Share
Glenn Robinson este un designer nativ din California și un designer extrem de unic. El are un stil impecabil, incomparabil de a îmbina perfect toate elementele diferite. În plus, spre deosebire de majoritatea designerilor, Glenn face acest lucru doar ca un hobby, iar munca sa este cu siguranță mai bună decât unii designeri cu normă întreagă. În acest interviu, Glenn împărtășește o parte din înțelepciunea lui cu noi despre amestecarea potrivită, și o parte din munca lui, printre altele. Deci, permiteți-mi să intru într-un alt interviu grozav!
Vă mulțumim pentru invitația de a fi intervievată, în primul rând! Numele meu este Glenn Robinson. Sunt rezident nativ și actual al Sacramento, California din SUA. Am inceput sa incep cu arta digitala in iunie 2006. Intr-o seara in timp ce acasa cautam cateva tutorialuri Photoshop on-line si m-am intors intr-un site web comunitar "GFX" numit ParallelFX. Au avut o secțiune tutorial pe forumul lor care arată oamenilor cum să facă semnături pe forum și etichete. După ce am stat în acea comunitate pentru o vreme, am aflat că există o cultură mondială a artiștilor digitali care produc o gamă largă și o varietate de lucrări de artă, iar acest lucru ma intrigat foarte mult.
M-am dus de la a face mici semnături de forum pentru a lucra la pânze mai mari în 2007. Încă din copilărie, arta a jucat întotdeauna un rol important în viața mea. Deci, acum, chiar și ca adult, nu a fost nici un eveniment ciudat de a mă regăsi în a fi atras de un mediu nou, puternic expresiv, cum ar fi arta digitală.
Arborele vieții și cunoștințelor
Trei lucruri sunt cele mai importante în combinarea diferitelor elemente: (1) compoziție, (2) iluminare / umbrire și (3) amestecare.
Plasarea diferitelor elemente va face sau va sparge o piesă: aici intră compoziția. Chiar dacă obiectele dvs. sunt în totalitate independente sau create folosind medii diferite, puteți să le plasați în partea de sus sau în jurul altor lucruri într-o mod care arată bine. Trucul încearcă să identifice acea parte. Experimentarea este cheia, dar, ca regulă generală, doriți ca compoziția dvs. să indice un obiect focal principal.
Iluminarea și umbrirea vă ajută toate piesele dvs. să aibă sens între ele. Asigurați-vă că toate obiectele dvs. au aceeași direcție de iluminare, iar umbrele corespunzătoare pentru picături aduc un sentiment de realism piesei dvs., care este crucială.
Amestecarea este de multe ori un astfel de termen nebulos, aruncat în jurul valorii de artiștii digitali. Ceea ce vreau să spun personal prin amestecare este timpul necesar pentru a echilibra luminozitatea și contrastul, nivelele și tonurile de pe fiecare strat de obiect individual pentru a vă asigura că totul pare să aparțină aceleiași pânze. De obicei îmi iau indiciile de amestecare din principalul meu obiect focal, încercând să fac orice alt element să se amestece cu el. Uneori amestecarea înseamnă textură, murdărie sau perie moale care șterge anumite părți (sau toate) celelalte elemente pentru a le face să se potrivească.
Hang Em High
Da, sunt unul dintre administratorii grupului de artă Intrinsic Nature. Trebuie să fac un scurt strigăt celorlalți administratori Sander Abbema, Dan Maglasang și Anthony Giacomino, deoarece IN este cu siguranță o familie și nu putem face nimic în afară de contribuția fiecărui membru al personalului și a artistului activ al grupului!
IN a fost creat la începutul anului 2008 ca un proiect între Dan Maglasang și cu mine. În mod ironic, Dan și cu mine am făcut prima dată cunoștință despre comunitatea forumului ParallelFX în 2006. Din moment ce amândoi suntem cetățeni din California, am vorbit din când în când și ne-am ținut legat. Visul nostru pentru un grup de artă a apărut în decembrie 2007, cu ideea de a forma o echipă de artiști care au luat o abordare complet liberă a expozițiilor de artă online, spre deosebire de expozițiile tematice precum depthCORE sau slashTHREE. Am vrut să accentuăm natura creativă și experimentală a operei noastre, astfel încât am numit fiecare dintre lansările ulterioare "Experimente".
