Share
Bine ați venit în seria noastră despre istoria artei! Din țările Imperiului Bizantin, ne îndrăznim acum să experimentăm lumea artei asiatice. Să vedem cum istoria a afectat semnificativ arta din acest moment.
Pentru a se arunca cu capul în evoluția artei orientale, să facem un pas înapoi în istorie și să ne bucurăm de frumusețea acestei regiuni enigmatice, plină de obiceiuri și tradiții. Influențele istorice ale artei asiatice cuprind o mare varietate de religii, cuceritori și influențe culturale.
Istoria marchează începutul cu arta hindusă și budistă din jurul secolului al V-lea î.en. Aceste religii antice au fost în mare parte reprezentate de un mod introspectiv de viață, iar urmașii lor au împodobit templele lor cu ziduri sculptate și statui de piatră.
Înfățișată aici este Buddha de Smarald din piatră semiprețioasă și aur.Odată cu avansarea, cu toate acestea, mareele s-ar schimba la fel de des ca și dinasțiile chineze în schimbare și arta, desigur, au urmat împreună cu ea.
Atunci începem să vedem cu adevărat povestea și filozofia din Asia. Cu fiecare perioadă care reflectă evoluțiile religioase, politice și culturale ale zilei sale, vedem și o gamă largă de stiluri creative care încep să apară.
Dar nu confundați arta asiatică pentru că sunteți doar chinezi sau japonezi. Ca cel mai mare continent al Pământului, Asia deține, de asemenea, inima multor reclame, din India și Indonezia, în Asia Centrală și multe altele. Deci, hai să călătorim în diferite categorii de artă din această regiune incredibilă.
Budiștii timpurii au crezut în numeroasele simboluri sacre referitoare la călătoriile lui Gautama Buddha și la căutarea lui de iluminare la începutul secolului al VI-lea Î.H. Unul dintre acele simboluri, mandala, a reprezentat universul și a devenit un aspect important al picturilor budiste, deoarece adesea însemna un spațiu pentru meditație și inducție de transă.
Pictura intitulată "Buddha și cele cinci planete" de Chang Huai.După cum vă puteți imagina, în această perioadă de timp, multe dintre picturile create au fost centrate în jurul religiei. Bhutanese, în special, a pictat elaborate "thangkas" sau picturi pe pânză, care au ilustrat iconografia tradițională budistă, cu vopsele minerale frumoase și forme geometrice puternice.
Văzută aici este o tradițională pictura bhutanese thangka. Cu toate acestea, chinezii au adoptat o tehnică de pictura ușor diferită. Folosind tehnici derivate din practica caligrafiei, în cazul în care o pensulă a fost înmuiată în cerneală colorată, au pictat lucrări uimitoare de portrete și peisaje pe pânză de mătase.
Mai cunoscută astăzi este pictura clasică peisagistică chineză, originată de artiști în timpul celor cinci dinastii care au pictat munți înalți cu linii negre îndrăznețe și o spălare delicată a cernelei. Ei tânjesc să scape de lumea din jurul lor pentru calmul naturii și au devenit entuziasmați în exprimarea politică, religioasă și filosofică prin aceste imagini profunde.
O pictura traditionala chineza intitulata "Loquats and Mountain Bird". În mod similar, coreenii și japonezii au creat, de asemenea, picturi peisagistice de peisaj care au capturat lumea din jurul lor. Dar nu a fost decât până la începutul secolului al XIX-lea, când începem să vedem o puternică influență culturală franceză, jucând în arta modernă vietnameză.
Dacă există o marcă de marcă incredibilă pentru lumea antică, este răbdarea creativelor sale profesionale. Imaginați-vă zilele lungi de sculptură a uneia dintre aceste frumoase sculpturi de piatră de basorelief de-a lungul unui templu sacru.
