Share
Bine ați venit în seria noastră despre istoria artei! Din Evul Mediu misterios, ne îndrăznim acum să experimentăm lumea artei din perioada Renașterii. Să vedem cum istoria a afectat semnificativ arta din acest moment.
Crearea lui Adam de către Michelangelo.Imaginați-vă că mergeți pe treptele faimosului Parthenon. Imaginați soarele țesut prin coloanele uriașe, pe măsură ce piatra decorativă strălucește cu culori interesante.
Nu putem decât să privim în această perioadă greco-romană în minune, deoarece rămâne una dintre cele mai importante perioade pentru a influența istoria artei.
În timpul celei mai fascinante mărețe, în jurul secolului al XV-lea, epoca renascentistă a existat în timpul apariției celor mai noi evoluții din Europa în artă, știință și filosofie. Și în timp ce artiștii au adus un omagiu acestei antichități clasice, firește, noua eră a trezirii sa vărsat în artele creative, influențând cei mai buni oameni de știință, poeți și artiști ai zilei.
Nașterea lui Venus de către Botticelli.Dar pentru a aprecia cu adevărat această eră, trebuie să ne întoarcem mai întâi în timp. Deci, să aruncăm o privire asupra contribuțiilor cele mai apreciate din această perioadă la lumea artei de astăzi.
Dacă vă uitați rapid la zidurile majorității muzeelor de astăzi, veți găsi o abundență incredibilă de picturi renascentiste decorându-le cu un stil enigmatic.
După introducerea uleiurilor ca un mediu nou în arta italiană, artiștii au creat picturi foarte detaliate care au vizat capturarea unor subiecte realiste în forma lor cea mai naturală. Ei au folosit lumina pentru a crea dramă remarcabilă și noi teorii care au fost dezvoltate de artiștii care au condus arhitectura să folosească o perspectivă liniară în munca lor.
Prezentarea Fecioarei de Paolo Uccello.Această perioadă a înregistrat, de asemenea, îmbunătățiri incredibile în înțelegerea generală a formei umane, așa cum artiști renumiți ca Leonardo da Vinci au muncit neobosit pentru a studia și a le înregistra prin observații bine elaborate.
Aceste observații s-ar schimba mai târziu ca fiind unele dintre cele mai recunoscute opere de artă din istoria de astăzi. Omul Vitruvian, de exemplu, este un desen și un desen de cerneală care îmbină perfect înțelegerea lui cu matematica și arta, remarcând corelația proporțiilor specifice pentru a crea o formă umană idealizată.
Omul Vitruvian de Leonardo da Vinci.Cunoscut ca arhetip al "Renaissance Man" însuși, Leonardo va continua ulterior să creeze The Last Cina, Mona Lisa, și alte lucrări incredibile care reflectă studiile sale excepționale în lumină și culoare.
Mona Lisa de Leonardo da Vinci.Descoperirile sale, împreună cu lucrările altor mari artiști, au devenit temelia a ceea ce știm astăzi ca picturi în stil renascentist.
Ca să nu fie depășită de Leonardo mai mare, Michelangelo a fost un alt artist incredibil multi-talentat care a apărut în perioada Renașterii.
Una dintre cele mai renumite opere, Statuia lui David, trăiește ca unul dintre reperele artei sculpture renascentiste. La doar 26 de ani, tânărul Michelangelo la convins pe Operai din Florența să-i permită să-și asume contractul, ceea ce ar dura mai mult de doi ani pentru a finaliza.
Statueta lui David de Michelangelo.Statuia finală, un om înalt în picioare sculptat dintr-un bloc mare de marmură, a evidențiat eroul biblic cu o poziție contrapposto clasică și caracteristici puternice și tinerești.
Chiar mai multe sculpturi au fost comandate în această perioadă, deoarece guvernele le-au decorat orașele istorice cu mari sculpturi publice, iar bogații le-au decorat casele.
Femeie de Francesco LauranaSculpturile portrete au devenit populare ca rezultat. Deseori create ca busturi mici sau plachete metalice, subiecții erau, de obicei, femei, bărbați stimulați sau copii mici.
Medalia lui Ioan al VIII-lea Palaeologus de PisanelloPe măsură ce Europa a continuat să evolueze, clasa de mijloc a crescut constant și împreună cu această creștere orașele au văzut un mare aflux de artă în centrele publice și în case.
Nici un preț nu era prea abrupt pentru cei bogați. Dimpotrivă, valoarea a fost pusă mai mult pe imaginația creatoare și pe măiestria calificată a viziunii unice a artistului comandat.
Renaștere speranță piept. Imagine de Luis Garcia.Obiectele de artă bazate pe obiecte seculare au fost deseori fabricate pentru a împodobi aceste case renascentiste italiene. Și pentru că evenimentele importante de viață, cum ar fi nașterea și căsătoria, au fost celebrate, obiectele au fost create pentru a onora aceste momente.
Etichetele de naștere elaborate, cunoscute și ca "desco da partos", au fost create pentru a comemora o naștere reușită a unui copil. Între timp, mobilierul de lux elaborat a constat, de obicei, din modele de lemn bogat în stil, lucrate manual.
Renașterea desco da parto. Imagine prin Wikipedia.Perioada Renașterii era un moment de descoperire și conștiință de sine prin artă, istorie și știință. Gama sa vastă de cultură și influență reprezintă un adevărat testament al evoluției artei și sper că veți continua să aflați mai multe despre aceste momente uimitoare pe cont propriu.
Pentru mai multe povesti minunate ale istoriei artei din perioada Renașterii, se arunca cu capul în legăturile de mai jos pentru a citi mai departe. Și mă alături luna următoare când discutăm despre artă din America de Nord Indigena.
În acest articol au fost incluse și următoarele surse:
Accentsconagua