Share
Uită-te la tinuta ta. Ce spune despre tine? Sunteți colorat și ciudat, sau minime și grave?
Moda, ca orice artă, este proiectată cu intenție. Și designerii graficieni pot învăța multe despre teoria culorii, despre aplicații și chiar despre tendințele de design, urmând ceea ce se întâmplă acum la modă.
Deci, cât de mult o dulap creativ inspiră designul grafic? Ei bine, haideți să aruncăm o privire la temelia modei și a epocii iconice care inspiră designul astăzi. Puteți descoperi, de asemenea, o gamă largă de elemente de design de modă de pe piața Envato.
Structura, echilibrul și armonia. Nici o formă de artă nu este completă fără o înțelegere de bază a principiilor de design de bază, iar acest lucru este predominant atât pentru moda, cât și pentru designul grafic.
Fiecare tinuta stabileste o silueta specifica. De la linia A la clepsidra și mai mult, aceste siluete oferă structura pentru un design de modă excelent.
Luați în considerare acest lucru atunci când vă creați lucrarea grafică. Compoziția dvs. este structura designului, la fel ca o siluetă puternică. Continuați să studiați moda pentru a vedea cum principiile de bază ajung la viață pe pistă.
Culoarea merge mână în mână cu un design excelent. Și moda este o mare reflectare a acestui lucru pentru că ne învață că ceea ce purtăm se traduce în cine suntem sau cum ne interpretează oamenii.
Dacă purtați întotdeauna alb-negru, de exemplu, poate sunteți mai mult atrași de designul minimalist. La capătul opus al scării, părul strălucitor și un dulap ciudat sunt deseori semnele distinctive ale designerilor colorați.
Fiecare linie de modă începe cu povestea de culoare. Utilizați această teorie prin realizarea propriilor desene sau modele în jurul unei anumite palete. Urmați linia de lucru a unui designer de modă; deveniți inspirați de povestea lor de culoare și încorporați-o în desenele dvs..
Moda Femeie stoc de la Envato Market.Cum, ce, unde și de ce?
Acestepatru cuvinte sunt începutul oricărei scurte lucrări de design.
Și indiferent dacă sunteți un designer de modă sau un designer de logo-uri, înțelegerea aplicării muncii dvs. devine un aspect important al oricărui proiect de succes.
Designerii de modă vorbesc în ocazii speciale. Înainte de a-și crea munca, își imaginează cine este persoana și ce ar face în timpul îmbrăcămintei. Cunoașterea acestor răspunsuri simple le ajută să înțeleagă aplicarea designului lor, astfel încât aceștia să poată determina ce materiale și materiale vor fi necesare pentru a-l face să funcționeze.
În timpul următorului proiect, plătiți un omagiu modului. Intrați în caracter și simțiți-vă publicul. Utilizați acest lucru ca o ocazie pentru a înțelege aplicarea lucrării dvs. prin crearea unui design care să funcționeze cel mai bine pentru utilizatorii săi individuali.
Trebuia să ieși din casă când ai uitat ceasul tău favorit. Se pare că este o simplă următoare gândire, dar într-adevăr vă atrage privirea întreagă. Și dacă rotiți o temă ca argintul sau metalul, atunci un ceas frumos și strălucitor devine accesoriu perfect.
Vedeți, moda nu este doar despre haine. Acesta include stilul dvs. general de la păr la machiaj și accesorii. Iar atunci când vă gândiți la asta, designul grafic are de asemenea un element de accesorizare a desenelor și modelelor pentru a completa o estetică generală.
De la umbre lungi la crearea de strălucire realistă, acestea sunt doar câteva atingeri simple care merg mult în perfecționarea desenelor.
Oamenii de la modă din piața Envato.Moda intotdeauna inspira designul grafic. Și pentru fiecare nouă tendință în modă, veți fi siguri că găsiți aceleași elemente care apar în diferite materiale de marketing, aplicații și modele web.
Una dintre modalitățile de a rămâne în fața jocului este de a acorda o atenție deosebită ceea ce se întâmplă în modă.
Recent, în timpul Săptămânii de modă din New York, designerul de modă Anniesa Hasibuan a făcut istoria ca prima designer care a prezentat noua sa linie frumoasă cu modele în plin hijab.
Și cu modă modă în plină expansiune pe tot globul, ia în considerare modul în care acest lucru ar putea afecta designul grafic. Trăim într-o perioadă în care tot mai mult acceptăm diferite culturi și oameni din întreaga lume. Și cu mediile sociale de la vârful degetelor noastre, avem în sfârșit acces la modul în care trăim alții.
Prin urmare, inspirația de la NYFW, probabil viitorul designului grafic se află în explorarea culturală. Includeți culorile, printurile și stilul bogat într-un istoric pe care probabil nu vi-l cunoașteți inițial. Sau explorați propriile dvs. rădăcini native și vedeți cum puteți aplica acele tendințe propriei dvs. lucrări.
Când vă gândiți la orice epocă în cultură, vă puteți aminti în mod automat țesăturile, modelele și culorile populare ale acelor timpuri. Fiecare epocă a fost tradusă în ceea ce purtam, ceea ce era în jurul nostru și chiar modul în care am proiectat casele noastre.
Iată câteva teme de design notabile, inspirate de epocile iconice din moda:
Monocole, mustăți sau cărți poștale, oricine? Designul retro și vintage sărbătoresc nostalgia și desenele din trecut.
