Share
Conceptul inițial a fost crearea unei "atmosfere" - un fundal pentru mașină. Folosind imagini și câteva tehnici de pictură peste acele imagini, am făcut o scenă fantezie. Acest tutorial va explica câteva din aceste tehnici și modul în care funcționează diferitele instrumente Photoshop. Să începem!
Uitați-vă la imaginea pe care o vom crea. Puteți vedea previzualizarea finală a imaginii de mai jos sau puteți vedea o versiune mai mare aici.
De obicei, înainte de a începe să fac o manipulare, fac un proces inițial: schițe, căutând referințe, imagini, stocuri, inspirație ... Vă recomandăm să faceți două lucruri înainte de a începe să faceți manipularea în sine:
Acești pași sunt extrem de importanți, în principal schița. Încercați să definiți sursele de iluminare din schiță, veți avea nevoie de ele.
Despre referințe, am căutat în mod special anunțuri auto și am găsit site-ul 6B Estúdio. Am găsit câteva referințe minunate care au servit drept sursă de inspirație pentru această ilustrație.
Acum încep o căutare pentru stocuri care se potrivesc cu ideea inițială pe care am avut-o. Am început să caut platformă unde mașina se va odihni. Am inceput sa caut pe stock.xchng pentru unii marginile marginilor, dar nu a găsit nimic suficient de plat sau cu o perspectivă compatibilă.
Am început să caut pe Flickr și am găsit niște imagini foarte bune și am făcut un colaj preliminar. Un lucru: asigurați-vă că proprietarul imaginii permite utilizarea fotografiei. Voi continua să găsesc fiecare imagine în parte și să le punem împreună. Schița ajută atât de mult la acest pas ...
Acum vom începe să colagem imaginile noastre împreună. După cum sugerează și numele, este vorba despre tăierea și lipirea fiecărui stoc în munca noastră. Fiecare tip de imagine este un tip diferit de randare după tăiere. În principal, folosesc instrumentul Pen, dar voi arăta și alții.
Cred că este cel mai bun instrument de tăiere, deoarece folosește căi, astfel încât rezultatul final devine mai mult anti-aliată și mai netedă. Instrumentul Pen poate fi utilizat pentru a face orice material neorganic, adică: putem face mașini, motociclete, haine ... Dar Instrumentul Pen nu funcționează bine pentru imagini organice precum popoare, animale, peisaje, copaci dificil de obținut rezultate bune cu instrumentul stilou).
Puteți accesa instrumentul Pen (P) din meniul Instrumente. De asemenea, activați opțiunea Path, deci atunci când urmăriți cu instrumentul Pen, nu veți crea un strat Shape.
Ultima resursă pe care îmi place să o pornesc este Band Rubber. Pentru ao activa, faceți clic pe săgeata după pictograma Custom Shape Tool, apoi se va deschide o casetă.
Când faceți redarea cu instrumentul Pen, trebuie să trasați puțin în interiorul cursei originale a imaginii. Acest lucru evită resturi biți din fundalul imaginii.
După urmărire, trebuie doar să faceți clic cu butonul din dreapta și să selectați opțiunea Selectare selecție.
Sfat: dacă apăsați pe Shift după ce ați închis urmă, puteți crea mai multe selecții.
Instrumentul Eraser (E) este foarte util pentru a face suprafețe neregulate sau imagini neclare. Există, de asemenea, o mulțime de perii specifice pentru a face iarbă, păr, și altele. Aceste perii pot fi descărcate în lista de resurse la începutul tutorialului. Ei economisesc munca și munca ta va arăta mai realistă și mai profesională.
Instrumentul Eraser, combinat cu un Tablet grafic, poate fi foarte util, deoarece senzorul de presiune al tabletei va determina urme mai precise. Să examinați cum funcționează acest lucru.
Am folosit un fundal cu o culoare diferită, în acest fel nu am lăsat resturi pe imagine. Nu-mi pasă de calitatea tăiată, pentru că o pot corecta mai târziu.
