Share
Ilustrativul ilustrativ, prin definiție, trăiește la frumoasa intersecție de tipografie și ilustrație. Se amestecă sensibilitatea estetică a designerului de tip cu marginea creativă a artistului și cu magia narativă a povestitorului. Această proprietate din urmă este incredibil de importantă, în special în înțelegerea importanței culturale și sociale mai largi a literelor ilustrative ca o unealtă de auto-exprimare și un mediu de povestire.
Înfrumuseșările de tip tipărit și litere sunt, probabil, la fel de vechi ca și istoria comunicării moderne, începând cu inventarea alfabetului fonetic și încheind cu logotipurile celor mai fierbinți mărci tehnologice de astăzi, trecând prin caligrafia meticuloasă a Renașterii și uimitoarea victoriană gravuri ale secolului al XIX-lea. Dar nu este decât până la mijlocul secolului al XX-lea faptul că literele ilustrative încep cu adevărat să spună o poveste, nu doar o poveste de design, ci și una culturală.
Această postare este Ziua 5 a Sesiunii noastre de redactare ilustrativă. Succesiuni creativeÎn anii 1960, un anumit minimalism a avut loc în lumea designului deoarece exporturile de estetism japonez au ajuns în Occident, liniile curate ale designului vest-european au trecut frontierele internaționale și fiecare manual științific, fiecare semn stradal, fiecare poster de concert a fost stabilit în Helvetica . Și, deși textul de tip iconic acum ar fi putut da naștere unei urme aproape culturale, ceea ce a început ca o rebeliune reacționară împotriva decorului inutil al epocii trecute a dus la o contracultură proprie.
Designerii au început să îmbrățișeze litere ilustrative ca antidot la sterilitatea comodificată a Helvetica. Ceea ce a început ca o inovație și radicală a ajuns să fie inventat și folosit încoace, determinând designerii să inventeze o nouă varietate de litere ilustrative care au canalizat această frustrare cu marea unei asemănări sterile și au început să folosească tipul de pânză creatoare.
La sfârșitul anilor 1960 și începutul anilor 1970, abordările imaginative și ilustrative ale epistolelor anterioare - Art Nouveau, tipografia victoriană, Art Deco - experimentează o renaștere, o reinventare în care artiștii și designerii au amestecat estetica existentă și tipografia cu adevărat îmbrățișată ca mediu a exprimării de sine și a comentariilor sociale într-o epocă de contracultură, flamboyance și revoluție socială.
Scrisoarea Victoriană din 1864, cromolitograful german, Louis Prang & Co.
Conducerea drumului în această nouă mișcare de design a fost Paula Scher, care a construit o întreagă carieră din ură pentru Helvetica.
"Am crezut că Helvetica a fost cea mai curată, mai plictisitoare, cea mai fascistă, cu adevărat represivă, și am uitat tot ce a fost proiectat în Helvetica". - Paula Scher
Scher a început să proiecteze coperte de discuri care amestecă designul victorian, cu pop, cu Art Nouveau într-un efect strălucitor de vibrante și jucăuș, pe care ulterior i-a tradus la ilustrațiile sale iconice ilustrative, de la postere de performanță până la coperte de reviste. Defavorizând structura de linie a tipografiei tradiționale, tipul ei a povestit o poveste, o poveste populistă despre exuberanța reacționară care a păstrat-o-pe-om.
Computer Arts Interviu cu Paula Scher
O mare parte din opera lui Scher a avut de-a face cu industria muzicală - maneci de înregistrare, postere Broadway, reviste de muzică - și influența sa poate fi urmărită la utilizarea contemporană a literelor ilustrative în aceeași intersecție a artelor unde a început cariera:.
Astazi, unele dintre cele mai incitante lucrari in litere ilustrative se intampla tocmai acolo - in opera de arta, postere de concert si tricouri de banda. Această relație se întoarce la capacitatea de a povesti și de a exprima auto-exprimarea literelor ilustrative, ceva fundamental pentru cultura muzicii pe ambele părți ale scalei de producție-consum.
Pentru artiști, un album are o narațiune creativă pe care operele sale de artă trebuie să le comunice, iar un poster surprinde povestea implicită a ceea ce reprezintă muzica artistului; ilustrația ilustrativă devine un vehicul vizual strălucit pentru transmiterea acestor povestiri. Pentru fani, un tricou de bandă este un mijloc de auto-exprimare, o pânză pe care ajung să contureze poveștile pe care le spun despre sine lumii prin simbolul gustului lor muzical. În cazul în care tipografia pură trimite un mesaj static, literele ilustrative vorbește despre o poveste dinamică a acestei auto-exprimări.
Mesajele postere sunt o sursă deosebit de bogată de litere ilustrative astăzi. Cei mai buni reușesc să păstreze numele și identitatea artistului recunoscut, în timp ce îl înfășoară într-un strat de capriciu și entuziasm care paralel cu promisiunea unui spectacol live - și asta este exact ceea ce ilustrează literele, păstrează mesajul de bază lizibil și recunoscut în timp atrăgând o stare de spirit și o poveste în jurul lui.
Unele exemple convingătoare: posterele designerului Mikey Burton pentru Spoon, Wilco și Trombettas fac o folosire inteligentă de integrare a literelor și a ilustrațiilor, astfel încât nici una dintre ele nu domină, ci mai degrabă cele două spun o poveste coezivă împreună; Minneapolis Studio Estetica Aparatus pentru Dark Meat și A.C. Newman este un tratament vizual absolut; FloraFauna, un birou de design și hibrid de imprimare, de asemenea, în Minneapolis, are o gamă largă de pietre prețioase, inclusiv postere pentru Peter Bjorn & John, Femei frumoase și Tapes 'N Tapes; Designerul Alex Trochut din Barcelona este un maestru al inscripțiilor 3D ilustrative - posterul său de concert pentru Decembrists și lucrările de album pentru The Rolling Stones vorbesc despre potențialul creativ al mediului.
Mesajul Dark Meat, de Aparatul Estetic
Spoon Poster pentru spectacolul de la Beachland Ballroom în timpul CMJ Cleveland, de Mikey Burton
Cover Lettering pentru albumul "Rolled Stones" de la Gold PLUS, de Alex Trochut
Muzica de artă este doar un exemplu al capacității expresive a literelor ilustrative, dar puterea sa de povestiri se extinde în aproape orice aspect al culturii. În cele din urmă, literele ilustrative reconciliază cele mai bune dintre cele două lumi foarte diferite - necesită abilitatea ilustrării de a spune o poveste imaginativă și abstractă, și o împinge cu plictismentul tipografiei pentru mesajul concret, producând o lovitură puternică de flamboyance controlată. Și nu este acel grai sfânt al tuturor creativității?
Accentsconagua