Cum de a face o carne Ripping tratamentul tip zombie

De câteva ori, în fiecare lună, reluăm câteva dintre postările preferate ale cititorului nostru de-a lungul istoriei Vectortuts +. Acest tutorial de Nik Holmes a fost publicat pentru prima data pe 30 august 2010.

Cand Horror Site-ul Freddy in Space a rulat recent "Romero Week", l-au rugat pe Nik Holmes sa ofere un tratament de tip pentru a lega articolele impreuna. Ați putea să vă gândiți la un artist mai bun pentru acest loc de muncă? Printre unul dintre cei mai buni ilustratori ai acestui gen, Nik vă va lua, deși procesul pe care la folosit pentru a crea caracterul și tipul de tratament pentru această ilustrare a coagulării sângelui.

Notă: Acest tutorial presupune o familiaritate cu instrumentele de bază și caracteristicile de desen descoperite în Adobe Illustrator, din cauza abilităților creative necesare pentru a ilustra caracterul, a fost marcat "Avansat". Utilizatorii intermediare vor găsi acest tutorial provocator, dar nu din setul de calificări.


Pasul 1 Desenul Romero

Știam că vreau să includ un Zombie în logo și, după ce am luat în considerare unele dintre favoritele mele din filmele "Dead" ale lui Romero, am decis să-l însușesc pe Zombie însuși, așa că am nevoie de o imagine a lui Romero. Un Google rapid se transformă într-o mulțime de imagini, dar nu vreau doar să urmăresc direct o imagine. Am ajuns să fac o fotografie cu propria mea cană urâtă, trăgând o grimasă zombiească. Acest lucru poate fi redat cu ușurință pentru a se potrivi cu proprietățile lui Romero destul de ușor, deoarece omul are o viziune foarte iconică - barba albă și ochelarii supradimensionați. Odată ce am o fotografie cu care sunt mulțumită, trebuie să o import în documentul meu de ilustrator. după ce am creat un document nou, localizez imaginea și importe-o. Fișier> Locul.

Odată importat, etichetez stratul și mă pregătesc să lucreze. Dublu Faceți clic pe stratul din fereastra Paletă de straturi și selectați opțiunile de nivel relevante. Selectarea șablonului blochează automat stratul, astfel încât să nu încep modificarea accidentală a imaginii de bază și, de asemenea, diminuează imaginea care îl oprește de a suprasolicita munca de linie necesară care urmează.


Pasul 2 Creați linia de lucru de bază

Folosesc fotografia pentru a stabili primele forme de bază pentru ilustrație. Nu-mi place să mă bazez foarte mult pe capabilitățile de urmărire ale Illustratorului, deoarece se poate deplasa cu ușurință dintr-o ilustrație proaspătă și interesantă. Cu toate acestea, nu are nici un rost să ignorați instrumentele disponibile, deoarece acestea pot stabili un început rapid, dar puternic pentru piesa dvs. Folosind instrumentul Pen (P) cu un contur negru și fără umplere, desenez în jurul funcțiilor cheie. Folosind fără umplere pot să vă asigur că păstrez un ochi pe imaginea de mai jos.


Pasul 3 Completați lucrul cu linia

Odată ce formele de bază sunt în loc, eu select toate formele și adăugați o umplere albă. În acest moment, veți găsi fără îndoială că unele forme sunt ascunse în spatele altora, în funcție de ordinea în care au fost incluse. Pur și simplu petreceți câteva minute selectând formele și amestecând ordinea stratului în jur până când totul este așa cum ar trebui să fie (Ordin> Aduceți înapoi / Trimiteți înapoi)


Pasul 4 Introducerea formelor în cadrul celuilalt

Acum că am aranjat toate elementele în ordinea cerută, unele obiecte trebuie să fie plasate în interiorul altora, cum ar fi dinții din gură. Primul pas este să creați un strat de mască cu forma gurii. Puteți face acest lucru selectând forma gurii și plasându-l pe stratul său propriu (Ordine> Aranjare> Bring Forward / Send Backward), apoi utilizați meniul de straturi pentru a crea o mască de tăiere sau pentru a folosi bara de meniu (Ordine> Aranjare> / Trimite înapoi).

Odată ce ați creat masca, selectați elementele cum ar fi dinți și limba și plasați-le în gură. Pur și simplu selectați obiectele necesare și trageți-le în stratul mascat. Este de remarcat faptul că atunci când creați o mască de tăiere, gura va pierde toate valorile culorilor, astfel încât acestea vor trebui reaplicate.


Pasul 5 Umpleți substanțele solide

Acum, că am terminat munca de linie, vreau să umpleți negrii solizi. Pur și simplu selectați toate zonele care necesită negru masiv folosind instrumentul de selecție (V) și utilizând fereastra Swatches aplică o umplutură neagră.