Sfat: puteți să vă extindeți spațiul de lucru apăsând tasta Tab. Aceasta va ascunde orice și veți vedea doar spațiul de lucru al imaginii. Pentru a le face să apară din nou, trebuie doar să apăsați din nou pe Tab. De asemenea, dacă vârful periei dispare, asigurați-vă că Caps Lock nu este pornit.
Există o mulțime de alte metode pentru a face imagini, cum ar fi măști, pluginuri, selecții în funcție de culoare și instrumentul Magic Wand Tool! Acest instrument, pariez că ați încercat deja să utilizați, dar poate că sunteți nemulțumit de rezultatul final. Acest instrument ar fi soluția perfectă pentru randare, dar calitatea finală a tencuielii este prea rău. Vedeți rezultatul unei redări cu instrumentul Magic Wand Tool de mai jos.
Observați că a părăsit părțile albe și este într-adevăr zimtat. O soluție pentru aceasta este instrumentul Defringe. Se găsește prin accesarea Layer> Matting> Defringe. Acesta va rezolva problemele albe pe imagine puțin. Dar chiar îți recomand să nu folosești aceste metode pentru obiecte care stau prea aproape. Vreau să spun că poți folosi instrumentul Magic Wand Tool pentru a face imagini minore care stau departe în ilustrație, dar nu pentru imagini mari și în special pentru cele care sunt punctul focal.
Pentru mai multe informații despre metodele de selecție, accesați tutorialul Psdtuts + O introducere cuprinzătoare în tehnicile Photoshop Selection.
După ce ați găsit toate imaginile stoc, va trebui să faceți un colaj, să decupați fiecare imagine utilizând metoda preferată și să le puneți împreună. Acest pas arată cât de important este schița inițială, pentru că vă puteți pierde atunci când faceți colajul. Nu vă faceți griji despre realism pentru moment. Doar le-am pus împreună, în unele zone trebuie să folosesc instrumentul de clonare (S) pentru al umple. Vedeți captura de ecran de mai jos.
Utilizarea instrumentului de clonare este destul de ușoară. Nu acoper detaliile despre cum să le folosesc aici, așadar vă recomand să citiți acest tutorial pentru clonare. Pașii de colaj nu trebuie să fie perfecți, în realitate nu aveți nevoie de un realism perfect.
Sfat: păstrați fiecare imagine pe un strat separat. Este foarte recomandat pentru că uneori va trebui să editați un lucru separat de ceilalți și dacă păstrați totul pe același strat veți avea unele probleme.
Procesul a fost destul de simplu, am doar clona anumite părți ale imaginii originale într-un alt strat și folosesc instrumentele Pen și Eraser pentru a tăia și a face continuitatea imaginii. Vedeți imaginile originale (am șters câteva părți pentru a umple mai bine cu stratul clonat).
Mai jos este imaginea mea semi-finalizată, am pus imaginile în locurile lor respective și am tăiat / clonat câteva zone.
Fiecare fotografie a fost luată în circumstanțe diferite, în locuri, în iluminat și în timp. Cu alte cuvinte, este foarte greu (poate imposibil) să găsiți imagini diferite cu aceleași caracteristici exacte. Acesta a fost unul dintre cele mai grele lucruri de pe acest loc de muncă, deoarece cele două imagini pe care le-am găsit de la ocean aveau atât de multe diferențe.
Pentru a da același ton la ambele, am folosit câteva instrumente de ajustare. Cred că va fi mai ușor și va crea un efect mai bun dacă editez imaginea corectă.
Cred că este foarte inutil să arătați o mulțime de valori care nu se aplică neapărat altor imagini. Deci, voi arăta câteva dintre instrumentele pe care le-am folosit și vă voi lăsa sarcina de a face imaginile să se potrivească cât mai mult posibil.
Nu există nici un secret, trebuie doar să observați și să experimentați diferitele instrumente. Voi arăta câteva instrumente, funcțiile și utilizarea lor:
Nivelurile de acces prin Comandă + L sau Imagine> Ajustări> Niveluri. Acest instrument controlează umbrele, tonurile medii și evidențiază individual. Uitați-vă la diagrama de mai jos.
