Share
În acest tutorial vom călători înapoi în timp pentru a recrea stilul de pictură al unuia dintre cei mai remarcabili artiști de simbolism - Gustav Klimt. Lucrările sale sunt pline de culori calde de aur, ornamente simple, modele neregulate, simboluri naturale și forme asimetrice. Vom lucra pentru a produce acest stil cu ajutorul instrumentelor Adobe Illustrator.
Recent am primit un cadou frumos - o reproducere a picturii lui Gustav Klimt. Această lucrare remarcabilă ma făcut să înțeleg că noi, designerii, suntem obișnuiți să căutăm inspirație în tot ceea ce ne înconjoară, mai degrabă decât în spatele nostru.
În secolele trecute, au existat sute de artiști străluciți ale căror picturi au devenit nemuritoare. Au fost numeroase perioade interesante în istoria artei care oferă o mulțime de surse de inspirație. Deci, astăzi începem o serie de tutoriale dedicate diferitelor perioade istorice de artă, unde vom recrea cele mai provocatoare stiluri prin grafica modernă. Începem seria cu opere de artă inspirate de picturile lui Gustav Klimt.
Gustav Klimt, un artist austriac din secolul al XIX-lea, a fost fondatorul artei moderne europene. Lucrările sale sunt pline de simboluri și ornamente ascunse, culori de aur calde, modele asimetrice și forme naturale. Obiectul principal al picturilor sale sunt corpuri de sex feminin, iar portretele sale rămân opere de artă preferate pentru o mulțime de oameni până acum. Puteți căuta arta strălucită (de exemplu, prin Google) și vizitați pagina Wikipedia a lui Gustav Klimt pentru a vă familiariza cu lucrările de artist.
Vom recrea stilul și tehnica unică a lui Klimt cu ajutorul instrumentelor Adobe Illustrator, aplicând perii, simboluri, texturi și modele, moduri de amestecare și câteva alte trucuri.
Deschideți Adobe Illustrator și creați un nou document 1200 px până la 800 px în modul de culoare RGB. Desenați un dreptunghi de fundal (M) care acoperă întreaga pânză cu aceleași dimensiuni (1200 px până la 800 px) și umpleți-o cu un gradient maro auriu care se formează într-o culoare mai închisă în partea de jos (# 936509) în partea de sus (# BC8B0F). Acum blocați acest dreptunghi (Command + 2).
Acum avem nevoie de un ornament haotic în fundal. Am găsit o modalitate inteligentă de ao face cu ajutorul grilajului. Alegeți instrumentul Rețea dreptunghiulară și trageți un mouse pentru a acoperi fundalul. Acum, în timp ce încă țineți apăsat butonul mouse-ului, schimbați numărul de diviziuni cu săgețile sus sau jos pentru numărul de rânduri și săgețile stânga sau dreapta pentru numărul de coloane.
De asemenea, avem nevoie de o ordine mai neregulată, deci să lărgim lățimea coloanelor apăsând tastele C sau X și înălțimea rândurilor cu tastele F sau V. Puteți elibera butonul mouse-ului atunci când grila pare destul de neregulată. Este, de asemenea, posibil să creați astfel de grile care să introducă valori exacte - apăsați pe Enter și introduceți dimensiunea, numărul de rânduri și coloane și distorsionarea dorită.
Modificați culoarea de umplere a grilei în galben deschis (# E8BF2A) și dezghețați-o (Command + Shift + G), deoarece este de fapt un grup de dreptunghiuri și linii. Deschideți acum panoul Pathfinder (Shift + Command + 9) și faceți clic pe butonul Divide pentru al diviza în forme separate.
Ungroup din nou și du-te la Object> Transform> Transform each, bifați casetele Preview și Random și introduceți aproximativ 70% pentru scara orizontală și verticală, apoi glisați ușor glisoarele Move dacă doriți să obțineți un efect aleatoriu. Aplicați când sunteți mulțumit (ă) și grupați-le din nou (Command + G) pentru a obține imaginea de mai jos.
Cu grupul de dreptunghiuri selectați, accesați Efecte> Stylă> Colțuri rotunde și introduceți o valoare de aproximativ 10 px. Acum, în panoul Transparență (Command + Shift + F10) schimbați modul de amestecare la Soft Light. În cele din urmă, faceți o copie a acesteia și rotiți-o cu 180 de grade cu instrumentul Rotate (R) și faceți clic pe Enter. Acum introduceți 180 pentru unghiul și apăsați Copiere. Veți avea două straturi de forme superioare, creând un efect aleatoriu. Închideți acum acest strat și denumiți-l "BG".
