Share
Bine ați venit în seria noastră despre istoria artei! Din Grecia antică mergem într-o cultură destul de familiară în Roma antică! De la ceramică la sculptură până la arhitectură, arta romană a fost puternic influențată de arta greacă, etruscă și egipteană. Să trecem prin câteva dintre contribuțiile majore și temele găsite în arta romană.
Augustus de Prima Porta, Imagine de Till NiermannPrincipalul motiv pentru care vedem o astfel de influență din partea Greciei este datorită priceperii militare a Romei. Așa cum veți descoperi în istorie, atunci când o zonă sau un popor este cucerit, cultura lor are tendința de a influența cuceritorii. Pe măsură ce romanii au cucerit lumea elenistică, în Roma au început să apară stiluri sculpturale elenistice. O altă notă interesantă și destul de teribilă despre această influență este că, în secolul al 2-lea î.en, sculptorii care lucrau și locuiau în Roma erau greci înrobiți de armata romană.
Designul roman original este văzut în mormintele romanilor de clasă mijlocie. Principalul obiectiv a fost reprezentat de portrete și busturi, pe care românii au excelat și că vom discuta mai mult când vom ajunge la picturile lor. Foarte puține sculpturi de acest tip și din această epocă au supraviețuit de-a lungul secolelor.
Capitoline BrutusUn bust, totuși, care este atribuit acestui timp (suntem în jurul secolului al IV-lea sau al celui de-al 3-lea î.Hr.), îl reprezintă pe Lucious Junius Brutus, fondatorul Republicii Române. Sculptat în bronz, bustul are ochi sculptați și incrustate dintr-un material diferit, care nu este foarte comun pentru lucrările de artă supraviețuitoare, fie datorită ruperii unor piese separate, pietre prețioase și a altor materiale (cum ar fi fildeșul sau marmura) sculptate sau aruncate și pur și simplu pictate dacă sunt definite deloc.
Relief sculptură pe Arcul lui Constantin. Imagine de Radomil.Piatră, sculptură de relief și alte forme de artă au fost create de-a lungul timpului până în secolul al II-lea CE, când stilul clasic al artei romane a fost abandonat. Ceea ce a arătat odată o înțelegere fantastică a anatomiei, a conștientizării spațiale și a îndemânării de a crea arta însăși a fost înlocuită de ochi uriași și forme și unghiuri aspre. Arcul lui Constantin demonstrează această schimbare în unele din sculpturile sale de relief (în timp ce încă se amestecă în influența greco-romană pe tot parcursul).
Romanii au fost mari în pictura și au excelat în arta. Din păcate însă, o mare parte a picturii romane nu a supraviețuit datorită dezastrelor naturale (Pompei cel mai notabil), războiului și ravagiilor timpului în sine. Din corpul de muncă care a supraviețuit, cu toate acestea, avem o mare varietate de subiecte: peisaje, portretizări, vieți distractive și o varietate de scene de gen.
Pompeii PictorPicturile de peisaje sunt o invenție romană. Este amuzant cât de simplu și obișnuit peisaj și picturi vista pot fi luate în considerare astăzi; au fost revoluționari în Roma Antică!
Este datorită dezvoltării perspectivei (nu departe de ceea ce putem crea astăzi) că a început un interes pentru peisaje ca artă. În timp ce erau inexacte în ceea ce privește spațiul și redarea, picturile peisagistice au arătat totul, de la scene urbane ale timpului până la peisajele mitologice din povestile populare ale zilei.
Boscotreză, Pompei. Stilul al treileaPortretele romane, în special cele pe panouri, au fost considerate forme mai înalte de artă decât picturile de perete (care erau adesea destul de populare, căptușind zidurile multor clădiri pompeiene în casele locuitorilor bine pregătiți).
Puține picturi de panouri din lemn există astăzi, dar acelea care arată minunat simțul și caracteristicile modului subiecților lor. Un portret de mumie Fayum, un panou pictat, care a fost atașat de mumii în timpul perioadei coptice din Egipt (în secolele 3 și 4 în timpul domniei romane), arată o femeie la modă, pictată în stil naturalist, cu bucle și brățări.