Această diagramă arată trei tonuri: toate imaginile au zone întunecate sau evidențiate, iar unele dintre acestea sunt tonuri medii. În cazul nostru, prima imagine este prea saturată, cu alte cuvinte: imaginea are câteva midtones și multe umbre și subliniază.
Predominanța extrem tonurile provoacă un impact. Dar cea de-a doua imagine este complet desaturată, toată imaginea are aceeași luminozitate și tonuri medii. Umbrele și imaginea desaturată nu sunt prea departe ca cele mai importante.
Dacă nu aveți prea multă experiență în manipulare, atunci cred că va fi greu să vedeți aceste detalii, dar pe măsură ce trece timpul inconștient, veți începe să vedeți asta mai bine. Deci, să nu vă grăbiți și să vă liniștiți, sunt abilități care vin cu timpul. Vedeți câteva funcții ale acestor instrumente de mai jos.
Am văzut cum funcționează lumina imaginilor. Putem controla dacă imaginea va fi mai închisă sau mai clară, dar cum ajustăm culorile imaginii?
Există un instrument specific pentru aceasta, este Balanța de culori. Acest instrument ne permite să schimbăm echilibrul la culori mai întunecate, la lumină medie și la culori mai luminoase. Permiteți revizuirea funcțiilor acestor instrumente.
Unul dintre instrumentele mele preferate. Harta Gradient oferă un gradient pentru anumite tonuri. E greu de explicat cum funcționează, am făcut o diagramă pentru a încerca să o explic. Acest instrument poate face unele efecte foarte frumoase dacă jucați cu Modurile de amestecare. Sper că ați înțeles cum funcționează aceste instrumente foarte utile.
După ce am făcut colajul de fundal, am început să găsesc câteva imagini stoc pentru cer. În mod normal, încerc să găsesc câteva imagini pe sxc.hu sau pe DeviantART, dar de această dată dimensiunea lucrării finale a fost foarte mare, așa că am căutat imagini în CGTextures. Acest site are imagini de înaltă rezoluție. Există multe stocuri mari pe site.
Din nou, am făcut doar un colaj aici și nu m-am îngrijorat de diferențele dintre imagini. Am avut grijă să creez o logică vizuală între imagini. Creez nori care păreau mai îndepărtați, iar ceilalți au fost făcuți să se apropie. Instrumentele folosite au fost în esență Clone Tool și Eraser Tool cu perii setate la Duritatea 0. După ce am făcut colajul, tot ce aveam nevoie era să aplice sfaturile celui de-al șaselea pas spre standardiza iluminarea, umbrele, contrastul, etc. Manipularea finală a nori este prezentată mai jos.
Una dintre referințele mele a fost această slujbă veche (vă rog, nu râde, el el). Am luat ideea de pe insula plutitoare din această lucrare, dar după ce am pus insula pe manipulare, am avut impresia că ceva lipsea.
Așa că am avut ideea de a face insula să iasă din apă. Pentru aceasta am vopsit apa picurând cu un comprimat. Insula a fost făcută separat de ceilalți, iar pentru membrii Psd Plus puteți să revedeți cum a fost făcut acest lucru îndeaproape în fișierele PSD incluse. Manipularea finală a insulei este prezentată mai jos.
Am folosit trei imagini pentru insulă. Am folosit un stoc de două munți ca bază și o imagine de pe o altă insulă pentru partea de sus a insulei.
Am făcut un colaj preliminar, doar redarea și plasarea imaginilor care definesc compoziția insulei.
Baza insulei a fost făcută folosind doar unul dintre munți. Mi se părea foarte gol, așa că am folosit ambii munți pentru a monta baza insulei plutitoare. Ideea din templul care a fost proiectat după ce am plasat insula în imaginea originală și insula părea prea goală pentru mine. Ideea mea ar fi să mențin insula așa cum a fost întotdeauna acolo, plutitoare pe ocean.
Insula mea preliminară arată ca imaginea de mai jos.
Acum vom lucra la iluminat. Am avut în minte că a venit dintr-un punct pe orizontul imaginii. Deci partea din spate a insulei va fi partea mai ușoară. Dacă căutați câteva referințe, veți vedea că în imaginile în care sursa iluminată provine din spate, granițele arată mai luminoasă, iar restul imaginii.