Creați un nou strat și denumiți-l "TREE". Vom face un copac acum, un element care este prezent în multe picturi ale lui Gustav Klimt. Artistul a iubit imaginea unor forme naturale, adesea folosind obiecte spirituale. Vom desena un simplu copac asimetric cu linii netede pentru a obține un efect similar. Pentru a face acest lucru, vom crea o perie particularizată.
Luați instrumentul Ellipse (L) și creați o elipsă mică de 40 px până la 20 px, fără lovitură și umplere gri medie. Acum folosiți Instrumentul de selectare directă (A) pentru a deplasa punctul de ancorare din dreapta aproximativ 400 px spre dreapta pentru a obține o formă distorsionată.
Deschideți acum panoul Perii (F5) și trageți forma în lista periilor. În dialog, alegeți Art Brush. În fereastra cu opțiuni pentru perie lăsați toți parametrii intacți, modificați numai numele, selectați metoda de culoare Hue Shift și direcția corespunzătoare (de la stânga la dreapta).
Acum puteți șterge forma. Alegeți instrumentul Brush (B), schimbați culoarea cursei în maro închis (# 603813) și nu completați culoarea cu nimic. Reglați parametrii periei, după cum se arată mai jos, făcând clic pe Introducere și introducerea valorilor corespunzătoare. În panoul Perii alegeți peria pe care tocmai am creat-o. Acum vom desena un copac, vom începe cu o linie curbată și vom schimba lățimea cursei la 2 pt. Creați câteva ramuri mai groase.
Continuați desenarea ramificațiilor cu ajutorul instrumentului Perie. De data aceasta cu o lățime de 1 pt. Creați câte linii doriți, dar încercați să păstrați un copac în partea dreaptă a documentului. Aveți nevoie de forme curbe netede pentru a imita un copac, ceea ce Klimt de obicei ilustra. Nu vom adăuga frunze, așa că atunci când ramurile sunt gata, selectați-le pe toate și grupați-le.
Mai avem nevoie să decorăm copacul, prindeți astfel instrumentul creion (N) și trageți o linie ondulată îndelungată care traversează de mai multe ori copacul. Faceți-o fără umplere și 1 pătrat de orice culoare.
Vom aplica acum niște puncte frumoase mici împrăștiate. Deschideți biblioteca perie: Fereastră> Biblioteci perie> Decorative> Decorative_Scatter și alegeți peria de inele Dot. Acesta va apărea în panoul principal Perii - acum puteți selecta linia pe care ați creat-o și puteți aplica această perie. În cele din urmă, în panoul Transparență schimbați amestecarea punctelor cu lumina puternică. Arborele este gata - puteți bloca acest strat acum.
Să creăm un teren acum. Vom folosi ornamente și modele pentru sol, mai degrabă decât o culoare netedă, deoarece artistul iubește elemente haotice pe fiecare suprafață. Mai întâi, creați un nou strat și denumiți-l "GROUND", trageți acum o formă în partea de jos a imaginii fără curse și o umplere maro-medie (# 8C683C). Puteți face acest lucru cu Pencil Tool (N) sau cu Pen Tool (P) dacă vă simțiți bine.
Deschideți acum panoul Aspect (Shift + F6) și adăugați o nouă umplere la această formă. Navigați la Fereastră> Biblioteci Swatches> Modele> Grafică de bază> Texturi și alegeți modelul care vă place cel mai mult pentru umplerea nouă. Am ales USGS_20_Scrub. Singurul lucru rămas este să schimbați modul de amestecare a acestei umpluturi de textura la Soft Light în panoul Transparență (Command + Shift + F10).
Desenați o formă de elipsă, dar nu folosiți instrumentul Ellipse - luați un creion (N) și trageți o formă circulară, astfel încât obiectul să pară neregulat și tras în mână. Pentru a închide calea în timp ce desenați cu creionul, apăsați butonul Alt. Creați mai multe forme similare ale elipsei similare și poziționați-le în interiorul obiectului de la sol, modificând dimensiunea, unghiul și poziția. Dați-le o umplutură de culoare de cupru (# BF6143) și nici un accident vascular cerebral și grupați toate formele.
