Share
În acest tutorial am arătat cum creez un personaj pe care l-am numit "Cactus King". Abordarea mea normală la proiectare este să creez mai întâi o schiță pe hârtie, să scanez și apoi să construiesc în formă digitală. Cu toate acestea, pentru acest proiect de caractere, am vrut să explorez crearea în vector direct de la început.
Puteți găsi fișierele sursă din directorul numit "sursă" care a apărut în fișierele pe care le-ați descărcat. Poate doriți să le priviți pe scurt înainte de a începe.
Înainte de a începe cu opera de artă, vă ajută să găsiți imagini de referință. Odată ce am decis ce vreau să creez, găsesc imaginile de referință care îmi vor da suficiente informații pentru a simți că înțeleg subiectul.
Acum, nu locuiesc nicăieri lângă un deșert, așa că internetul este locul unde mi-am făcut căutarea. Am fost destul de amuzant că am găsit o imagine pe care aș fi putut-o folosi pentru referință după ce am terminat caracterul. Notă: respectați dreptul de proprietate și drepturile de autor ale materialelor pe care le utilizați.
Nu există nicio dimensiune particulară pentru acest proiect, așa că am selectat tabloid pentru noua dimensiune a documentului în Landscape Orientation. Odată ce pagina este deschisă, salvați fișierul în directorul ales.
Pe măsură ce progresează cu acest sau alt proiect, este foarte important să dezvolți un obicei puternic de salvare și să economisiți des. Este atât de ușor să vă prindeți în a face o nouă formă sau să jucați cu o idee de culoare pe care o pierdeți ultima dată când ați lovit salvați, și asta este în mod inevitabil atunci când puterea va ieși afară sau pe computerul dvs. un hick-up va provoca să pierzi toată munca pe care ai făcut-o.
Puteți folosi instrumentul stilou pentru acest lucru și trageți puncte bezier pentru a crea forme pentru acest personaj, dar vă încurajez să dați instrumentul de creion un du-te. Primul lucru pe care vreau să îl fac este să creez forma de bază a personajului. Acest lucru poate necesita câteva încercări de a ajunge la punctul în care sunteți fericit, dar păstrați-l doar până când obțineți o formă care vă place
Închideți capătul prin tragerea peste zonă, asigurându-vă că porniți de pe linie și că vă deplasați în zonă pentru a vă închide.
Apoi creez armele în același mod în care am creat corpul. Salvați.
Pentru această imagine pot să copiez și să îndoez primul braț pentru a crea brațul din prim plan.
Eu folosesc instrumentul de reflectare și apoi scalam forma pentru a crea sentimentul de perspectivă. Selectați toate cele trei obiecte și completați-le cu alb. Acum puteți începe să vedeți efectul de perspectivă.
Următorul pas este să creați formele care vor forma coaste. Creez coastele, asigurându-mă că ajută la conturul corpului.
Faceți mici ajustări ale fiecărei nervuri pentru a vă asigura că ele se adaugă la conturul general al structurii de bază a corpului. Acest lucru va fi important mai târziu când creați loviturile în jurul piesei finale.
Aici am completat formele pentru a arăta mai bine cum sunt desenate. Este necesară o nervură suplimentară pentru partea din față a corpului pentru a permite o mai mare structură vizuală odată ce gradienții sunt aruncați.
Iată o fotografie a structurii stratului până acum. Încerc să le păstrez mereu etichetat (deși uneori scapă de sub control). Ați salvat?
După unificarea greutății liniei la (.5), mă mut pe fața. Trag forme pentru caracteristicile de bază până când sunt fericit. Pentru a crea iluzia găurilor tăiate în suprafață, am duplicat forma și mărim până jos la dimensiunea dorită și repoziționăm.
Apoi copiați prima formă (Command + C), selectați forma interioară pe care tocmai ați creat-o și apoi lipiți-o în față (Command + F). Acum, selectați ambele obiecte și apăsați (Command + 7) pentru a crea o cale de tăiere. Rețineți că obiectele grupate vor fi tăiate ca grup.
Creați indiciul unui al treilea orificiu pe partea cea mai îndepărtată a corpului prin copierea și scalarea uneia din formele gurii. Acest lucru trebuie făcut atât pentru forma corpului principal, cât și pentru forma nervurii. Duplicați obiectul pentru a fi folosit ca tăietor. Mai întâi selectați atât forma de tăiere, cât și obiectul de nervură pe care urmează să fie aplicată tăietura. Apoi selectați Pathfinder> Minus Front. Repetați acest lucru pentru forma corpului de mai jos.
