Cum de a ilustra struguri delicios realisti folosind tehnici simple

În acest tutorial vom învăța cum să ilustrăm o grămadă de struguri utilizând instrumentele Adobe Illustrator de bază. Veți învăța cum să faceți mai multe surse de lumină și cum să modelați un obiect complex folosind forme și tehnici simple. Să începem.


Pasul 1

Creați un document nou. Vom începe ilustrația noastră prin desenarea unui singur strugure. Luați instrumentul Ellipse (L) și creați o elipsă cu o culoare albastră de umplere (C = 83, M = 72, Y = 39 și K = 26) - aceasta va fi culoarea de bază a strugurilor.


Pasul 2

Acum creați un cluster de struguri duplicând prima elipsă. Puteți duplica cu ușurință forma prin țineți apăsată tasta Alt și trageți elipsa cu mouse-ul. Apoi creați un contur arbitrar de cluster de struguri folosind Instrumentul (P). Clusterul de struguri va fi format treptat prin umplerea a trei nivele cu elipse: partea inferioară, mijlocul și partea superioară. Începeți cu nivelul inferior, poziționând în mod arbitrar fructe de-a lungul conturului clusterului.


Pasul 3

Determinați sursa de lumină. Pentru a aduce mai mult volum strugurilor, să presupunem că avem două surse de lumină: lumină directă - prima (1) și lumină reflectată - cea de-a doua (2).


Pasul 4

Modificați culoarea solidă de umplere a fructelor de pădure într-un gradient radial. Începeți cu fructele aflate cel mai aproape de prima sursă de lumină. Umpleți boabele cu un gradient radial din albastru (C = 83, M = 72, Y = 39 și K = 26) până la culoarea albastru deschis (C = 62, M = 44, Y = 27 și K = 2). utilizați instrumentul Gradient (G) pentru aranjarea corectă a culorilor în funcție de locația sursei de lumină.


Pasul 5

Repetați pasul anterior cu fructele aflate mai aproape de a doua sursă de lumină. Intensitatea celei de-a doua surse de lumină este mai mică decât cea a primei, astfel că al doilea gradient va fi mai întunecat. Deci, umpleți fructele de pădure cu gradient radial din albastru (C = 83, M = 72, Y = 39 și K = 26) în albastru (C = 68, M = 54, Y = 33 și K =.


Pasul 6

Folosind tehnica anterioară, introduceți a treia sursă de lumină reflectată, umpleți fructele superioare cu un gradient radial în colțul din dreapta sus al imaginii noastre. Acum grupați toate boabele de nivel inferior și denumiți grupul "Nivelul 1".


Pasul 7

Creați stratul de mijloc și cel superior al boabelor utilizând aceeași tehnică.


Pasul 8

Până acum, am obținut un rezultat destul de bun, deși imaginea noastră necesită o modificare ulterioară. Mai întâi, să umplem lacunele din cluster. Cu ajutorul instrumentului de selecție directă (A) schimbați forma conturului clusterului astfel încât să nu iasă din fructe. Păstrați conturul selectat și mergeți la Object> Arrange> Send to Back și umpleți forma cu culoarea (C = 75, M = 74, Y = 58 și K = 76).


Pasul 9

Să ajungem la mai multe setări personalizate. Miscati fructele de padure pentru a face diferentele mai realiste si mai echilibrate, unele fructe de padure ar putea fi sterse sau adaugate.


Pasul 10

Reglați gradientul. Începeți să lucrați cu boabele care nu se suprapun celorlalte. Deoarece aceste fructe de padure sunt cele mai apropiate de lumina si nu au umbre, ele vor fi mai usoare decat celelalte. Adăugați un cursor nou în paleta de gradienți, după cum se arată în figura de mai jos. Acum îndepărtați glisorul din stânga și trageți glisorul central în locul său. Nu uitați că boabele noastre sunt grupate, deci utilizați Instrumentul de selecție directă (A) pentru a le selecta.


Pasul 11

Întunecați bacele umbrite care se suprapun cu alte fructe de pădure. Pentru a face acest lucru, selectați glisorul din stânga din paleta de gradienți și schimbați culoarea la cea mai întunecată, crescând valoarea K din paleta de culori. Repetați acest proces pentru restul boabelor. Această lucrare este dureroasă, dar foarte interesantă.


Pasul 12

Acum vom crea abraziuni și zgârieturi pe fructe de padure. Utilizând instrumentul Pen (P) creați o formă de "jellybean" pe suprafața fructului și umpleți-o cu alb. Folosind instrumentul Mesh (U) setați un punct al grilei în centrul formei create. Modificați culoarea acestui punct în (C = 80, M = 77, Y = 50 și K = 55). Folosind instrumentul de selectare (V), selectați din nou forma și modificați modul de amestecare pentru a multiplica în paleta Transparență.


Pasul 13

Utilizați instrumentul Pencil (N) pentru a crea zgârieturi. Reglați acest instrument înainte de a începe să lucrați. Faceți dublu clic pe pictograma Creion din Bara de instrumente, introduceți valorile afișate în figura de mai jos în caseta de dialog. Alegeți culoarea cursei (C = 80, M = 77, Y = 50 și K = 55). Să începem să desenăm zgârieturi. Diversificarea zgârieturilor schimbând transparența și lățimea cursei.


Pasul 14

Pentru a da strugurilor un aspect mai realist, puneti abraziunile si zgarieturile pe unele fructe de padure.


