Share
În majoritatea comunităților vectoriale de pe internet, portretul este o temă populară. Fie ca este redata din stocul de fotografii sau munca de referinta gratuita, este o piatra de colt in arta vectoriala. Răsfoiți douăzeci și cinci de portrete minunate, unice, în tehnică sau în aspectul final, care vă pot inspira să încercați noi căi de creare a portretului de artă vectorială. Toate lucrările de artă au venit de la membrii deviantArt, unde există o comunitate puternică de vectori.
Există anumite celebrități care sunt adesea redate în vector. Cu cât este mai atractiv și mai iconic, cu atât este mai mare probabilitatea ca fanii să fie arta lor. Megan Fox este cu siguranță unul dintre cele mai populare, așa cum arată acest vector și următorul vector. Ambele piese utilizează o paletă restrânsă de până la 5-6 culori, dar este stilul de aplicare a acestor culori, care le fac diferite.
Adam's Apple Megan are un stil unic în umbrire, motiv pentru care am vrut să vă prezint această piesă pentru a vedea. Dacă acordați mai multă atenție la umbrirea pe piele, este alcătuită dintr-o linie îndoită în loc de o curbă obișnuită mai netedă. Nu numai aceasta, ci textura și aspectul țesăturii de dantelă sunt efectuate dincolo de limitele îmbrăcămintei și în fundal. Ajută ochii să curgă în jos din partea de sus a piesei în portretul însuși.
În portretul lui Phig, Megan Fox, caracteristica definitorie este stilul pe care culoarea este aplicat într-o paletă restrânsă. În lucrarea anterioară, paleta restrânsă este de culori similare, în timp ce aici avem un bloc de culori, care sunt de aceeași nuanță. Suntem introduși într-o culoare mai îndrăzneață, contrastantă. Este aplicat într-o manieră pentru a distruge piesa și umbrește.
Totul este în detalii mai fine cu această piesă. Dacă te uiți mai aproape, poți vedea utilizarea subtilă a declivităților. Deși nu sunt la fel de mult în fața ta ca și flash-urile îndrăznețe de albastru, ele ajută complimentul paletei și vă ușurează în culori similare de culoare.
Sunt un mare fan al lucrării de vector de Marikaart. Este stilul în care el face corpul uman și portretele care sunt atât de plăcute pentru a vedea. Cu aceasta, este un exemplu tipic al stilului său calmant. Amestecarea artei subtile, a neclarității ciudate și a pistruiilor în lucrarea sa. Face o trăsătură a defecțiunilor umane, ceea ce îmi place foarte mult să mă fac.
El a folosit obiecte albe solide pentru a ridica hainele de top ale modelului nostru și a folosit tăieturi delicate ale formei pentru a le detalia. Ceea ce a făcut aceasta are o altă atingere feminină (ca și când parul roșu curge nu vă spune deja acest lucru), dar cu culoarea sa solidă vă împiedică să vă distrați de strălucirea portretului însuși. Este suportul perfect pentru această piesă uimitoare de artă vectorială.
Recent am observat o renaștere a unui stil vechi în grafică și asta este utilizarea de linii cu puncte pe el în ilustrație. D4m îl aplica lucrării în 2006. Folosind culori și linii abstracte, a construit acest portret izbitoare.
Cu portrete, aveți mai multe puncte focale pentru ca privitorul să vă privească. Ar fi părul, ochii și buzele. În această piesă, ochii sunt elementul cel mai izbitoare al piesei, lângă umbrirea abstractă și lucrul cu linia.
Un alt portret de celebritate, dar cu o mare diferență. Lucrarea lui Owaikeo este pur și simplu suflare minții. Am plăcerea să dețin unul dintre amprentele sale pe peretele meu și îmi dă inspirație nesfârșită. El folosește obiecte și modele de zi cu zi pentru a crea situații și scene surreale, iar această piesă nu face excepție de la regulă. Aceasta este de fapt una dintre piesele sale mai vechi și de atunci sa dezvoltat foarte mult.
Ceea ce face acest portret unic este modul în care el a luat un cap și umăr împușcat și a transformat-o într-o scenă suprarealistă. Dacă acest lucru nu te-a uimit destul, stilul său de artă de linie și folosind o paletă desaturată sunt, de asemenea, de inspirație. Adăugarea propriilor texturi vectoriale de la zgârieturi și hatching - toate create în Photoshop, mai degrabă decât programul vectorial standard al Illustratorului.
Vestul întâlnește estul cu acest amestec de stiluri și inspirații artistice pop în regina de diamante. Folosirea culorilor îndrăznețe, strălucitoare și a grosimii variate a liniei de artă colaborează într-un portret uimitor de artă pop. Cadourile sunt furnizate de trandafiri și spini inspirați de japonezi și de tatuaje.
