timpul să pună creatura pe peisaj. Faceți vizibil stratul "Peisaj", apoi puneți toate straturile, dar "Peisaj", într-un folder nou numit "Rider". Duplicați dosarul (este o idee bună să salvați straturile neconjugate fie în foldere, fie în obiecte inteligente pentru editare ulterioară), îmbinați copia și plasați-o pe partea superioară a paletei de straturi. Denumiți și "Rider" și ascundeți dosarul. Redimensionați stratul "Rider" și plasați-l oriunde doriți. În cele din urmă, adăugați o mască Layer> Reveal All în stratul "Rider".
Va trebui să ajustăm încă o dată iluminatul pentru a se potrivi scenei. Duplicați "Riderul" de două ori, denumiți prima copie "Rider Light" și ajustați nivelurile pentru a face mai ușoară. Puneți-l deasupra stratului "Rider". Denumiți copia a doua "Rider Dark", ajustați nivelele pentru ao face mai întunecată și puneți-o sub nivelul "Rider Light".
Folosind o perie mare, neagră, vopsiți niște zone negre peste masca de strat "Rider Light", astfel veți arăta un pic de strat întunecat. Repetați procesul de pictură peste masca de strat "Rider Dark" pentru a face vizibile unele zone ale stratului simplu "Rider". În cele din urmă, Mergeți toate cele trei straturi într-una.
Apoi vom adăuga umbra Riderului pe iarbă. Pentru aceasta, selectați layerul "Rider2", apăsați Command + A pentru a selecta toate și Command + C pentru a copia imaginea. Creați un nou strat denumit "Rider Shadow" și selectați-l. Apoi treceți la Filter> Point of Vanishing și creați un avion așa cum se arată în imaginea de mai jos. Dacă aveți vreo îndoială cu privire la utilizarea acestui filtru, atunci aruncați o privire la acest tutorial de bază mai întâi.
Acum lipiți clipboard-ul deasupra avionului și plasați-l oriunde doriți, în acest caz este un avion într-adevăr întins, astfel încât umbra este întinsă și ea. Odată ce îl aveți într-un loc potrivit, micșorați valoarea Luminozității stratului la -100 pentru opțiunile Hue / Saturation și aplicați un strat de Gaussian Blur de 3 pixeli la acel strat.
Să mergem mai departe cu umbra. Am experimentat mai multe moduri de a face umbra sa arate real. De data aceasta am încercat acest proces și mi-a plăcut rezultatul. Selectați stratul "Rider shadow" și schimbați modul său de amestecare la Soft Light și Opacitatea la 75%.
Acum duplicați stratul și setați Modul de amestecare la Multiplicare și Opacitate până la 45%. Ca urmare a. Duplicați "Rider Shadow" încă o dată, distorsionați-l făcându-l mai larg prin utilizarea opțiunilor Free Transform, angajând transformarea. Acum setați Modul de amestecare la Multiplicare și Opacitate la 25%.
Acum este momentul să adăugați mai multe umbre. Puneți toate straturile "Rider Shadows" într-un dosar și numiți-l "Rider Shadow". Adăugați un strat nou pe straturile "Rider Shadow" și numiți-l "Shadows" (da, știu că sunt foarte rău cu numele de straturi). Pe stratul "Umbre", folosind o pensulă moale, pictați umbrele ghearelor cocoșului pe iarbă.
Acum adăugați un alt strat numit "Umbre", dar de data aceasta deasupra stratului "Rider 2". Utilizați acest strat pentru a vopsi umbrele greu opus direcției luminoase. Setați Modul de amestecare al stratului la Multiplicare și Opacitate la 75%. Faceți clic pe butonul "Rider 2" pentru a crea o selecție a formei ciclistului, apoi Inversați selecția și ștergeți umbrele suplimentare ale stratului "Shadows".
Să adăugăm câteva detalii. Selectați stratul "Peisaj" și apucați instrumentul de clonare. Setați sursa clonei undeva în iarbă, apoi selectați valoarea de eșantion la stratul curent. Creați un nou strat numit "Mai mult iarbă" și începeți să pictați o bucată de iarbă peste ghearele Cocos.
În următorii pași, vom lucra la adăugarea unui mediu dramatic.