În imaginea de mai jos, săgeata roșie reprezintă iluminarea originală a imaginii top a insulei. Cele albastre arată iluminarea originală a baza a insulei. Partea portocalie prezintă dorit lumină.
Pentru a realiza iluminarea, de obicei, creez straturi care sunt setate în mod normal în Modurile de amestecare ecran și Color Dodge și se vopsește folosind perii cu o culoare deschisă. Tocmai folosesc Instrumentele Burn / Dodge pentru a face o corecție rapidă. Dar nu vă faceți griji, folosiți orice instrument doriți, este doar o corecție. Îl vom îmbunătăți mai târziu ...
După ce am finalizat insula, am pus-o în manipulare, dar mi sa părut că lipsește ceva. Am avut ideea că insula ar fi putut să iasă din ocean, ceva mai impresionant. Apa este unul dintre cele mai ușoare elemente de vopsit, cel puțin în opinia mea. Am făcut un mic ghid pentru a explica cum am pictat apa.
Ele ajuta întotdeauna în cazul picturilor: detaliile și textura pot fi observate în imaginile de referință. Puteți găsi referințe în orice site, o căutare simplă a imaginilor de pe web vă va aduce multe imagini pe care le puteți revizui, dar nu uitați să le folosiți în imagine, doar să le respectați, să respectați alte popoare.
Pentru apă, folosesc în general o perie tare (cu duritate la 100%). Puteți reduce această valoare dacă aveți nevoie. Păstrați opacitatea scăzută (aproximativ 20% în zonele cu lumină și zonele întunecate la 5%).
Vopsirea apei nu este dificilă, cu toate acestea, este ușor și chiar plăcută, dar trebuie să păstrăm o logică atunci când picurăm. În acest caz, pe măsură ce insula ieșise deja din ocean, apa se scurgea înapoi în mare.
Rețineți urmări că apa face să cadă în mare. În locuri cu un volum mai mare de apă am format cascade, unde există un volum mic de apă. Ea curge doar să cadă. Săgețile în roșu arată traseul făcut de insulă. Apa urmează opusul, atras de gravitate.
Notă când apa cade în mare, formează valuri și se va extinde, va pierde forța și va pleca. A se vedea pictura fără multe detalii și apa este doar o variație între nuanțele de alb cu mai mult sau mai puțin opacitate.
În această diagramă, puteți vedea (din nou) urmări de apa. În ceea ce privește volumul de apă, există un volum mai mare la începutul perioadei cascadă și când se încadrează într-o anumită zonă, există șoc și apă aruncat despre.
În ceea ce privește iluminarea, în loc de a folosi umbre (am arătat umbrele imaginii, dar pentru o vizualizare mai bună) în zonele de iluminare, opacitatea poate fi mărită, spre deosebire de zonele mai întunecate, unde opacitatea trebuie să fie mai mică. În figura pasului anterior puteți vedea acest lucru cu o mai mare claritate.
După ce am terminat pictura apei, am decis câteva detalii. Acesta este un alt element care este ușor de vopsit și urmează aproape aceeași logică a apei. Am stabilit doar câteva detalii cum ar fi iluminarea, fisurile și unele patch-uri în imagini, imaginile mele (semi) finale au fost prezentate mai jos.
Trebuie să fi observat (sau poate nu) că nu am menționat stocul mașinii. Este pentru că este un caz special. Așa cum am spus, ideea inițială a fost crearea unei atmosfere pentru mașină. Acea mașină folosită este o renderare 3D, în opinia mea, este mai ușor să lucrezi cu imagini 3D în unele cazuri.
Prima dificultate a fost perspectiva mașinii, care era într-un unghi foarte prost. Acest lucru mi-a împiedicat căutarea de acțiuni, apoi, în loc să caut ceva de adaptare la mașină, a trebuit să fac mașina să se potrivească cu fundalul.
Observați cum unghiul mașinii este complet diferit față de imagine.
