Share
În acest tutorial vom analiza utilizarea Paintbrush Tool și opțiunile sale pentru a obține un efect pictat cu vector în Adobe Illustrator. O voi folosi pe unul din personajele mele și ne vom concentra pe singura ei, nu pe fundal. Ce este frumos cu privire la această tehnică este că îl puteți aplica pe orice și este destul de simplu. Deci, chiar dacă nu sunteți atât de avansat, nu trebuie să aveți dificultăți în utilizarea acestui instrument Paintbrush Tool.
Următoarele elemente au fost utilizate în acest tutorial:
Pentru multe dintre desenele mele folosesc imagini de referință pentru a fi siguri că primesc anatomia și perspectiva asupra lucrurilor corecte. Folosind Poser pentru personajul și rezervorul (așa cum Poser are un model rezervor disponibil în biblioteca sa) și m-am uitat în jurul valorii de Photodune pentru a găsi imagini de referință ale unui deșert și a unor palmieri.
Am explicat într-un tutorial anterior despre cum creez imagini de referință în Poser, deci dacă sunteți interesat să aflați pentru dvs., vă rugăm să fiți sigur că verificați My Superhero Tutorial.
După ce am pus împreună imaginile de referință în Adobe Photoshop, am folosit-o apoi pentru a desena schița mea. Această ilustrație este o scenă dintr-o carte, așa că în urma descrierii cărții despre personaj și scenă, am tras cum mi-am imaginat.
Înainte de a trece la Adobe Illustrator, luați în considerare elaborarea sursei de lumină. Dacă aveți acest lucru în loc, nu va trebui să dai seama în timp ce alegerea culorilor și sortarea contrast și atmosferă.
Acum, când schița este gata, putem începe în Adobe Illustrator. Creeaza o Nou fișier prin trecerea la Fișier> Nou și odată ce este deschis, vrem să introducem schița în documentul AI. Mergi la Fișier> Locul și continuați să plasați schița pe tabloul de bord.
După ce am redimensionat-o pentru a se încadra în tabloul de artă, vrem să micșorăm opacitatea stratului de schiță, astfel încât să nu ne împiedice la desenarea liniei de artă. Am coborât Opacitate din stratul de schiță la 50%.
Am scris despre modul în care creez linia de artă și cum aplic culorile plane sub linia de artă prin Live Paint înainte de Cum se creează o scenă detaliată de fantezie, așa că în loc să mă repet în acest tutorial, puteți să o aruncați o privire dacă sunteți interesat sau pur și simplu continuați direct la efectul pictat.
Înainte de a începe să picurăm, vom face unele ajustări ale liniei de artă pentru a ne ajuta să îmbunătățim umbrirea și evidențierea pe care o vom aplica mai târziu. Aceasta este o preferință personală, deci nu neapărat modul de a face acest lucru și puteți, bineînțeles, să păstrați linia de artă o singură culoare și să lucrați mai departe de acolo. Dar am descoperit că o linie de culori colorate, fie negru, fie, de obicei, un maro închis în cazul meu, tinde să devină omniprezent în ilustrație atunci când o umbrește într-un aspect pictat. În timp ce nu vom încerca să facem să dispară arta liniei, dorim ca aceasta să fie subtilă, astfel încât umbrirea să poată lua punctul focal.
Prin urmare, pentru această ilustrație vom aplica culori, care reprezintă o tehnică în care arta este mai degrabă o culoare decât o negru. În acest caz am așteptat până când aș fi pus în culorile pline să știu ce culori să utilizeze pentru culorile Veți observa că fiecare zonă are o culoare diferită acum și fiecare este o nuanță ușor mai închisă a culorii de umplere de dedesubt linia de arta.
Linia de artă cu culori aplicate După ce am finalizat modificarea culorii în linia de artă, am setat stratul care conține linia de artă la Modificarea modului de amestecare și blocat aceasta. După cum puteți vedea, arta liniilor este în prezent prezentă, dar nu la fel de evidentă ca atunci când era încă în întregime maro!