Mai întâi, adăugați un strat Hue / Saturation și micșorați puțin saturația. Apoi adăugați un strat de ajustare a hărții de gradient care merge de la negru la alb. Schimbați modul de amestecare la Overlay și opacitatea până la 30%.
Să adăugăm nori și o ceață rece. Lipiți imaginea nori într-un nou strat numit "Nori" deasupra stratului "Peisaj". Aplicați o mască pentru straturi Gradient (alb-negru) pentru a ascunde partea de jos a norii. Apoi schimbați Modul de amestecare pentru a Multiplica și Opacitatea la 75%.
Deoarece stratul "Peisaj" este puțin peste saturate pe canalul albastru, vom folosi un strat de ajustare a nuanței / saturației pentru a desatura puțin fundalul. Editează canalul principal, micșorându-i saturația la -30. Apoi editați canalul albastru setând saturația la -100 și luminozitatea la -30. În felul acesta veți obține un peisaj mai întunecat și un cer de cer.
Deoarece puiul este puțin mai saturat, vom folosi și un strat de ajustare a nuanței / saturației, dar de data aceasta doar pentru călăreț. Pentru aceasta, hai să îmbinăm straturile: "Mai mult iarbă", "Umbre" și "Rider 2". Denumiți acest strat îmbinat "Final Rider".
Acum adăugați stratul de ajustare deasupra "Final Rider" și faceți clic opțiunii între stratul de ajustare și straturile "Final Rider" pentru a aplica ajustarea numai pentru stratul de mai jos. În sfârșit, să adăugăm un strat de ajustare a hărții Gradient (negru în alb) pentru a crește efectul dramatic asupra întregului design. Acest lucru face ca efectul să nu fie atât de intens. Setați Modul de amestecare al Gradient Map pentru a suprapune și a reduce opacitatea la aproximativ 30%.
Să adăugăm ceața. Lipiți imaginea nori într-un strat nou deasupra stratului "Nori" și numiți-o "Mist 1". Împingeți înălțimea norii un pic, după cum se arată mai jos.
Aplicați o mască Layer> Reveal All și utilizați o perie mare, neagră pentru a picta peste mască pentru a ascunde margini tari ale stratului de ceață și pentru ao estompa făcând un peisaj. În cele din urmă, schimbați modul de amestecare pentru a ușura și opacitatea până la 50%.
Mai multă apă este necesară. Duplicați stratul "Mist 1" de câteva ori creând mai multe copii. Gratuit Transformați-o pe fiecare pentru ao face mai largă sau mai mare, chiar adăugați un strat "Mist" deasupra stratului "Final Rider" pentru a crea iluzia că ceața este în fața creaturii. Simțiți-vă liber să ascundeți sau să dezvăluiți mai multe zone pe fiecare mască de strat pentru a ascunde sau a arăta anumite zone de fond.
Pentru a adăuga un efect rece, adăugați un strat de ajustare> Filtru foto. Alegeți Culoare și setați această valoare la # 00415F, setați Densitatea la 50% și plasați filtrul chiar sub stratul superior al hărții Gradient.
Asigurați-vă că vă salvați munca. Aplatiți imaginea și salvați-o în altă parte, dar nu înlocuiți documentul original. Cu imaginea aplatizată veți avea un strat unic numit "Fundal". Duplicați-l și aplicați o copie a unui Blur Gaussian de 2px. Apoi duplicați copia neclară și ascundeți-o.
Pe stratul neclar vizibil, aplicați o mască de strat și umpleți-o cu un gradient radial (alb-negru) pentru a face vizibile numai părțile laterale ale stratului neclar, ascunzând centrul imaginii neclare. Apoi faceți vizibil stratul neclar superior și modificați modul de amestecare la Overlay și opacitatea la 35%. Apoi, puteți decupa sau redimensiona imaginea după cum doriți.
Asta este, deși nu este un proces ușor, așa cum sunt sigur că ați observat. Rezultatul dvs. poate fi foarte diferit de al meu. Sper că v-ați bucurat să citiți acest tutorial și ați considerat că este util să vă îmbunătățiți abilitățile de manipulare a fotografiilor.
Accentsconagua