Utilizând Instrumentul Perspectivă (Editare> Transformare> Perspectivă), puteți regla unghiul și perspectiva imaginii. Un alt instrument pe care l-am folosit a fost Warp Tool (Edit> Transform> Warp), dar trebuie să fim mai atenți cu Warp, deoarece aceasta poate distorsiona imaginea prea mult. Am lăsat o imagine ca referință pentru perspectivă. Vă recomandăm să folosiți linii de ghidare pentru a vă ajuta.
Bine, plasarea mașinii în perspectiva corectă a fost relativ ușoară. Acum problemele ... prima este umbra. Într-adevăr, nu este o problemă, ci o chestiune de găsire a unor referințe bune. Analizând imaginile de referință este unul din primii pași, la urma urmei, nu înregistrăm toate detaliile în mintea noastră.
Puteți căuta imagini de referință utilizând Google, Flickr, deviantART și chiar site-urile de acțiuni plătite sau cele gratuite. Dar nu ar trebui să folosiți niciodată imaginile de referință. Respectarea muncii altora este primul pas spre a fi respectat. În cele din urmă, căutați câteva imagini pentru umbra mașinii, puteți utiliza orice sursă pe care o găsiți, am folosit Google Images.
Văd în referințe că umbra mașinilor este aproape dreaptă, pătrată sau dreptunghiulară puțin dezocupată. Când umbra este mai dreaptă, îmi place să lucrez cu Formele. Fac forma inițială a umbrei folosind instrumentul Pen, și mă estompez și șterg ceea ce este necesar.
Un alt sfat bun este de a face mai multe straturi cu opacități diferite alternând modul de amestecare al fiecărui strat.
Dar, în cele din urmă, nu continuați să ștergeți totul. Trebuie să ținem logica în loc. Părțile cu incidență mai mare a luminii sunt cele care au mai puține umbre. Ideea este că punctul principal al luminii vine de la orizont.
Am făcut un exemplu care arată principalele puncte de iluminare a imaginii finite de utilizat ca referință pentru umbra. În diagramă + este intensitatea iluminării și - reprezintă intensitatea umbrei.
În exemplul de mai sus observați că există două puncte principale de iluminare. Cercul este roșu, iar celălalt este albastru.
Lumina principală provine din cercul roșu și ajunge la mașină și la platformă unde este mașina. Cel albastru atinge doar o parte a oceanului și coasta de pe partea dreaptă. Există încă unele puncte cu oa treia sursă de iluminare - foarte scăzută. Acesta este cazul unui spațiu în nori, în spatele mașinii și în toate celelalte locuri pictat în roz.
Există, de asemenea, o parte în care umbrele sunt proeminente. Puteti observa cum masina este o parte vizibila si relativ usoara. Mașina este focalizarea principală. Acesta este un concept care se aplică întotdeauna tuturor tipurilor de muncă, dar în anunțuri trebuie acordată o atenție deosebită, deoarece accentul trebuie pus pe produs. Uneori ai exagerat o compoziție, lăsând produsul principal în lateral, atunci rezultatul final nu este bun.
Nu-mi place culoarea mașinii. Aceasta a fost prima dintr-o serie de schimbări pe care le fac în mașină. Pentru a schimba culoarea mașinii, am duplicat doar stratul mașinii și am folosit ajustarea Hue / Saturation. Pentru ao selecta, mergeți la Image> Adjustments Hue / Saturation (Command + U). După cum sugerează și numele, acest instrument schimbă culoarea / saturația imaginii.
În plus, puteți schimba iluminarea (lumină). Este aproape ca o îmbinare a Instrumentului de Echilibrare a Culorii și a Instrumentului de niveluri, dar este mult mai simplu. Este posibil de asemenea să utilizați balansul de culoare, dar în mod special cred că este mai ușor să utilizați Hue / Saturation. Oricum, să vedem cum funcționează mai jos.
În acest caz, tocmai am schimbat valorile lui Hue. Conceptul pe care l-am avut este că iluminatul ar fi predominant portocaliu, dând a vulcanic simt în imagine. Dar mașina roșie era spargere această uniformitate. Așa că am decis să las mașina cu un ton mai aproape de iluminatul portocaliu.
