Share
Acest tutorial vă va duce prin întregul proces creativ de la o schiță de miniaturi aspru la o artă digitală finală. Veți descoperi cum să creați și să construiți o ilustrare vectorială de precizie a lui St. Nick. Voi acoperi metodele și tehnicile simple de construire care vă vor ajuta să descoperiți noi modalități de a crea o lucrare de artă bine realizată.
Desenul este cel mai bun prieten al designerilor. O fundație solidă creatoare începe cu desenarea și, în acest caz, o schiță foarte minuțioasă și gravă a lui Santa. Tot ce fac este să surprind esența a ceea ce vreau să creez.
Desenul se referă la rafinament. Rar desenezi ceva perfect perfect prima data. Cel mai adesea veți lua o schiță de miniaturi grosolane și re-desenați-o și veți perfecționa forma și forma până când veți avea o schiță bine rafinată. Privind miniatura mea aspră, desenez designul meu Moș Crăciun, așa că elimină lucrarea de ghici, în legătură cu forma și forma. În principiu, desenez, așa cum o voi construi. Schița mea rafinată va servi drept foaia de parcurs pentru construirea artei mele vectoriale.
Înainte de a trece la vectorul pe care îl scanez în schița mea rafinată și folosind Photoshop clonesc arta, răsturnați-o și apoi sudați cele două părți împreună. Acest design este aproape complet simetric, așa că acest lucru îmi va da o idee bună cu privire la felul în care se va simți finala înainte de al crea în formă vectorică. În acest stadiu, determin dacă desenul de bază este OK pentru a continua sau dacă ar trebui să-l perfecționez mai departe. Pentru acest design suntem gata să punem punțile la hale.
Scanez în schița mea rafinată și o pun în illustrator pe stratul propriu. Am regla opacitatea la aproximativ 20% și blochez stratul. Acest lucru va ghida acum structura mea de vectori. Fișierele mele de construire întotdeauna încep după cum se arată. (Voi acoperi straturile în detaliu mai jos)
Clădirea mea vectorică începe brusc. Tot ce fac în această etapă este să vă asigurați că punctele mele de ancorare sunt situate în cea mai bună poziție posibilă. Aici am făcut o parte din mustața lui Moș Crăciun.
Următoarea etapă este locul în care încep să-mi modelez căile vectoriale. Folosesc un plug-in Astute Graphics denumit "VectorScribe" care face construcția vectorilor mai ușoară decât instrumentele native din ilustrator. Instrumentul specific este numit "PathScribe", care îmi permite să apuc orice cale oriunde și să o împing sau să o trag în formă.
Aici formez o cale pentru a se potrivi cu desenul meu sublinierat.
Iată rezultatul final al formării căilor mele vectoriale folosind plug-in-ul "VectorScribe".
Nu toate conținuturile dintr-un design trebuie să fie construite punct cu punct. Uneori, folosind instrumente de formă, cum ar fi Ellipse Tool (L), ușurează construirea. În imaginea de mai jos nu folosesc decât forme circulare și funcțiile panoului Pathfinder. pentru a-mi construi forma finală a sprâncenelor. Gândiți-vă la această metodologie, cum ar fi tăietori de cookie-uri. Cu atât mai mult vă puteți uita la desenele dvs. și vă puteți deosebi unde clădirea formei va funcționa bine, devenind mai ușor arta vectorului clădirii.
Nu vă gândiți la designul dvs. ca la o singură piesă de artă. Gândiți-vă la designul dvs. ca fiind o combinație de piese mai mici, mai ușor de gestionat, care atunci când sunt combinate fac un întreg. Încărcarea designului în secțiuni mai ușor de construit face ca clădirea să meargă mai repede și mai ușor în timp.
O altă zonă în acest design care poate beneficia de construirea formei este tălpirea pălăriei lui Santa. Încă o dată o să folosesc instrumentul Ellipse (L) și să creez linia cu o grămadă de forme circulare. Am să le îmbinăm împreună într-o singură formă și să punem ce nu am nevoie folosind Pathfinder până când nu am forma finală necesară.
Uneori ajută la rotirea unui obiect pe ecran, astfel încât să îl puteți vedea dintr-un unghi diferit și să reglați curba bezier pentru a îmbunătăți forma și forma de ceva. Aici nu mi-a placut curba pe parul lui Santa, asa ca prin rotirea sa si finisarea cu barele de maner am imbunatatit-o decat sa-l rotesc in loc.
Pe barbă, avea mai mult sens să-l rupă în forme izolate pentru a forma forma generală a barbei. (Odata ce am avut cele pe care le-am salvat o copie a formelor individuale, asa ca le-as putea folosi pentru a crea detalii de par subtire mai tarziu.) Cu toate formele realizate le-am topit impreuna intr-o singura forma folosind Pathfinder.
