Share
Bine ați venit în seria noastră despre istoria artei! Din Egiptul Antic ne mutăm spre nord, peste Marea Mediterană în Grecia! Acasă pentru ceramică distinctă, sculpturi strălucitoare și coloane, atât de multe coloane, arta și cultura Greciei antice au avut un impact imens asupra istoriei și asupra multor culturi moderne. Să trecem printr-o privire de ansamblu asupra unora dintre cele mai influente contribuții pe care grecii le-au adus istoriei artei.
Laocoon și fiii săi. Image CreditSpre deosebire de celelalte articole din această serie, ne vom concentra pe diferite stiluri de artă, mai degrabă decât pe acordarea unei cronologii. Vom începe cu ceramica. Am văzut deja ceramică în Mesopotamia și Egiptul Antic. Deoarece există o anumită suprapunere între aceste culturi în cronologie, veți observa unele asemănări în ceea ce privește stilul și structura.
Deseori pictate în detaliu, aceste vase erau în mare parte făcute din teracotă și erau destul de durabile. Corpus Vasorum Antiquorum a înregistrat peste 100.000 de bucăți de ceramică care există astăzi în colecții private și publice din întreaga lume.
Ceramica Protogeometrică. Image CreditArticolele ceramice grecești pot fi împărțite în două categorii: figurine sau vase utile. Poți să spui folosirea unei nave din forma ei, sau cel puțin istoricii fac tot posibilul pentru a face acest lucru. Acceptate în privința utilizărilor și a formelor includ (deși nu se limitează la acestea) amforele pentru depozitare sau transport, Krater ca vas de amestecare, kylix sau cupe, și aryballos pentru parfum.
În timp ce unele piese sunt incredibil de simple, altele sunt complicate în decorurile lor pictate. Aceste decorațiuni s-au dezvoltat într-un timp destul de scurt, de la stilul protogeometric (1050-900 î.Hr.), cu designul minimal, până la stilul geometric (900-770 î.Hr.), cu colecția sa de triunghiuri, care a fost folosită pe toate navele. După geometric a venit stilul oriental (725-625 î.Hr.) datorită influenței din Asia Mică. Animalele, mitic și real, s-au alăturat unor motive pictate în mijlocul vaselor.
Originea ceramicii stilului. Image CreditÎnainte vine cel mai cunoscut stil de ceramică al Greciei antice: figura neagră (620-480 î.Hr.). Când discutăm despre istoria artei, mă bucur foarte mult de dezvoltarea lucrărilor figurative văzute în Grecia Antică. Există un fel de perfecțiune realizată de greci în înțelegerea anatomiei, și privind ceramica de figura neagră, puteți vedea că unele dintre aceste realizări se dezvoltă.
Ceramica neagră. Image Credit.Tehnica folosită pentru a crea acest stil distinctiv a implicat pictura pe o vază cu o pastă de argilă care devine negru după ce piesa de ceramică este arsă. Secțiuni mari de desene sau modele au fost "pictate" cu o perie, în timp ce detaliile și lucrările de linie au fost tăiate în lut, astfel încât nava ar putea arăta prin.
Magia reală sa întâmplat în timpul procesului de ardere. La 800 ° C, vasul a devenit roșu-portocaliu și apoi la 950 ° C, cu orificiile închise în cuptor pentru a ajuta la îndepărtarea oxigenului, vaza devenind negru. Deschideți orificiile de ventilare în etapa finală, iar vaza se întoarce spre roșu-portocalie datorită revenirii oxigenului, cu excepția porțiunilor "pictate" care au rămas negre. Așa cum am spus, este magic (sau știință).
Ca și în dezvoltarea ceramicii, grecii s-au concentrat în cele din urmă pe lucrări figurative mari în sculptura lor. În plus, sculptura a fost produsă din mai multe motive, printre care arta, memoriile publice, ofertele în temple și multe altele. Să le împărțim contribuțiile la istoria sculpturii în trei etape: arhaice, clasice și elenistice. La fel ca întregul articol, sunt mai multe detalii despre istorie, dar noi apăsăm pe cele mai importante.
Posibil inspirat de Egipt și Mesopotamia, aceste lucrări figurative au fost sculptate în piatră. Cele mai comune subiecte au fost tinerii nudi în picioare, o fată învelită în pânză și o femeie așezată. În timp ce este dur în termeni de precizie comparativ cu lucrările ulterioare, chiar și aceste cifre arată o înțelegere mai bună a anatomiei decât alte ere în acest punct din istorie. Ca și în cazul altor culturi, o mulțime de lucrări s-au împletit cu figuri religioase.
Statuetele lui Kleobis și Biton. Image CreditDin moment ce zeii lor erau în cea mai mare măsură omenești, sculpturile s-ar putea concentra în detaliu asupra corpului uman fără ideea de a se concentra asupra umanității ca subiect al artei ca fiind în conflict cu ideile despre cult. Acest tip de atitudine va fi văzut în alte culturi și într-adevăr nu a fost niciodată ceva ce ați vedea în Grecia antică.
Această perioadă este adesea menționată ca fiind revoluționară pentru setul de competențe al sculptorilor greci. Dimensiunile anatomice au fost corecte, iar corpurile au fost înmuiate și realiste, deși idealizate (câte șase pachete - acele statui sunt în formă). Este o schimbare uriașă între om-ish la: "Este o persoană de bronz?"
Relieful funerar. Muzeul Național de Arheologie din Atena. Image CreditSculpturile de relief au decorat pereții exteriori ai templelor în acest timp, deși multe dintre aceste bucăți au fost pierdute și rămân numai fragmente. O altă dezvoltare interesantă este personalizarea sculpturilor funerare. Anterior, ele erau destul de rigide și generice în timpul perioadei arhaice, dar acum aveau oameni adevărați, de obicei cei decedați și membrii familiei.