Acum să fixăm iluminarea mașinii. Pe baza diagramei nivelului de iluminare, vă voi oferi un ghid pentru a crea iluminarea mașinii. Rețineți că iluminarea originală a imaginii este complet diferită de iluminarea necesară.
Pentru a face acest lucru am folosit perii luminoase cu duritate setata la 0 si patru culori principale: alb (#FFFFFF), negru (# 000000) si doua variante de portocaliu (# E6BC72) si maro (# 5B3B13).
Folosind o opacitate scăzută, am făcut cea mai bună lumină a mașinii pe față. Și spatele a devenit mai întunecat. Am pus stratul respectiv într-o Mască de Clipping, așa că va ocupa doar limitele de transparență a imaginii. Asta înseamnă că toate efectele vor ajunge doar la mașină. Notați în imagine, fața pare destul de desaturată, dar o voi rezolva mai târziu.
Acum am făcut o serie de ajustări în mașină.
Frânarea imaginii originale a fost într-un gri aproape fără accent, prin urmare, a decis să-l picteze în roșu. Procesul este foarte simplu. Cu o perie roșie (# ff0000), am început să pictez suprafața frânei într-un alt strat. Apoi am așezat un strat pe Soft Light după opacul obișnuit, apoi șterg piesele care rămân.
Am decis să acord un accent mai mare pe roți, așadar am folosit instrumentul Burn (O) în zona roților de pe stratul care stabilea culoarea mașinii.
Instrumentul Burn este un instrument interesant și util, deși nu-l folosesc prea mult. Se editează în mod special una din cele trei tonuri într-un mod simplu și ușor prin perii. Ca majoritatea instrumentelor din Photoshop, puteți selecta tonul care va fi modificat (umbre, tonuri de mijloc și tonuri de lumină). Instrumentul Burn întunecă fiecare ton dorit în stratul cu care lucrați.
Acum am decis să corectez iluminarea mașinii (deci mașina pare mai saturată decât înainte). Un sfat pe Burn Tool și Dodge Tool este de a schimba în tonuri extreme (Shadows / Highlights) generează un efect mai impresionant. Midtones-ul atenuează impactul dintre extremele de ton, eliminarea rezultatelor imaginii în atenuarea mult mai impresionant. Dar feriți-vă, nu puteți exagera, de asemenea, nu puteți face acest lucru cu o muncă foarte realistă, de exemplu.
Folosind instrumentul Burn, alternând între editarea opțiunilor Repere și Umbre a venit la rezultatul afișat mai jos.
Unele suprafețe reflectă mediul înconjurător. Vă sfătuiesc să căutați referințe, pentru că atunci când această reflecție se întâmplă, există de multe ori și o denaturare. Referințele ajută la crearea oricărui obiect reflectorizant: apă, metal, sticlă, oglinzi, luând în considerare modul în care fiecare obiect reflectă. Este imposibil pentru o podea din lemn, de exemplu pentru a reflecta la fel ca o oglindă.
Pentru a crea reflecția, am folosit părți din fundal, le-am tăiat, le-am păstrat întotdeauna în straturile separate și le-am pus în Masca de tăiere a stratului auto. De asemenea, am distorsionat aceste imagini folosind Instrumentul Warp (Editare> Transformare> Warp) și Eraser Tool pentru a șterge anumite zone. Rețineți că reflecția va avea loc în special în locuri apropiate de sol și la o intensitate mai mică pe acoperiș, ferestre, lămpi și alte ...
Imaginea arată bucăți din fișierul copiat (fiecare bucată este pe straturi separate). Următorul pas este să definiți modul de îmbinare pentru a plasa straturile. Am avut rezultate mai bune cu modurile de amestecare a luminii și ecranului, cu o opacitate la 70% sau mai puțin. Nu există o regulă de bază pentru modurile de amestecare, care este mai bună, dar vă recomand să experimentați până când găsiți o combinație bună.
Sunt în special un fan al detaliilor cromate. Am decis să crom niște zone ale mașinii, doar detaliile. Pentru a face acest lucru, utilizați instrumentul Pen pentru a crea forme în locațiile pe care doriți să le cromați. Am ales culoarea # D9D9D9 pentru a desena forme cu.