Beneficiul de a face un design simetric este că puteți să vă îndepărtați numai făcând aproximativ jumătate din lucrare, deoarece puteți să o reflectați pentru a face cealaltă parte făcută. Această imagine îmi arată că îmi iau formele rafinate de vectori, clonându-le și nu folosindu-mă de Reflect Tool le-a răsturnat în cealaltă parte.
Acum am completat toate formele de bază ale vectorului meu și schița mea rafinată a ajutat la ghida această clădire.
În acest moment, intru în fișierul meu și organizez arta vectorială într-o ierarhie distinctă a straturilor. Făcând asta acum înainte să continui, mă ajută când îmi împletesc culorile și încep să adaug detaliile. Pe măsură ce construiesc designul mai departe, aș putea schimba câteva lucruri pentru a face proiectarea mai ușor de gestionat. Folosirea unor astfel de straturi este un bun obicei creativ pentru a intra.
Unii dintre voi s-ar putea întreba ce strat este "X"? Ei bine, asta e stratul meu de asigurare. Pe măsură ce construiesc, voi copia conținutul și îl voi pune în acel strat. Este ca și asigurarea vectorilor. Știu că mă pot întoarce întotdeauna la acel strat și pot recolta ceva în diferite etape. Ceva pe care l-am făcut în ultimii 20 de ani.
Acum, că toate formele de bază ale vectorului meu sunt stabilite, încep să-mi construiesc culorile de bază. Începeam să lucrez la culoarea de bază plat. Uneori fac tot proiectul, iar alteori voi lucra la o secțiune decât să detaliez și să trec la următoarea. Acest lucru este mai puțin complicat, așa că am realizat toate culorile de bază.
Folosesc aceeași metodă pe care o folosești dacă pictezi în acrilici. Așezați o culoare de bază decât stratul pe alte culori pentru a forma și a forma arta necesară. Ajută la crearea de familii tonale și întotdeauna folosesc culori globale. Vă recomandăm întotdeauna utilizarea culorilor globale, ceea ce face ca gestionarea paletei de culori să fie mult mai ușoară și vă oferă mai mult control atunci când editați culoarea.
Crearea unei dimensiuni cu artă vectorială nu necesită utilizarea unor instrumente complexe, cum ar fi instrumentul Gradient Mesh. Este minunat dacă imită o imagine realistă foto, dar pe o ilustrație stilizată ca cea pe care o ucizi. Pentru a demonstra modul în care am creat dimensiunea, am luat nasul lui Moș Crăciun și o vom deconstrui.
Forma de sus prezintă culoarea fundului nasului. Cele șapte forme de dedesubt sunt amestecuri radiale personalizate, amestecuri liniare cu diferite setări ale opacității și modurilor de amestecare, cum ar fi "Multiplicați". În următoarea imagine de mai jos, acestea arată modul în care influențează forma de bază a culorii nasului și adaugă dimensiunea artei.
Această imagine arată setările uneia dintre formele utilizate pe nas. Este un amestec liniar cu setarea modului de amestecare "Multiplicați". Rețineți cum am amestecat de la o culoare la o culoare alfa de bază de bază zero. Acest lucru funcționează mai bine decât utilizarea albului. Uneori veți observa bandă în ilustrator dacă utilizați alb, așa că am găsit că amestecul cu culorile de bază funcționează mai bine atunci când este imprimat.
Este imposibil să documentăm complet un proces care, uneori, este în cel mai bun caz exploratoriu. Voi încerca o anumită opacitate sau culoare doar pentru a descoperi că nu arată atât de bine. Deci, comand comanda Z și încercați altceva până va funcționa. Am folosit aceleași metode și abordări exacte pentru a adăuga detaliile pe pălăria lui Santa, precum și alte domenii ale artei. Asigurați-vă că deschideți fișierul sursă furnizat împreună cu acest tutorial și faceți ceva timp pentru al deconstrui. Explorați conținutul, dați clic pe forme pentru a vedea cum am setat opacitatea și modurile de amestecare etc. pentru a obține efectul pe care l-am avut.
Să aruncăm o privire la pălăria lui Santa și să vedem cum am creat ornamentele pufoase. Mai intai am creat un amestec radial in forma.
Vreau să adaug o strălucire interioară frumoasă pentru a defini marginea formei albe și pentru a adăuga o anumită adâncime. Cu forma selectată am ajuns la Effect> Stylize> Glow Inner și apoi ajustați setările așa cum se arată și faceți clic pe OK.
Cu o clonă a formei mele, voi merge la Object> Path> Cale Offset și ajustați setarea pentru a crea o formă de inserție după cum este arătat.
Am selectat noua formă de inserție și am aplicat un gradient liniar pentru aceasta și am setat Modul de amestecare la "Multiplicare".
Dacă selectați forma inserată, merg la Effect> Blur> Gaussian Blur și ajustați setarea pentru a crea un efect frumos difuzat asupra formei decupate.
Aceasta arată finala pentru pălăria lui Santa. Am folosit același proces pentru a crea aspectul mingii fuzzy și la capătul pălăriei. Din moment ce am izolat zonele de design pe propriile lor straturi pot izola doar elementele de pălărie și face ca lucrul mult mai rapid și mai puțin hassle prea.