Pasul 15

Este timpul să creați niște picături de apă pe struguri. Utilizați instrumentul Ellipse (L) și creați o elipsă cu un gradient liniar de la albastru (C = 75, M = 62, Y = 58 și K = 8) până la culoarea albastru închis (C = 80, M = 77, Y = 50 și K = 55). Acum creați o altă elipsă mai mică decât prima cu un gradient radial de umplere de la alb la albastru (C = 75, M = 62, Y = 28 și K = 8). În cele din urmă, creați o altă elipsă, mai mică decât a doua. Setați aceeași umplere cu gradient radial, dar modificați locația centrală. Aceasta este o modalitate foarte simplă și eficientă de a crea o picătură de apă.


Pasul 16

Nu există două picături de apă identice. Cu tehnica utilizată anterior, creați câteva variante diferite ale picăturilor. Cu cat mai multe variante aveti, cu atat imaginea va fi mai realista. Poziționați picăturile pe partea inferioară a clusterului, putând fi scalate, rotite și modificate în funcție de intensitatea iluminării. Denumiți stratul curent "Struguri".


Pasul 17

Creați un strat nou pe stratul "Struguri" și denumiți-l "Leaf". Utilizând instrumentul Pen (P) creați forma unei frunze. Umpleți frunza cu un gradient radial format din trei nuanțe de verde - 1 (C = 72, M = 22, Y = 100 și K = 6), 2 (C = 68, M = 7, Y = 100 și K = ), 3 (C = 50, M = 20, Y = 100 și K = 2).


Pasul 18

Împărțiți frunza în mai multe părți. Creați cinci linii, după cum se arată în figura de mai jos, cu instrumentul Pen (P). Selectați toate liniile și formele frunzei și apăsați butonul Divide din caseta Pathfinder. Ungroupați elementele de frunză și reglați umplerea gradientului fiecărui segment cu ajutorul instrumentului Gradient (G). Această operațiune va aduce realism imaginii noastre.


Pasul 19

Selectați toate segmentele frunzei și mergeți la Efect> Artistic> Burete. Setați următoarele valori în caseta de dialog: Dimensiune pensulă 5; Definiția 8; Smoothness 1.


Pasul 20

Creați venele de pe frunze. Utilizând instrumentul Pen (P), creați forma venei. Trageți forma în paleta Perii, selectați Art Brush pe care tocmai ați creat-o în caseta de dialog.


Pasul 21

Acum creați venele frunzei cu ajutorul instrumentului Pen (P). După ce ați făcut vene, le selectați și faceți clic pe pensula pe care ați făcut-o în etapa anterioară, aceasta va transforma liniile dvs. în lovituri stilizate cu pensula care ar trebui să arate exact ca venele pe o frunză. Selectați venele și mergeți la Object> Expand Appearance. Cu venele încă selectate, faceți clic pe Adăugare din caseta Pathfinder și apoi pe Expand. Umpleți venele cu un gradient radial alcătuit din patru culori: 1 - Brown (C = 25, M = 68, Y = 100 și K = 13), 2 - Verde (C = 41, M = (C = 35, M = 20, Y = 94 și K = 1), 4 - verde (C = 37, M = 21, Y = 97 și K =.


Pasul 22

Creați o formă de tulpină și o umpleți cu un gradient liniar format din trei culori: 1 (C = 54, M = 50, Y = 65 și K = 27, 2 (C = 50, 10), 3 (C = 49, M = 15, Y = 100 și K = 1) Utilizând instrumentul Pen (P), creați o tulpină între frunză și ramură și umpleți-o cu același gradient.


Pasul 23

Pentru a adăuga volum la venele de pe frunze, luați instrumentul Pen (P) și creați reflecții de lumină și umbre pe venele. Utilizați următoarele culori pentru reflectarea gradientului liniar: 1 - (C = 23, M = 15, Y = 87 și K = 0) 2 - (C = 27, M = 17, Y = 89 și K = 0). Culorile umbrei gradientului linear: 1 - (C = 36, M = 30, Y = 95 și K = 4), 2- (C = 42, M = 43, Y = 96 și K = 15) C = 29, M = 20, Y = 90 și K = 0).


Pasul 24

Folosind instrumentul Pen (P) faceți o tendrilă de struguri. Creați o linie curbată fără umplere, culoarea cursei nu contează în acest stadiu.


Pasul 25

Creați o pensulă de artă nouă. Creați o formă similară cu cea prezentată în figura de mai jos și trageți-o în paleta Perii. Aplicați peria la linia creată la pasul 24. Păstrați tendrilul selectat, mergeți la Object> Expand Appearance și apoi la Object> Path> Clean Up. Umpleți forma cu un gradient liniar format din șapte culori: 1 - (C = 50, M = 20, Y = 100 și K = 2), 2 - (C = 25, M = 68, Y = 99 și K = 13 ) 3 - (C = 41, M = 23, Y = 100 și K = 2), 4- (C = 23, M = 15, Y = 87 și K = 20, Y = 94 și K = 1), 6- (C = 27, M = 17, Y = 89 și K =.


Pasul 26

Creați o dimensiune pe tendrilul de struguri folosind tehnica și gradientele descrise în etapa 23.


Concluzie

Pentru a finaliza ilustrația, adăugați un gradient moale în fundal. Cheia pentru a face o ilustrare realistă este de a acorda o atenție deosebită detaliilor, ochiul uman este minunat să ridice lucruri care nu arată bine. Dacă ilustrația dvs. nu este la fel de "reală" cum ar putea fi, încercați să căutați câteva imagini de referință și adăugați (sau chiar scade) unele detalii. Cele mai bune gânduri.