Linia de artă cu bare de culori și culori plate de dedesubt. Înainte de a începe cu Paintbrush Tool, vrem să definim sursa de lumină a personajului, astfel încât să avem ceva de lucrat când începem să picurăm. De vreme ce am decis o sursă de lumină în timp ce creez schița, pur și simplu am folosit-o ca o referință pentru a crea o umbră ascuțită, neagră, pe partea de sus a personajului, folosind Instrument Pen (P) și Instrumentul pentru creioane (N). Puteți vedea în screenshot că atunci când desenați caracterul în negru solid, acesta poate părea o mizerie, dar nu vă faceți griji despre asta, deoarece odată ce ați aplicat formele, dorim să le selectăm pe toate, să setați Mod de amestecare la Multiplica și coborâți Opacitate undeva între 40 și 50%.
Setările pentru Instrumentul pentru pensula (B) (un ghid cuprinzător: Paintbrush Tool și Panel Brush) sunt foarte asemănătoare atunci când vine vorba de umbrire și evidențiere. Singura diferență dintre ele ar fi Mod de amestecare.
Pensula pe care am ales să o folosesc pe tot parcursul ilustrației este dintr-o colecție de pensule pe care am cumpărat-o pe GraphicRiver numită Perii de păr Easy by ChewedKandi. Există o pensulă în acea colecție care are o formă care îmi place foarte mult, așa că o folosesc tot timpul. Este cea de-a doua "pensulă ușoară" din colecție, capetele formei sunt subțiri în puncte.
Când vine vorba de Mod de amestecare există un punct important de luat în considerare. Doriți să setați peria cu a Mod de amestecare, nu stratul pe care intenționați să îl vopsiți. Dacă ați seta stratul la Mod de amestecare, ori de câte ori atrageți loviturile pe zona pe care doriți să o umbriți sau evidențiați, loviturile vor deveni în aceeași culoare. Dacă setați peria în sus cu Mod de amestecare, cursele se suprapun peste fiecare și fiecare cursa se va amesteca cu următoarea.
După ce ați selectat Instrumentul pentru pensula (B) și ați ales peria dvs., dorim să setați Mod de amestecare la Color Burn si Opacitate undeva între 10 și 20%. Motivul pentru care o am la o opacitate atât de scăzută este că te va forța să continui să creezi lovituri până când nu atingi întunericul dorit al contrastului. Același motiv se aplică în evidențierea. Singurul lucru care este diferit este faptul că Mod de amestecare pentru cele mai importante vor fi stabilite Color Dodge.
Al doilea instrument pe care îl vom folosi pentru a picta cu vectorul este Blends (un ghid cuprinzător: Blend Tool). Similar cu Instrumentul pentru pensula (B) setările, Blends utilizat pentru zonele umbrite va fi de culoare neagră Mode Blending Color Burn, si Blends utilizată pentru zonele cu evidențiere va fi de culoare fină de culoare bej Blending Color Dodge. Dar, înainte de a începe, vrem să înființăm Blend Options astfel încât nu mai trebuie să facem asta mai târziu.
Mergi la Object> Blend> Blend Options. Se va deschide o casetă de dialog (așa cum se arată în captura de ecran) și în meniul derulant pe care îl puteți selecta Pașii specificați. M-am așezat la mine 60 de pași, care va crea o decolorare foarte netedă așa cum se arată în ecranul de ecran de lângă caseta de dialog a Blend Options.
Opțiunile de îmbinare ale pașilor specificați sunt setați la 60 de pași pentru a obține o decolorare netedă. Acum că am acoperit setările, putem începe să picurăm! Eu personal găsesc mai ușor să încep cu umbrele în primul rând și apoi să lucrez la evidențierea pe partea de sus a acesteia după aceea. Deci, selectând Instrumentul pentru pensula (B) și asigurați-vă că Mod de amestecare este pornit Color Burn si Opacitate pe 20%, putem începe să întunecăm zonele care vor contribui la crearea adâncimii. Pe măsură ce continuați să trageți lovituri deasupra celorlalte, veți observa că Color Burn Mode Blending va face treaba si va amesteca frumos culoarea.