Mi-a plăcut cum a fost acest lucru, dar provocarea pe care am progresat-o cu acest design a fost cum să distingem zonele albe unul de celălalt. Fiind un design stilizat, nu mi-am dorit ca sprâncenele și părul să se piardă împotriva tălpii pălăriei sau a mușchii sale care se topise vizual cu dinții. Trebuia să adaug ceva textura pentru a compensa contrastul.
Am venit cu o idee de a folosi amestecul de forma pentru a adauga cateva efecte frumos stilizate de par pe barba si alte zone unde parul ar aparea in design. Mai intai am creat doua forme subtiri, asa cum se arata in imaginea de mai jos. Am făcut dublu clic pe instrumentul Blend Tool și am introdus un număr de pași. După ce faceți clic pe OK, utilizând instrumentul de amestecare am făcut clic pe punctul de ancorare din partea de sus a formei mari decât punctul de ancorare din partea de sus a formei mici pentru a crea un amestec de formă arătat.
Am colorat forma albă și am aplicat amestecul de formă în zona mustașului și am ajustat curba bezier și am amestecat pentru a funcționa bine cu forma mustaței.
Aceasta arată aplicarea finală a amestecului de formă pe mustață. De asemenea, am folosit-o pe sprâncene și puteți vedea o parte din ea în arsurile laterale din imaginea de mai jos. Peste tot, adaugă o frumos textură subțire pentru a compensa mustața de pe suprafața netedă a dinților etc.
Voi adăuga aceleași tipuri de detalii de amestec de formă pe barbă mai târziu. Dar mai întâi vreau să obțin efectele de bază în loc. Aici aplic aceiași strălucire interioară așa cum se arată pe elementele anterioare, cum ar fi tunderea pălăriei. De asemenea, folosesc un amestec radial mare pentru a adăuga un anumit volum la forma barbei.
Amestecul radial pe care l-am creat în imaginea anterioară a fost OK, dar nu a scos volumul dorit. Așa că am decis să o fac manual. Mai intai am creat o forma asa cum se arata pentru a defini zonele de pe marginea barbei pe care am dorit sa o efectuez si o vopsesc folosind culoarea de umbrire pe care am stabilit-o.
Cu forma selectată mă duc la Efect> Blur> Gaussian Blur și ajustați setarea pentru a crea un amestec frumos dezamorsat și faceți clic pe OK.
Dupa ce am terminat sa creez forma defuzata, o mascam in forma de barba si apoi adaugam in detaliu amestecul de forma asa cum am facut si cu zona de musta.
Crearea unui astfel de design începe cu un desen bun, dar executarea acestuia necesită o mulțime de experimente cu forme secundare care au gradienți liniari și radiali, diferite opacități, moduri de amestecare și schimbări de culori toate stratificate pentru a crea aspectul dorit. Aceasta arată o parte a feței lui Moș Crăciun care evidențiază acest tip de forme detaliate în acest design.
Aceasta arată exact aceeași vizualizare a artei, dar singurul lucru pe care îl lipsește este culorile de bază. Ceea ce vedeți este toate formele care compun detaliile care adaugă dimensiunea și contrastul dintre elemente și duc designul la viață. Gândește-te la asta ca la vopsirea cu vectori.
Aceasta arată forma subliniată pe obrazul lui Moș Crăciun și setările lui. După cum sa menționat mai sus, culorile de bază sunt singurele elemente care lipsesc în această imagine.
Toate diferitele forme de detaliere din cadrul acestui design. Singurele elemente care lipsesc sunt formele de culoare de bază. Încă o dată, asigurați-vă că ați deconstruit fișierul sursă pentru a discerne mai mult aceste metode, astfel încât să le puteți aplica la propria dvs. activitate.
Cu toate culorile de bază și forme detaliate care lucrează împreună, Moșul vine la viață.
Cu privire la designul final am decis să includ un contur de grăsime frumos în jurul valorii de Santa și cuibul lui într-o explozie festivă. Dacă vă plac fulgii de zăpadă, acestea au venit din cartea mea "Border.Banner.Frame", care include peste 500 de ornamente. De asemenea, postez GRATUIT ornamente pe blogul meu aici.
Îmi dau seama că această ilustrare se bazează pe un desen, așa că dacă te lupți cu acel set de abilități, începi să desenezi. Nu există nici un secret, cu atât mai mult o faceți, cu atât mai bine obțineți. Dacă alegeți să nu desenați, Mos Craciun vă va pune pe lista creativă a lui. Amintiți-vă că oricine poate să învețe software-ul, astfel veți face cele mai mari îmbunătățiri prin reglarea fină a procesului dvs. de creație, a abordării unui proiect, a modului în care lucrați prin acesta și a executa arta vectorială. Luați-vă timp, angajați-vă la precizie și distrați-vă.
Imaginea finală este de mai jos. Puteți vedea versiunea mare aici.
Accentsconagua