După ce am făcut această formă cu instrumentul Pen, am duplicat stratul și schimbat Modul de amestecare. Am pus primul în Saturație și celălalt pe Overlay.
Acum întrebi, de ce? Simplu, un strat va elimina saturația imaginii originale și va păstra aceeași iluminare, dar va părăsi complet zona fără culoare. Celălalt strat adaugă pur și simplu luciu cromului. Cu câteva ajustări minore, am finalizat mașina noastră.
Relaxați-vă, acest uriaș tutorial vine până la sfârșit. După realizarea întregii compoziții, mă uit la toate locațiile imaginilor pentru a adăuga detalii. Chiar cred că totul este în detalii.
Dacă luați o imagine a unei case, nu este doar o casă, mulți ani de evenimente, ar putea fi o reformă sau ceva care a lăsat amprente în acea casă, iar acestea sunt detaliile care fac diferența în manipularea fotografiilor. După ce am căutat anumite locuri ale imaginii, am găsit această parte ilustrată mai jos.
Am decis să pictez peste imagine pentru a adăuga îmbunătățiri. Când pictez, folosesc adesea perii mici cu duritatea setată între 60% și 100%, cu opacitate scăzută și folosesc doar alb-negru.
Este dificil de explicat procesul de pictura. De fapt, nu știu sigur cum o fac. Singurul lucru pe care îl iau în considerare este poziția iluminatului principal. Am încercat să fac un munte mai detaliat și mai interesant jucând cu periile și am ajuns la rezultatul afișat.
Acest pas este mai degrabă o referință la detalii pe care le puteți adăuga la manipularea sa, apoi la un ghid în sine. Dar, la un moment dat, referințele și sursele bune de inspirație sunt aproape la fel de importante ca și tutorialele și ghidurile.
Ca parte a insulei, am făcut câteva fisuri și efectul umed pe insulă. Pentru a face fisurile este relativ ușor. Am folosit o culoare închisă cu opacitate ridicată și alte culori înalte, cu opacitate scăzută. După ce faceți crăpăturile folosind întunericul, trebuie să ștergeți una din margini, utilizând ca referință iluminarea imaginii principale. Pentru umezeală, am pictat apa cu o perie de opacitate scăzută, cu culoarea albă, și am subliniat doar granițele.
În cele din urmă, după tăierea și lipirea imaginilor, ajustarea nivelelor, a culorilor, a efectelor create, a umbrelor și a tuturor etapelor anterioare, ajungem la pasul care va avea cel mai mult impact asupra lucrului. Această parte este cea mai importantă deoarece modifică aspectul general al lucrării. Pentru a vedea diferența, revedeți imaginile înainte și după imaginile de mai jos. Să mergem mai departe și să trecem prin pașii care ne conduc din imaginea din stânga spre rezultatul potrivit.
Concentrația noastră inițială este pe mașină, cred că te-ai săturat să știi asta, dar nu cred că vorbim despre focusul nostru secundar, care este Insula.
La urma urmei, este ceea ce face imaginea atât de fantezistă și incredibilă. Pentru a crea focalizarea în general diminuați părțile mai puțin importante și încercați să ușurați cele mai importante. De obicei, stratul de focalizare este mai mult sau mai puțin asemănător.
S-ar putea să fi observat, atât zonele insulei, cât și masina sunt în evidență (alb), celelalte zone sunt mai întunecate. Acest strat era în Soft Light cu o opacitate scăzută. Este posibil să nu pară prea mult, dar efectele subtile sunt ceea ce face diferența.
Iluminatul nu este altceva decât să creeze ceva care să se potrivească cu conceptul inițial. Întotdeauna încercați să păstrați în minte punctele de lumină. După cum este explicat în pasul 17, această diagramă a fost în capul meu, Știam de unde provin fiecare sursă de iluminare.
Crearea iluminatului nu este dificilă, necesită doar puțină atenție.
De obicei, lucrez cu Color Dodge și Dodge Linear pentru a crea iluminatul, dar folosesc și alte moduri de amestecare.
Cu mult timp în urmă, chiar când am început să folosesc Photoshop, am citit un tutorial care explică în esență iluminarea
Accentsconagua