Acum sunt lăsat cu un desen liniar alb-negru, pe care aș putea să-l tweak în această etapă. Odată ce sunt mulțumit de imaginea și munca de linie, vreau să transform liniile în forme solide, astfel încât acestea să poată fi împinse și trase pentru a da "corp" piesei. Selectarea liniei de lucru este ușoară, deoarece tot este aceeași culoare Am selectat pur și simplu orice bucată de linie de lucru în document și apoi du-te la Select> Same> Stroke Culoare și orice obiect cu aceeași culoare accident vascular cerebral ca selecția mea curentă este, de asemenea, selectat. Acest instrument este foarte util atunci când se aplică schimbări largi pe o bucată, mai ales atunci când se ocupă cu culoarea

Odată ce am selectat toată linia de lucru, o convertesc la un obiect solid (Object> Path> Stroke Outline), apoi ajustează greutatea liniei în cazul în care cred că este necesar. Îmi place greutatea liniei să fie frumoasă și oblică, deci folosind Instrumentul de Selecție Directă (A), apuc punctele de pe schiță care sunt apoi modificate după cum îmi place.


Pasul 6 Înlăturarea culorilor

Odată ce am o linie de lucru de bază jos este timpul să se aplice culorile bloc Știu că vreau piesa să fie pe un fundal negru, așa că primul meu pas este de a schimba culoarea de lucru linie care este în cazul în care Selectați> Same> este la îndemână, de această dată selectând opțiunea Culoare umplere. Pentru că acum mă ocup de o formă solidă, alte elemente, cum ar fi ochelarii, vor fi, de asemenea, selectate. Odată ce am colorat fața, mă pot îndepărta de imaginea originală și pot începe să devin creativă. Primul meu pas este să aplic ripii în carne folosind instrumentul Pen (P).


Pasul 6 Lucrul cu pensulă personalizat

În acest moment, chipul încă arată foarte plat și digital, așa că vreau să creez o lucrare de perie pentru a adăuga niște linii de fluid. Folosind instrumentul Pen, îmi creez o formă de perie de bază care va da o finisare conică liniilor.

Apoi, trageți-l în panoul de perie, moment în care mi se oferă diferite opțiuni pentru perie. Vreau o pensulă de artă cu Colorări în nuanțe. Aleg să scal pensula până la un procent redus, astfel pot duplica peria mai târziu și pot aplica procente diferite pentru a-mi oferi o gamă de perii de dimensiuni diferite.

Lucrul în jurul imaginii Aplic liniile și detaliile până când sunt fericit că ilustrația pierde vectorii statice de senziție pe care le pot da. Aplicarea acestor linii independent de fotografia originală, mai degrabă decât de urmărire, permite de asemenea imaginii să se simtă mai proaspăt și mai spontan. Fotografia poate fi folosită în continuare ca referință, dar încrederea în propriul tău marcaj face într-adevăr să ajute la respirația vieții în piesă.


Pasul 7 Textul

Acum că am o față cu care sunt mulțumită, este timpul să creăm textul. Eu aleg un font care este în mod corespunzător distrus și zombie ca, dar este, de asemenea, frumos și îndrăzneț. Am tastat titlul și apoi în timp ce este încă selectat I Faceți clic dreapta pe mouse-ul meu și alegeți Creați contur. Aceasta transformă tipul într-un grafic pe care îl pot manipula și lucra în același mod ca și fața. Din păcate, odată ce tipul este transformat în contururi, nu îl mai puteți edita ca text, deci este important să vă asigurați că sunteți mulțumit de el. Este întotdeauna util să păstrați o copie a tipului original pe un strat ascuns, la fel ca o copie de rezervă.


Pasul 8 Adăugarea de piele

Ideea mea este ca fata zombie sa se stinga pe tip. O abordare ar putea fi lucrul în stratul de tip curent, ajustarea lui și scăderea zonelor. Cu toate acestea, am decis că vreau să creez o piele exterioară, așadar folosind Pen Tool încă o dată am început să creez pielea pe un nou strat deasupra tipului.

Următoarea etapă este, în principiu, o repetare a primei etape care implică fața, dar folosind textul roșu ca bază față de o fotografie. În timp ce creez pielea, adaug și niște mărunțișuri care se extind până la gura zombiei, leagă cele două elemente împreună și aducând, de asemenea, un sentiment de "viață" la piesă, adăugând, de asemenea, un sentiment de "stretch and bounce" piele. Pentru a face logo-ul să stea împreună, porțiunea roșie necesită o schiță, ca și în cazul tuturor celorlalte elemente, așa că o să-i lipesc o copie a ei și să adaug un accident vascular cerebral. Aplicarea cursei la copie, mai degrabă decât la obiectul direct, asigură faptul că obiectul deplasat se află în spatele orificiilor mai mici și le umple.

Acum că aproape am terminat, este pur și simplu o chestiune de legare a imaginii împreună. Îmi dau seama că capul nu dă destul de bine sentimentul de "tragere" pe care aș dori. Ochiul citește de la stânga la dreapta pe o pagină, așa că dacă am capul în mișcare în direcția opusă, ar trebui să dau impresia de rezistență. Acest lucru se realizează rapid prin răsturnarea capului vertical (Object> Transform> Reflect) și apoi aplicarea unor modificări ulterioare la modul în care elementele interacționează cu ele.


Concluzie

Cu majoritatea lucrărilor terminate, mă pot distra, mă întorc cu uneltele de perie și cu stiloul meu și așa cum mi-ar plăcea cu mass-media tradițională și am reglat piesa în ansamblu. Sparg ochelarii, distrug dintii si, in general, adaug doar atingerea corecta a functiei Zombie pana cand piesa este terminata. Sper că te-ai distrat urmând cu acest tut.