Un basorelief de piatră din Templul lui Bayon. Imagine de Manfred Werner.Indienii, de exemplu, au creat Templul Shore din Mamallapuram. Zidurile sale au devenit pânză, în timp ce artiștii au descris poveștile și familiile de zeități hinduse asupra lor. Ca întotdeauna, Buddha a avut și o puternică prezență în această formă de artă, cu multe sculpturi pietre elaborate dedicate formei sale.
Pietre sculptate din Templul Shore. Imagine de SatishKumar.Un alt aspect glorios al culturii asiatice se regăsește în sculpturi remarcabile realizate din aproape orice, de la teracotă la statui frumoase de bronz și auriu. Deși rare, sculpturi din pietre semiprețioase au apărut de-a lungul timpului, de asemenea. Buderul Emerald din Thailanda, de exemplu, este o figurinã frumoasã, fãcutã fie din jadã, fie din iasã, îmbrãcată în îmbrãcãminte de aur rafinat.
Când vă gândiți la arhitectura asiatică, una dintre cele mai cunoscute regiuni pentru o arhitectură frumoasă nu este nimeni altul decât Japonia. Adaptat de la structurile din China, acest stil nu este de fapt nativ al pământului.
Baza arhitecturii japoneze a fost o înțelegere a interacțiunii dintre lumea exterioară și interioară. Aceste structuri din lemn adăpostea pereți subțiri de hârtie și acoperișuri impresionant curbate, acoperind verandele glorioase.
O clădire japoneză tradițională, Kyoto Kinkaku. Aceste clădiri au devenit, de asemenea, centrul mai multor practici spirituale, cu altare elaborate în interiorul zidurilor lor sau așezate lângă structură pe peisajul învecinat.
Deși făcute din piatră în loc de lemn, arhitectura din India a fost, de asemenea, destul de impresionantă. Templul Soarelui Konark, de exemplu, a fost construit sub forma unui car de mare, cu roți sculptate elaborat și toate! Acesta este listat ca una dintre cele șapte minuni ale Indiei pentru sculpturile sale detaliate și pereții ornamentali.
Vedere laterală a Templului Soarelui Konark. Imagine de Kartike Bhatore.Cu o mână fermă și suficientă răbdare, și tu poți valorifica abilitățile pentru a crea caligrafie asiatică remarcabilă. Inițial dezvoltat în China, acest stil de scriere a devenit o practică populară în întreaga cultură din Asia de Est.
Un exemplu de caligrafie tradițională chineză.Fundamentul caligrafiei a fost simplu. Practicanții tineri și bătrâni au folosit o perie de cerneală, cerneală și hârtie pentru a scrie cu pricepere atât în scopuri comunicative, cât și artistice.
Elevii au lucrat zi și noapte pentru a perfecționa această ambarcațiune, copiind adesea exemple de la maestrul lor sau un caligraf de reputație pentru a-și perfecționa abilitățile. Abaterea de la această metodă strictă de desen a fost văzută ca un eșec, astfel încât elevii au învățat, de asemenea, despre structura caracterului, echilibrul și ritmul ca elemente esențiale pentru această artă.
În plus față de aceste instrumente de bază, coreenii au pus în aplicare, de asemenea, utilizarea greutăților de hârtie și a plăcuțelor de birou pentru a facilita munca lor. Dar, indiferent de regiune, această abilitate unică a devenit o contribuție importantă la tipografia creativă și la picturile deopotrivă.
Un exemplu de caligrafie coreeană.Asia, cu toate suprafețele și istoria sa vastă, continuă să contribuie în mod semnificativ la artă și astăzi. Gama sa vastă de cultură și influență reprezintă un adevărat testament al evoluției artei și sper că veți continua să aflați mai multe despre aceste momente uimitoare pe cont propriu.
Pentru mai multe povesti minunate ale istoriei artei asiatice, scufundați în legăturile de mai jos pentru a citi mai departe. Și alături de mine luna viitoare când discutăm despre arta misterioasă din Evul Mediu.
În acest articol au fost incluse și următoarele surse:
Accentsconagua