Cu grupul selectat, mergeți la panoul Transparență (Command + Shift + F10) și schimbați modul de amestecare în Color Burn, reducând Opacitatea la aproximativ 50%. Acum mergeți la Efecte> Stylize> Strălucire interioară și ajustați parametrii efectului după cum se arată mai jos: culoare, modul de amestecare și raza de estompare.
Desenați o elipsă mică de aproximativ 35 px până la 30 px, umpleți-o cu un albastru închis, fără accident vascular cerebral. Creați o altă elipsă mai mică, de aproximativ 20 px până la 15 px, faceți o umplere galbenă și o lovitură neagră și poziționați-o pe vârful primului albastru.
Acum grupați ambele forme și mergeți la Efecte> Distort & Transform> Roughen, cu mici valori de mărime și detalii (aproximativ 15 pentru ambele) și colțuri netede. Trageți acum această formă rezultată în panoul de simboluri.
Acum, apucați instrumentul pulverizator simbol (Shift + S) și pulverizați noul simbol pe pământ. Spray 10-15 forme, apoi alegeți instrumentele Symbol Shifter, Symbol Sizer și Symbol Spinner pentru a modifica puțin instanțele simbolurilor pentru a obține un aspect mai natural, pentru a schimba dimensiunea, unghiul și poziția acestora. Când sunteți mulțumit (ă), blocați stratul "Ground".
Am ajuns la cea mai importantă parte a lucrării noastre - figura femeie. Acest element este esențial în picturile lui Gustav Klimt. Portretele lui sunt bine cunoscute și populare în întreaga lume. Artistul a acordat o atenție deosebită detaliilor atunci când a portretizat figuri de femei, așa că să încercăm să-i transmitem stilul său de pictură.
Creați un nou strat și denumiți-l "FIGURA". Acum, în partea stângă a documentului, creați un dreptunghi (M) de aproximativ 400 px la 600 px și umpleți-l cu o culoare maro deschis (# CC9340) fără accident vascular cerebral. Acum, în panoul Aspect (Shift + F6), adăugați o nouă umplutură în dreptunghi și schimbați-o de la o culoare netedă la o textură neregulată. Navigați la Fereastră> Biblioteci Swatches> Modele> Grafică de bază> Texturi și alegeți un model numit USGS_2_Marsh. Acum, cu un nou model de umplere ales în panoul Aspect, schimbați modul de amestecare la Overlay în panoul Transparență (Command + Shift + F10).
Următorul pas este adăugarea dungilor la figură. Pentru a face acest lucru, creați un alt dreptunghi 400 px-600 px față de cel anterior (sau duplicați-l pe cel anterior) și completați-l cu o culoare verde deschis fără nici un accident vascular cerebral. Acum, mergeți la Object> Path> Split to Grid pentru a tăia dreptunghiul în multe dungi subțiri. În fereastra rețelei introduceți 24 de rânduri și modificați valoarea jgheabului la 15 px, lăsând o coloană (vedeți imaginea). În cele din urmă, schimbați culoarea dungilor în orice culoare aleatoare - am folosit fuchsia, galben, verde închis, albastru și maro. Acum grupați toate cele 24 de benzi (Command + G).
Notă: Am oprit vizibilitatea obiectelor de bază din imaginea de mai jos pentru comoditate.
Acum, selectați grupul de dungi și le distorsionăm pentru a obține o privire mai aleatorie. Luați un Instrument Warp (Shift + R) și deformați puțin dungile pentru a le face ondulate. Este posibil să doriți să ajustați opțiunile pentru instrumente apăsând pe Enter sau încercați alte instrumente din acest grup. Veți avea nevoie de o imagine similară celei de mai jos.
Următorul ornament pe care dorim să-l adăugăm la această figură este un set de triunghiuri. Nu vom folosi formele de poligon pentru aceasta, deoarece dorim din nou un aspect mai neregulat. Luați instrumentul Creion (N) și trageți un rând cu 3 forme triunghiulare (pentru a închide o cale, țineți apăsat butonul Alt). Umpleți formele cu diferite nuanțe de maro și nu le faceți nici un accident vascular cerebral.