Aici veți vedea un accent pe tipurile frumoase de fonturi și caligrafie, precum și pe designul plin de farmec, care reprezintă o epocă minunată de modă. Arătați această epocă distrugând desenele dvs. cu puțină antichitate. Sau creați linii puternice pentru a stabili structura în munca dvs., ca un corset fantastic de supt.
Acest Banner Facebook Hipster, de exemplu, este un amestec de vechi și nou, arătând aspectul modern al hipsterului cu fonturi retro și culori.
Design un hamster Barbershop Facebook Cover în CorelDRAWNu e nimic asemănător cu culorile hippy din anii '70. Totul a existat, de la amprentele cavalerioase îndrăznețe la tonuri mai naturale, inspirat de creșterea activismului de mediu din acea vreme.
Deci, cum proiectați moda în jurul anilor '70? Ei bine, găsiți un echilibru între indraznet și natural. Includeți natura în desenele dvs., utilizați culori vibrante și găsiți fonturi ciudate și funky care arată ca tocuri de disc disco pentru acea atingere distractivă și jucătoare.
Această linie de artă Psychedelic, de exemplu, se potrivește perfect cu culorile funky ale anilor 70 cu tonul delicat al pielii subiectului.
Creați un portret de artă liniștit și liniștitEste așa de explicativ pentru că nu există altă modalitate de ao descrie. Anii 80 au fost o perioadă de lanțuri de aur, b-boys și jocuri video. Culorile îndrăznețe corespundeau coafurilor la fel de sălbatice și siluetelor de modă.
Evidențiați-vă dragostea pentru anii 80 prin crearea de modele cu culori îndrăznețe și inspirați din noile gadget-uri ale acestei ere. Moda a fost despre tehnologie la fel de mult ca despre ceea ce oamenii purtau.
Încercați acest efect distractiv de inspirație a textului 3D 80s și puneți-vă abilitățile de proiectare în anii '80!
Creați un efect de text inspirat în 3D în anii 1980 în PhotoshopDacă stilul de viață al stelei rock este mai mult vibrația dvs., aruncați-vă în designul de grunge. Inspirat de moda de benzi de grunge la sfârșitul anilor 80 și începutul anilor 90, acest stil este un amestec dezordonat de texturi grunge cu o atitudine badass rock and roll.
Pentru a vedea acest stil în vigoare, aruncați o privire la Tutorialul meu de anii '90 de la Efecte foto.
Cum se creează un efect de fotografie Grunge retro din anii '90 în Adobe PhotoshopRămâneți la revedere la strălucirea din trecut, deoarece designul elegant și minimalist guvernează vârsta actuală. Pe măsură ce devenim o lume cu mai multă tehnologie, nevoia noastră de lux și grandoare a fost comercializată pentru unicitate, modele mai simple și practică. Antreprenorii Mark Zuckerberg și Steve Jobs au stabilit standardul purtând un simplu tricou și blugi combo ca uniformă zilnică. Prin reducerea nevoii de a-și alege costumul zilnic, acestea își maximizează timpul și stilul de viață, concentrându-se doar pe lucrurile care le conduc.
Ia designul icoanelor, de exemplu. Aceste modele simple și simple se concentrează pe funcția lor și oferă utilizatorilor posibilitatea de a ști exact unde sunt direcționați prin intermediul unei aplicații sau al unui site Web. Verificați acest scurt curs de design Icon pentru a crea propriul dvs. ca cele de mai jos.
Cum de a proiecta icoane plate în designer de afinitateInspirația este peste tot. Iată cum puteți să vă inspirați de modă.
Alegeți o epocă de modă din lista de mai sus sau călătoriți mai departe în timp pentru inspirația dvs..
Apoi, adunați câteva referințe de la linii de modă, celebrități și chiar fotografii ocazionale din acea epocă. Studiați aceste referințe și inspirați din culorile, siluetele și desenele din acea vreme. Includeți-le în munca dvs. și explorați epoci diferite pentru a vedea ce se potrivește cel mai bine stilului dvs. de design grafic.
Deși moda este în continuă evoluție, fiecare designer are un aspect de semnătură. Deci, urmați munca designerilor de modă preferați pentru o stimulare creativă.
Luați-vă inspirația de eleganța franceză a lui Chanel sau mergeți pe ruta capricioasă cu modelele și țesăturile jucăușă de la Betsey Johnson.
Urmăriți dramă și stil de spectacole de modă, verificându-le pe YouTube.
Una dintre cele mai bune modalități de a atrage inspirația de la modă este să vă apropiați de designul țesăturilor. Studiați ceea ce face o lucrare de proiectare fără sudură și cum să asociați imprimarea perfectă cu texturile și culorile potrivite.
Dacă sunteți în căutarea de inspirație și mai mult, puteți să consultați o mare varietate de tutoriale de inspirație de moda chiar aici pe Envato Tuts+.
Moda are capacitatea de a evolua de-a lungul timpului, încapsulând stările, culorile și atitudinile unei întregi ere. Și când devii student de modă, poți încorpora ceea ce înveți în lucrarea ta de design grafic.
Sunteți inspirat de designul de modă? Care este ebraica ta? Simțiți-vă liber să ne arătați modelele tematice cu tematică în comentariile dvs. și verificați aceste articole înrudite:
Accentsconagua