Fayum. Femeie în colțuri.O tehnică de pictură pe care nu am discutat încă în această serie de articole de istorie artistică este aceea a sticlei de aur. De asemenea, cunoscut sub numele de sticlă de sticlă de aur, această tehnică implică fixarea unui strat de frunză de aur între straturile de sticlă topite. Interesant este faptul că majoritatea modelelor care utilizează această tehnică au fost destul de mici, fiind făcute din partea inferioară a ochelarilor de vin sau a ceștilor. Aceste cercuri de sticlă de aur au fost folosite pentru a împodobi mormintele în Catacombele de la Roma.
Aur Pictura in sticla. Poate Galla Placidia cu copiii ei.Scenele de gen au fost un alt subiect pentru picturi. Indiferent dacă descriu triumfele militare ale zilei sau arată romani în timpul lor liber, picturile supraviețuitoare sau chiar descrierile lor în texte vechi sunt incredibil de interesante pentru a se concentra asupra problemelor omului (deși unele picturi au reprezentat și zei în activitățile de agrement).
Orașele în care romanii au excelat au creat cele mai multe. Betonul a fost folosit cu mare succes de către romani în multe dintre clădirile lor mari, cum ar fi Panteonul. Arhitectura romană era durabilă, spre deosebire de o mulțime de forme de artă până în acest moment. Multe clădiri romane au fost convertite în biserici sau pentru alte utilizări în timp.
Panteonul din Roma. Imagine de Roberta Dragan.Aceste clădiri, cu arcade și construcții impresionante, nu erau pur și simplu făcute din beton. Au fost acoperite într-o varietate de materiale, inclusiv marmură, tencuială, cărămidă, piatră și multe altele. Caracteristicile decorative, cum ar fi sculptura sau detaliile de aur-aurite, au făcut ca aceste clădiri să fie minunate pentru a le privi în zilele lor.
Ca multe creatii valoroase de-a lungul timpului, aceste materiale s-au stricat, lăsând doar scheletul concret să rămână. Un exemplu faimos este Basilica lui Constantin.
Subiectul nostru final pentru o privire rapidă asupra artei Romei antice este cea a "artelor minore" sau a oricărui alt tip de artă care nu era la fel de răspândit sau provenea din alte culturi. Acestea erau cele mai multe arte decorative, considerate luxoase, deși unele lucruri, cum ar fi figurinele de teracotă, erau mai frecvente. Ceramica romană era decorată cu piese de relief, spre deosebire de vasele vopsite ale omologilor lor greci.
Blacas Cameo al lui AugustusUnele arte de lux includ producția de sticlă, inclusiv sticla cameo care vizează să arate ca pietre gravate și pietre sculptate. Minunat, stilul de sticlă cameo a fost purtat de-a lungul veacurilor. În epoca romană, desenele au fost create prin gravarea unui design prin straturi de sticlă topite. Acest lucru a fost făcut cu o sticlă albă opacă, oferindu-i stilul distinct cameo.
Napoli, Muzeul Național de Arheologie, Alexander Mosaic. Imagine de Berthold Werner.Mozaicurile au fost considerate o artă minoră romană până la sfârșitul secolului al IV-lea CE, când creștinii au preferat-o pentru piese mari de perete religios. Pentru romani, totuși, mozaicurile acopereau podele, pereți (în special cele care urmau să se ude, cum ar fi băile) sau plafoane.
Interesant, majoritatea pieselor de mozaic semnate le-au aplicat nume grecești. Aceasta înseamnă, de obicei, că au fost create de artiști sau sclavi greci în atelierele romane. Atâta cât vreau să sărbătoresc arta, este important să observăm istoria acelei artă și câți artiști nu creau artă pentru artă, așa cum tu sau cu mine facem astăzi.
La fel ca egiptenii și grecii înaintea lor, romanii au contribuit puternic la lumea artei și la multe culturi moderne. Vom vedea cu siguranță nuanțele Romei și Greciei. Între timp, sper că ați învățat ceva mai mult despre arta romanică.
Vedeți câteva link-uri de mai jos pentru citire ulterioară și aderați-mă la luna viitoare când discutăm despre arta islamică și bizantină.
Sursele de articol includ următoarele:
Accentsconagua