Acum copiați-le cu Alt + Shift - trageți deasupra și aliniați copia cu triunghiurile originale. Acum repetați duplicarea pentru a obține un alt set de triunghiuri. Trebuie să aveți 3 rânduri de câte 3 forme fiecare. De asemenea, vă recomandăm să schimbați poziția formelor astfel încât să pară mai puțin ordonate. Acum, copiați cele 9 forme și mutați-le din nou pentru a le poziționa deasupra și schimbați culoarea formelor dacă doriți. Grupați toate cele 18 forme acum, ca în imaginea de mai jos.
Adăugând un mic detaliu la figură se poate face cu ajutorul periei Scatter, exact așa cum am făcut-o și cu decorarea copacului. Utilizați instrumentul creion (N) pentru a desena o cale aleatorie curbată care traversează de câteva ori mai sus triunghiurile. Asigurați-vă că umplerea este oprită, iar cursa este de 1 pt lățime, cu orice culoare. Acum, alegeți aceeași pensulă pe care am folosit-o pentru copac - Inele Dot din biblioteca Decorativă Scatter și aplicați-o pe calea selectată. Acum schimbați modul de amestecare al acestei forme cu Soft Light.
Acum ar trebui să cultivăm grupul de elemente create pentru figura, adăugând o formă adecvată. Din nou, utilizați instrumentul Pencil (N) pentru a desena o formă care arată aproximativ ca o figură feminină - consultați imaginea de mai jos. Schimbați cursa la zero și umpleți-o până la un gradient liniar care trece de la negru la gri până la negru. În panoul Transparență, reduceți opacitatea la 50% și schimbați modul de amestecare în Color Burn.
Acum copiați și lipiți forma din față (Command + C și Command + F), selectați toate formele create pe acest strat "Figura" și creați o mască de tăiere cu copia de formă deasupra (Command + 7). Acum, toată opera de artă este ascunsă în afara formei de mascare pe care am creat-o. Corpul este gata, iar acum putem bloca acest grup.
Este timpul să adăugați un cap. M-am hotărât să văd o femeie din spate, deoarece cred că nu este ușor să imităm tehnica folosită de Gustav Klimt pentru fețele feminine.
Doar desenați o formă cu Pencil Tool (N) care reprezintă o vedere a capului femeii din spate și o umpleți cu o culoare maro închisă (# 5E3C1D). Acum, adăugați trei căi deschise deasupra capului folosind Instrumentul Pencil pentru a imita evidențiarea părului. Faceți-le să nu se umple și lumină-brun (# D0AF89) 3 pt accident vascular cerebral, și schimba modul lor de amestecare la Soft Lampă.
În cele din urmă, aplicați o pensulă pe cele trei linii de evidențiere prin accesarea ferestrei> Biblioteci perii> Artistic> ChalkCharcoal_Pencil și alegeți peria de cărbune-creion. Grupați capul și 3 forme de păr. Cifra este gata acum și puteți bloca acest strat.
Compoziția principală este gata, deci să adăugăm câteva detalii pentru a îmbunătăți stilul unic Klimt. Creați un nou strat și denumiți-l "DETALII". Mai întâi, să creăm o perie personalizată. Pentru a face acest lucru, creați un triunghi mic (aproximativ 20 px până la 20 de px) cu instrumentul Polygon, dați-i o umplutură portocalie și un accident vascular cerebral maro de 1 pt. Desenați un cerc mic cu instrumentul Ellipse (L) și puneți-l în centrul triunghiului, dați-i o umplutură albastră cu un accident vascular cerebral roșu.
Acum copiați ambele forme prin Alt + Shift - glisați-le spre dreapta și aliniați o copie cu originalul. Acum modificați umplerea și cursa copiei triunghiului în nuanțe mai ușoare și modificați culorile copiei cercului în funcție de preferințele dvs. Asigurați-vă că ambele triunghiuri se ating unii pe alții, selectați acum toate cele patru forme și trageți-le în panoul Perii (F5). În fereastra de dialog, alegeți Perie frontală (model). Lăsați toate opțiunile intacte, alegeți metoda de colorare Hue Shift și introduceți numele periei noi.
Acum, cu Pencil Tool trageți în jurul a zece linii curbate care merg de la baza figurii feminine. Ideea este să aplicați o nouă perie de model triunghiular, dar folosind setări diferite. Pentru a face acest lucru, aplicați culoarea diferită a cursei pe linii, apoi selectați-le și alegeți o perie nouă din panoul Perii.