După ce mă uit la brațul din față, am hotărât că are nevoie de ceva de tweaking. Am conturat zona care se conectează la corp pentru a da mai multă definiție coastelor.
SALVAȚI!!!!
Apoi vom face acele. Din punct de vedere stilistic, am decis că formele mari, de grăsime ar fi cea mai bună privire pentru acest tip. Pot să scap de numai două unghiuri de conuri pentru a crea toate acele.
Utilizați un cerc pentru a crea primul con. Cu ajutorul Instrumentului de conversie a ancorei, faceți clic pe ancora de sus. Aceasta va restabili curbele.
Apoi, utilizând Instrumentul de selectare directă, extindeți înălțimea conului.
Pentru celălalt con, încep cu o elipsă. Apoi, utilizând instrumentul Direct Selection, extindeți înălțimea conului.
Notă: Selecția directă este săgeata albă, nu săgeata neagră arătată.
Apoi, cu instrumentul de conversie a punctelor de ancorare, faceți clic pe ancora de sus. Aceasta va reseta curbele. Trageți în mânere pentru a ascuți punctul.
Terminat!
Așezați conurile de-a lungul coastelor. Rotiți și scalați fiecare con pentru a crea iluzia perspectivei ...
Puteți vedea diagrama de mai jos utilizează culoarea pentru a indica plasarea și variația de rotație și scală utilizând două forme diferite de conuri.
Aplicați aceeași tehnică pe stratul "corp" și pe celălalt braț. În cea de-a doua imagine, am arătat cu culoarea plasarea și variația rotației și a scării utilizând două forme diferite de conuri.
Puteți vedea separarea și gruparea elementelor de mai jos.
Următorul este să creezi accidentele de grăsime. Începeți prin selectarea părților de ramură a brațului, apoi copiați și lipiți în față (Command + F) a acelor poziționate în partea din spate a stratului. Prin Shift selectarea acelor de fundal și apoi lipirea în față (Command + F), vă veți asigura că accidentul dvs. este pe partea de sus a acelor obiecte.
Adăugați greutatea în greutate de 10pt și mutați forma în stânga.
Repetați acest lucru pentru corp și pentru celălalt braț. Salvați!
Am avut unele curse conice la articulația cotului arată conturul brațului.
Acum este de a adăuga o greutate accident vascular cerebral la ace, dar în loc de greutate accident vascular cerebral, eu sunt în măsură să copiați și lipiți înapoi apoi scară până la o dimensiune care se simte bine. Repetați acest lucru pentru fiecare ac.
În acest moment, este gata pentru testul pentru tipărirea și umbra. Aici aș putea juca cu markerii mei simțit și arunc în umbre doar pentru a experimenta, dar pentru acest tutorial va rămâne digital.
E timpul să începem să pornim de la culoare. Am izolat prima piesă pentru a arăta dimensiunea cercului de gradient necesar pentru a crea iluzia volumului. Această tehnică este repetată pentru fiecare coaste.
Unele coaste necesită utilizarea de gradienți radiali.
Mergând pe brațe, puteți folosi aici o gradare mai fină. Rețineți că culorile sunt distanțate puțin mai departe.
Din nou, ajustează dimensiunea gradientului pentru a sugera forma brațului din spate. Observați că culorile gradientului sunt în ordine inversă, cu întunericul interior.
Adăugați o mică evidențiere sub braț.
Fața folosește același gradient radial, dar cu un al patrulea verde mai ușor adăugat pentru a adăuga mai multe pop.
Reglați radialitatea gradientului pentru a forma sferele ochilor.
Prizele de ochi și în interiorul gurii au nevoie de ceva dramă suplimentară. Am folosit un gradient roșu purpuriu până la un gradient radicular pur purpuriu. Această imagine este o compunere a diferitelor radiale pentru ochi și gură.
Acele sunt tratate fie cu un gradient radial, fie cu un înveliș în linie, în funcție de iluminare.
Am ajustat conturul acelor la o culoare mai profundă pentru a se potrivi cu umplutura de gradient.