De atunci, am reușit să acumulăm o gamă remarcabilă de artiști internaționali talentați și să producem expoziții de artă de înaltă calitate care utilizează multe forme diferite de media. În august anul trecut am prezentat cel de-al 6-lea experiment (IN6) și suntem în prezent în procesul de dezvoltare a IN7, care va fi prezentat marți, 22 decembrie.
Om al medicinei
Vă mulțumesc pentru compliment! "Haywire" a fost un efort de colaborare între prietenul meu Guilherme Damasceno și cu mine. Guilherme a creat formele abstracte utilizând Photoshop-ul strict și i-am luat și le-am împrăștiat împreună cu un model de model funky pentru a face imaginea pe care o vedeți. Prin amestecare, bineînțeles, vreau să spun toate lucrurile pe care le-am explicat în întrebarea # 2.
Sincer vorbind, nu există nici o semnificație statică pentru această piesă particulară. Cred că în loc să încerc să prezint un concept, pur și simplu încercam să surprind o stare de spirit, o emoție. Ce sentiment vine în minte când te uiți la piesa asta? Da, asta înseamnă piesa asta!
Ca o notă rece: elementele de culoare albă din fundal sunt de fapt imagini scanate ale unei "picturi" de acuarelă pe care mi-a făcut recent fiul meu de 2 ani. Trebuia să lucrez cumva!
Haywire
Sunt auto-învățat, pentru că am luat de fapt această lucrare ca un hobby. În stadiul de viață nu ar fi avut sens să merg la școală pentru a învăța arta digitală; în plus, nu cred că sunt fie dispus, fie doresc să plătesc acei bani spre educație că acest tip de muncă ar necesita.
În primul rând, sunt un soț, un tată, un pastor și un profesor de școală. Pentru mine, arta digitala este un hobby placut, asa ca face ca tot sentimentul din lume sa ma fi invatat singur. Singurul negativ pe care îl pot vedea în felul acesta a fost curba de învățare mult mai dificilă și mai lungă. Atât de mult se face încercare și eroare și, în cele din urmă, irosește timpul. De aceea, atunci când vă învățați, cel mai bine este să găsiți un mentor sau doi care vă vor ajuta pe parcursul drumului cu sfaturi și sfaturi critice. Sunt recunoscător pentru toți oamenii care au făcut timp să mă ajute în acea zi!
Mitosis Visual Remix
Inspirația pentru "sufletul orașului" și "arborele cunoașterii" este pur și simplu aceasta: încercarea de a mă împinge spre limitele mai mari ale exprimării artistice. Am vrut ca ambele piese să exemplifice munca grea, meșteșugul detaliat și designul inovator. Simt cu adevărat că o mare parte a succesului acestor piese este direct atribuită echipei de artiști de la Intrinsic Nature. Mulți dintre acei tipi și fetițe au dat critici utile și consecvente ambelor opere, forțându-mă să-mi fac eforturi diligente și să le îngrijesc pe fiecare dintre aceste piese pentru a le face cele mai bune.
Temele întunecate creează un context minunat pentru contrastul luminii. Cred că pe panza întunecată strălucirea luminii și a culorii poate fi văzută și apreciată cel mai bine. În ambele "Soul of the City" și "Tree of Knowledge" părțile care îmi plac cel mai mult sunt porțiunile care sunt accentuate de culoare și strălucire cu iluminare radiantă.
Sufletul orașului
Mi-aș spune să rămân cât mai departe posibil pentru a se conforma tendințelor. Tendința ucide identitatea. Când ești la modă, nu ești adevărat pentru tine; ești adevărat mulțimii. Rămâne original. Rămâneți unic. Stai proaspăt.
Nu există nimic în neregulă cu inspirația - noi toți ne inspirăm din alte locuri, din alte persoane, din alte arte. Dar inspirația pe care o găsiți pur și simplu vă poate ajuta să scoateți la iveală creativitatea "intrinsecă" care se află în sufletul vostru. Dați-i THAT lumii și împărtășiți cu ei ceva cu adevărat semnificativ.
Astă seară
Da! Stai la el și nu renunță niciodată - chiar dacă simți că renunți doar atârnă acolo! Mai devreme sau mai târziu, totul va "face clic" și vei începe să vezi câștigul pentru toate eforturile tale. Vă mulțumim din nou pentru interviu, Emil. Dumnezeu să binecuvânteze și pace!
Munca la moarte
vizită
Aboneaza-te la feed-ul Psdtuts + RSS pentru cele mai bune tutturi Photoshop și articole de pe web.
Accentsconagua