Modificați lățimea cursei unor linii între 0,5 și 2 pt pentru un efect mai aleator. De asemenea, puteți modifica opțiunile periei aplicate pe căi separate, prin alegerea Opțiuni ale obiectelor selectate din meniul derulant Perii și ajustarea oricăror setări. Odată ce sunteți gata, grupați toate liniile.
Deschideți biblioteca Simboluri (Fereastră> Biblioteci de simboluri> Texturi artistice) și trageți simbolul Splatter pe tabloul de bord. Acum, cu instanța de simbol selectată, creați o perie nouă pentru scatter în panoul Perii și introduceți următoarele opțiuni.
Pentru a finaliza decorarea, luați din nou un creion și trageți câteva linii curbe deasupra întregului document. Modificați culoarea lor accidentală la maro, galben sau portocaliu. Aplicați acum o nouă perie de splatter și setați modul de amestecare a liniilor la Soft Light, Overlay sau Color Burn pentru a adăuga o anumită textură. Puteți bloca acest strat acum.
Creați ultimul strat nou și denumiți-l "TEXTURE". Vom adăuga o suprafață texturată pentru a completa efectul picturii pe pânză. Creați un dreptunghi (M) cu dimensiunile documentului 1200 px-800 px care acoperă întreaga imagine. Umpleți-l cu o culoare gri medie și schimbați cursa în niciunul.
Acum, mergeți la Efecte> Textură> Cereale și introduceți următoarele setări: 70 pentru intensitate, 80 pentru contrast și pentru tipul de grăunțit. Acum mergeți la Efecte> Pensule> Perie și introduceți 14 pentru raza Spray și 7 pentru Smoothness. În cele din urmă, schimbați modul de amestecare al acestui dreptunghi la Soft Light în panoul Transparență.
Creați un alt dreptunghi de 1200 px pe 800 de pixeli care acoperă întreaga imagine cu aceeași umplere gri și fără lovitură. Mergeți la Object> Make Gradient Mesh și introduceți 6 rânduri și 6 coloane. Acum puteți recolora puncte separate luând Instrumentul de selecție directă (A) și schimbând culoarea lor în galben, roz, gri mai deschis și alb. De asemenea, mânerul punctului de tragere la întâmplare pentru a obține pete de culoare neregulate - fie cu săgeata albă, fie cu instrumentul Mesh (U).
Cu plasa selectată, mergeți la Efecte> Artistice> Burete și introduceți următoarele opțiuni: 3 pentru dimensiunea periei, 12 pentru definiție și 5 pentru netezime. Când efectul este aplicat, puteți schimba modul de amestecare a obiectului la Overlay. Poate doriți să reduceți Opacitatea dacă textura pare prea aspru.
Pentru a finaliza textura, am decis să folosesc o imagine a unei pânze reale. Poți să faci o fotografie cu o textura de pânză sau o imagine stoc, am folosit această minunată imagine de la Cristian Jungwirth.
Plasați textura pânzei în documentul dvs. Illustrator (File> Place) și asigurați-vă că caseta Link nu este bifată în dialogul Place, astfel încât imaginea să fie încorporată. Transformați-o pentru a se potrivi dimensiunii imaginii și deschideți panoul Transparență. Aici, schimbați modul de amestecare a texturii cu Color Burn și reduceți Opacitatea la aproximativ 50%, astfel încât să nu pară prea întunecată. Cu toate acestea, puteți experimenta cu alte moduri.
Asta este pentru ziua de azi - lucrarea este gata! Am realizat astăzi o sarcină interesantă și provocatoare, imitând un tablou al artistului austriac Gustav Klimt. Am recreat stilul său memorializat folosind diferite instrumente Illustrator și a dat acestui vector de pictare un aspect neregulat manual.
Cu ajutorul simbolurilor, periilor, modelelor, texturilor și a creionului, nu sa întâmplat așa de greu. Experimentați-vă și creați-vă propriile lucrări de artă Klimt. Și așteptați mai multe tutoriale pe diferite perioade istorice de artă. Mă bucur să vă aud sugestiile în comentariile dvs..
Abonați-vă la Vectortuts + RSS Feed pentru a rămâne la curent cu cele mai recente tutoriale vectoriale și articole.
Accentsconagua