Dacă observați că umbra este prea întunecată, puteți selecta întotdeauna stratul pe care l-ați desenat și l-ați micșorat Opacitate mai departe. Amintiți-vă că dacă încercați să realizați contraste profunde, este bine să le lăsați în mod evident întunecate.
Sfat pentru păr: Pentru a da mai mult volum aspectului părului, puteți desprinde capătul unei umbre din fir, astfel încât acesta va da un aspect ca și cum firul este detașat de restul.
Pentru a adăuga o altă umbră, vom folosi Blends în zonele care lipsesc cel mai mult în lumină. Pentru aceasta, selectați Instrumentul pentru creioane (N) (sau Instrument Pen (P), indiferent de preferința dvs.) și desenați forme cu o culoare neagră în zonele care necesită întunecare. Asigurați-vă că umplerea este setată pe negru și cursa este setată pe nul.
Efectuarea unui amestec este destul de simplă. După ce ați desenat o formă, selectați această formă și duplicați-o deasupra. Selectați forma duplicat și în timp ce țineți apăsat Shift-Alt (astfel încât să nu deformeze și să-și piardă forma), măriți-o spre centrul formei dedesubt. Selectați ambele forme și apoi transformați-le în a Blend> Control-Alt-B. Selectați forma mai mare dedesubt și coborâți Opacitate la 0%. Dacă v-ați asigurat Pașii specificați în Blend Options sunt setate la 60 de pași, atunci ar trebui să aveți acum un amestec!
Acum vrem să adăugăm câteva subliniere pentru a face anumite zone să ieșiți și pentru a oferi regiunilor mai întunecate un contrast mai mare. Selectează Instrumentul pentru pensula (B), setarea Mod de amestecare la Color Dodge si Opacitate la 20%. Va trebui să vă vedeți la ce Lățimea accidentului funcționează cel mai bine pentru dvs. Pentru mai multe detalii, mergeți cu o lățime subțire și dacă doriți mai puține detalii, mergeți cu o lățime mai groasă. Tind să folosesc lățimi mai groase pentru umbre și lățimi mai subțiri pentru cele mai importante.
Deoarece peria este setată pe a Mod de amestecare, puteți juca în jur cu cât de proeminent doriți ca evidențiarea să fie în diferite zone. După cum puteți vedea în captura de ecran, firele din spate, cele mai îndepărtate de sursa de lumină, nu sunt atât de pronunțate în luminozitate ca celelalte.
Dacă simțiți că doriți să adăugați mai multe, puteți alege întotdeauna o culoare diferită pentru a adăuga pe partea de sus decât cea neagră folosită pentru umbre și bejul de lumină folosit pentru evidențierea. Pentru păr, am adăugat niște fire roșii, deoarece personajul are nișe de aur în ele. Am alterat Mod de amestecare între Color Burn și Color Dodge, cu exceptia Opacitate este întotdeauna la 20%.
Ocazional veți descoperi că unele zone necesită un umbrire puțin mai curată pentru a ajuta ulterior la efectul pictat. Adesea, când vine vorba de piele, adaug un al doilea strat de umbra ascuțită, definind sursa de lumină înainte de a acoperi zona cu Instrumentul pentru pensula (B).
Ca și în cazul părului, utilizați Instrumentul pentru pensula (B) pentru a defini zonele mai întunecate și mai deschise. Ca întotdeauna, pentru umbre folosim o culoare neagră, Mod de amestecare setat pe Color Burn si Opacitate setat pe 20%. Pentru culorile luminoase utilizăm o culoare deschisă de culoare bej, Mod de amestecare setat pe Color Dodge si Opacitate setat pe 20%.