Modificările de genul acesta, împreună cu accentul pe realism, arată cât de umanistă a devenit perioada clasică. Este, de asemenea, ceva ce vedem reflectat în cultura antică a Greciei, în guvern și mai mult când privim întreaga imagine.
A treia și ultima perioadă de sculptură este perioada elenistică sau elenă. Ca și în perioada anterioară, sculptura era tot mai naturalistă. Subiectele de zi cu zi, cum ar fi populare, animale, și mai multe au devenit populare. Aceste subiecte au fost prezentate într-un mod mai expresiv, energetic.
Jockey de la Artemision. Image CreditJockeyul lui Artemision este un exemplu foarte bun al acestui lucru: calul este în mișcare, iar copilul, așezat pe spate, se apleacă în față. Este ca și cum ar fi înghețate în timp, mai degrabă decât să fie o sculptură. Totul, de la mușchiul calului până la părul părului copilului, se află într-o stare de mișcare, păstrată pentru totdeauna în bronz.
Una dintre cele mai faimoase sculpturi, vreodată, Venus de Milo (Afrodita lui Milos), a fost creată în această perioadă. Colosul din Rhodos, o statuie masivă de 98 de picioare (30 de metri), a fost creată și în această perioadă, împreună cu alte piese mari. Din păcate, a fost distrus într-un cutremur în 226 î.en.
Aur de 20 de stâlpi de Eucratide. Image CreditÎn timp ce grecii nu au inventat utilizarea monedelor pentru o monedă tangibilă, ei au împins cu siguranță utilizarea lor, influențând proiectarea monedei pentru restul istoriei. Discuri rotunde din metal cu o figură importantă sau zeu în profil pe una din fețe și informații suplimentare sau design pe spate - când te uiți la monedele lor, nu există o mare diferență între ele și monedele pe care majoritatea națiunilor le folosesc astăzi.
Unde ar putea clădirile capitale din întreaga lume să nu influențeze arhitectura greacă? Fără coloane glorioase, asta e locul! Cred ca o multime nu au coloane, dar atat de multe fac, iar tu poti da vina pe greci pentru aceasta contributie arhitecturala.
Când discutăm despre arhitectura greacă, începem de regulă în perioada clasică și în afara ei. Înainte de aceasta, o mulțime de clădiri au fost făcute din cărămidă de noroi și s-au pierdut în urma ravagiilor timpului (așa cum este atât de multă artă). Există multe despre care să vorbim despre clădirile grecești, dar din moment ce focul nostru este arta, vom discuta despre coloane, deoarece ele au devenit o caracteristică decorativă în timpurile moderne (sau pot fi, oricum).
Doric, Iconic și corindian. Credit de imagine, credit de imagine, credit de imagine.Există trei ordine de arhitectură care au fost folosite în Grecia antică: Doric, Ionic și Corintian. Coloanele Dorice erau de obicei mai largi și mai scurte decât celelalte două stiluri. Spre deosebire de celelalte două, ele nu aveau o bază, fiind plat pe podeaua templului. Capitala (este acel top al unei coloane) a fost destul de simplă și sa înmuiat puțin.
Coloanele ionice sunt cele cu caractere tip scroll. Probabil ceea ce crezi cel mai mult când ideea de coloane grecești apare în cap (presupun). În cele din urmă, coloanele corintice sunt cele mai frumoase dintre toate, oferind tot felul de flori, verdeață și chiar figuri mici în capitalele lor. Acest stil a fost folosit și în Roma și a dus la alte influențe în arhitectura romană.
Unele forme comune de pictura din Grecia Antică erau tablourile de tablouri și pereți. Tablourile pe panouri au fost realizate pe panouri din lemn în ceară (ceară) sau tempera. Ca și în cazul artei de mai sus, o mare parte din tablouri au fost figurative, deși nu prea au supraviețuit până în epoca modernă. Picturile de pe pereți au fost în cea mai mare parte fresce, picturi realizate în tencuială proaspătă, umedă.
Una din comprimatele Pizza. Image Credit.Descrierile picturilor panourilor și ale creatorilor lor sunt notate în literatura de specialitate a acelor vremuri. Un set de panouri, tabletele Pitsa, au supraviețuit, arătând abilitățile artistice ale perioadei arhaice. Panourile sunt panouri din lemn pictate în stuc, cu cifre vopsite în pigmenți minerali. Ele prezintă scene religioase centrate în jurul nimfelor.
Potrivit istoricilor, aceste tablete au fost ofrande voioase. Ca o mare parte a artei prin istorie, avem un exemplu de artă creată pentru dragoste.
Frescă de perete la Mormântul lui Diver. Image Credit.Picturile de pe pereți au fost folosite pe clădiri și ca decorațiuni grave. Așa cum am discutat mai sus, deoarece o mulțime de clădiri nu au supraviețuit în timp, nici nu au o mulțime de picturi murale. Cei care au fost pe morminte, cum ar fi Mormântul lui Diver.
De la ceramică la sculptură la arhitectură și la cultură în general, o mare parte din Grecia Antică a influențat istoria. Este destul de notabil în influența sa din Roma antică, pe care o vom aborda în continuare în seria de istorie a artei. De asemenea, veți observa că, pe măsură ce istoria artei se îndreaptă spre epoca modernă, mișcările artistice redescoperă realizările artistice ale grecilor.
Acesta este doar un mic gust al contribuțiilor fantastice aduse lumii artei de către greci. Pentru mai multe, consultați aceste cărți și site-uri web:
Sursele de articol includ următoarele:
Accentsconagua