Adăugați culori la celelalte mișcări ale acelor și un verde adânc în jurul corpului și a brațelor.
Observați că cele trei straturi sunt încă intacte.
Utilizați instrumentul Pen și aceeași tehnică pentru a crea roci și iarbă pentru a adăuga la scenă
Plasați fiecare stâncă și iarbă setată pe propriul lor strat în față și sub stratul principal "corp". Deși puteți grupa și ascunde obiectele atunci când este necesar, este frumos să puteți face pur și simplu stratul invizibil și nu trebuie să vă faceți griji cu privire la alte obiecte ascunse care apar atunci când dezvăluiți toate.
Ce ar fi un rege fără o coroană? Creați un strat pentru floarea de cactus de bază, ajustând unghiul fiecărui pedalier, astfel încât să nu fie prea acută. Apoi creați prima formă de pedalieră interioară și scalați-o în jos. Repetați acest lucru de câteva ori pentru a construi forma.
După formarea formei, completați-le cu un gradient, după cum se arată mai jos.
Baza și toate formele ulterioare ale florii se umple cu același gradient care merge de la întuneric la roz deschis. Selectați pedalele de pe coroană, copiați și inserați în spate. Apoi, în timp ce sunteți încă selectat, utilizați instrumentul pathfinder Unite.
Aplicați o greutate a cursei la această formă unită, după cum se arată.
Umbrele vă ajută să le legați împreună. Tehnica aplicării umbrei este simplă. Eu folosesc întotdeauna această metodă atunci când construiesc acest tip de umbră. După ce ați determinat direcția sursei de lumină, urmați acești pași:
Folosind instrumentul Pen și aceeași tehnică, creez roci și iarbă care urmează să fie adăugate la scenă.
Ca și în cazul acelor, umbrele sunt plasate sub (sub) sau deasupra (peste) obiecte pe straturile lor relative. Toate umbrele au fost făcute folosind metoda de la Pasul 39. Am izolat diferite forme și culori. Există loc de experimentat cu formele de umbră, așa că vă voi arăta rezultatul final. Orice formă care se suprapune poate necesita unificarea pentru a elimina petele întunecate.
Notă: Atunci când creați umbre, este mai bine să nu folosiți negrul. Acest lucru tinde spre a compensa vizual imaginea. Pentru un rezultat mai bogat, încercați să utilizați o valoare mai profundă a culorii pe care udați umbra sau încercați alte culori pentru a vedea ce se întâmplă.
În cele din urmă, să lucrăm pe fundal. Voi folosi un cerc ca un cadru. Acum creați forme de dune de nisip folosind Instrumentul Pen și umpleți-le cu un gradient subtil de lumină până la bronz mediu pentru a arăta ca nisipul.
Utilizați o formă pătrată pentru cer și umpleți-o cu un gradient cald de portocaliu până la galben.
Grupați obiectele de nisip și cer, apoi utilizați o formă de cerc la cel mai înalt nivel pentru a aplica o mască de tăiere (Command + 7).
Iată rezultatul măștii de tăiere.
După ce am făcut acest lucru, acum pot selecta toate și să creez o copie a tuturor obiectelor și să le inserez temporar într-un nou strat în față.
Pentru a face o copie a cercului utilizat în masca de tăiere, faceți dublu clic pentru a accesa modul de izolare și pentru a copia cercul. Faceți clic pe Artboard pentru a reveni la modul normal. Lipiți cercul în strat cu copia caracterului.
Cu toate celelalte straturi ascunse, selectați toate obiectele din stratul temporar și selectați Pathfinder> Unite.
Mutați stratul care conține forma acum unită într-o poziție sub cea a caracterului și imaginea de fundal circulară. Aplicați acum o greutate dublă în funcție de aspect.
Puneți-vă într-un gradient gri cald în spatele tuturor și este gata. Sper că vă place acest tutorial! Imaginea finală este prezentată mai jos.
Indiferent dacă sunt analogice sau digitale, cu atât mai mult vă veți practica imaginile și imaginile mai clare. Dar nu uitați, instrumentul cel mai important este dezvoltarea unui proces creativ puternic. Aceasta este ceea ce vă va aduce cu adevărat munca la nivelul următor. Dacă sunteți răbdători, rămâneți concentrați și rămâneți fideli vocii voastre interioare, personajele voastre vor conduce!
Accentsconagua