Repere sunt o mulțime de distracție pentru a ajuta la a face un desen arata detaliat sau de a ajuta pronunța anumite zone ale unei fețe sau orice altceva pe care îl desenați. Când vine vorba de față, folosesc evidențiază pentru a accentua zone cum ar fi pomeții, bărbia și nasul. Îi ajută să le îndepărteze de restul feței și îi dă mai multă senzație de "3D". La fel ca în cazul părului!
Pentru a ajuta la îmbinarea culorilor în continuare, la fel ca în cazul părului, vom folosi amestecuri. În timp ce am folosit amestecurile de culoare neagră pentru a întuneca zonele, cum ar fi sub bărbie și gâtul cel mai apropiat de linia parului, puteți utiliza și amestecuri pentru a evidenția anumite zone. Folosind aceeasi bej lumina folosita pentru a crea imagini cu Paintbrush Tool, putem crea cateva amestecuri pe suprafete cum ar fi obrajii, barbia si partea laterala a gatului. Mod de amestecare setat pe Color Dodge si Opacitate undeva între 10 și 20%.
Reveniți la Instrumentul pentru pensula (B) cu o culoare neagră, Color Burn la fel de Mod de amestecare si Opacitate la 20%, Fă Greutatea accidentală din zonele subțiri și mai întunecate ale caracteristicilor faciale pentru a le face să iasă mai mult. I-am tras ochii, nările și partea dreaptă a gurii. Aceste zone pot fi lăsate destul de întunecate, deoarece dacă le setați la o opacitate scăzută, contrastul acelor zone mai întunecate poate să nu se traducă bine atunci când priviți imaginea la vizualizare completă.
Acum, că am trecut de câteva ori, sunt fericit să vă spun că asta este tot ce există. Pentru cei care au cunoștințe de bază despre sursele de lumină și umbrele, acest lucru va fi extrem de ușor. Pentru cei care nu o pot face un pic mai complicat. Dar pentru că este doar o chestiune de a stabili instrumentele în mod corect, jucând cu opacitatea pentru a obține contrast și a repeta aceeași tehnică peste toate zonele, până când personajul tău nu mai arată plat, e corect să spun că tot nu ar trebui să fie greu de vopsit cu vector!
Ocazional, atunci când pictați umbrele pe culori deschise, cum ar fi armura pe acest personaj, veți descoperi că negrul este prea întunecat. În aceste cazuri, selectați pur și simplu stratul pe care l-ați atras și l-ați micșorat Opacitate la un procent pe care îl găsești mai atrăgător.
Este în regulă dacă stroke-ul pare a fi dur când vizualizați imaginea de aproape. Este foarte greu să atingeți aceeași umiditate a efectului pictat până aproape, așa cum apare atunci când vizualizați imaginea la vizualizare completă. Deci, dacă utilizați această tehnică pentru a picta cu vector și pentru a vă găsi îngrijorat de rugozitate atunci când mărite, nu aveți prea, este normal.
Nu trebuie să schimbați culorile culorilor și a umbrelor de la bej negru și luminos pentru a desena peste haine sau obiecte care au o culoare diferită. Pentru că am folosit-o Mode Blending Color Burn și Color Dodge, acele moduri de amestecare se vor amesteca automat în culoarea plană dedesubt.
În timp ce rezultatul final al acestei tehnici poate părea complex, după cum ați aflat prin acest tutorial, este extrem de simplu să realizați acest tip de aspect în Adobe Illustrator. În funcție de cât de detaliat doriți ca aspectul să fie, va dura ceva timp. Sper că unii dintre voi vă vor plăcea să vă jucați cu acest mod de utilizare a Instrumentului de Pensulă și a Modurilor de amestecare a Illustratorului și dacă veți sfârși să faceți ceva cu el, asigurați-vă că îl împărțiți astfel încât să putem vedea!
Personajul din acest tutorial este numit Solenum, care are în trilogia mea fantezie, Zinc. Primele două cărți din trilogia Zinc sunt disponibile pe Amazon: Altors și Regius.
Accentsconagua