Ca o persoană care apreciază randarea părului, este bine să vedeți un aspect unic al designului părului. Designul părului în sine este o artă, iar randarea părului este adesea una dureroasă, totuși aruncând toate aceste lucruri pe o parte, iar împotriva cerealelor realismului este Otono. Această piesă utilizează perii și simboluri pentru a crea o creație mai ecologică a părului, care este susținută de abordarea minimalistă a umbririi pielii și a ilustrației caracteristicilor.
Unele surse de inspirație gradient mesh acum cu munca de Alexxxx1, care este un artist realizat gradient mesh vector. Eu admir munca care are umbre puternice contrastante. Fiind capabil să le aplice în vectori și ochiuri, nu mai puțin, este foarte inspirat.
Portretul are un punct focal minim și este împărțit cu vârful unui cap de trandafir, complimentând perfect feminitatea acestui portret frumos.
Mă durează puțin că VerucaSalt82 a fost inactivă pentru o vreme, deoarece munca ei de linie este inspirată și adesea mimată de ceilalți. Creează o artă cu adevărat iconic în toate portretele și piesele ei. Acesta este doar un exemplu al stilului său fabulos.
Ea folosește o linie de zgârietură și culori mutate pentru a crea o privire aproape schematică la munca ei. Paleta plânge un apus de soare de vară și completează perfect arta liniei sale maro.
Îmi place acest stil în ilustrația vectorială. Portretele cu culori solide (ca în 100% opacitate), și forme minime, creează bucăți îndrăznețe colorate. Organizarea și controlul absolut necesare pentru a produce acest stil de redare a părului, care este de asemenea văzut în felul în care au fost create pene de păun, este uimitor. Curbele sunt netede și mai plăcute în acest stil.
E aproape mecanic în execuție. Liniile nu se încrucișează, formele de umbrire nu interferează unul cu celălalt. Mă face să mă gândesc organizat, curat și clar. Cu siguranță aceasta este o calitate inspirată pentru orice iubitor de vector.
Trecerea de la forme organizate la haos cu munca din Toolkit04. Am colaborat cu el anul trecut și am câștigat o înțelegere a metodei din spatele nebuniei muncii sale. Colecțiile de pensule și măști de tăiere creează un portret texturat în alb și negru. Utilizează textura din lucrarea perie pentru a defini umbrirea în loc să folosească nuanțe de gri.
Ea are linii îndrăznețe și forme în jurul portretului, care oferă piesei un cadru elegant. Utilizează spațiu negativ în jurul obrazului pentru a ajuta ochiul să fie punctul focal în această piesă.
Îmi place să mă gândesc la Limkis ca la unul dintre artiștii tăi vectori inspirând "pâinea și untul". Ea este esențială pentru lista de inspirație vectorială a oricui, datorită randării unice a vectorului și aplicării îndrăznețe a culorilor și gradienților.
În acest portret a folosit obiecte și gradienți cu pene pentru a crea o piesă inspirată. Folosind toate culorile din spectru pentru a adăuga lumină și viață pentru a amesteca un stil grafic de desene animate și realism. Cu siguranta un trai pentru ochii vizualizatori.
Ceea ce îmi place despre acest portret nu este portretul în sine. Este cadrul portretului care face piesa atât de frapantă. Desigur, cadrul nu este independent de el, deoarece ar putea fi considerat ca parte a designului părului. "Părul" ajută ghidarea privitorilor spre interior spre portret.
Contrastul de a folosi umbrirea în nuanțe de gri și apoi gradientele îndrăznețe pe cadru funcționează foarte bine. Făcând aceste elemente mai puțin independente a fost asistată de ochii verzi de mazăre.
Iată un portret vectorist pentru gradient și fanii Corel Draw printre noi. CD-ul Marcus are un stil neted și sexy de a-și face portretele cu o înclinare elegantă. Iată un portret de celebritate în tonuri de gri, care arată nu numai frumusețea modelului, ci și sexitatea gradienților. Acestea sunt aplicate pe toată suprafața pielii și în păr.
Următoarele două portrete vectoriale sunt realizate de către Turp, care este o amantă a celor mai fine detalii. Primul este un portret care folosește tehnica pointismului pentru a da impresia de umbrire, ceva care sunt sigur că ar lua o perioadă nebună de timp. Deși părul este creat în mod dramatic în lovituri, este umbrirea în puncte care este prima atracție pentru această piesă.
Cu această piesă, echilibrul de forme tăiate și liniile delicate plasate creează un portret moale și feminin. Noile nuanțe adaugă acest efect. Folosind parametrii detaliați ai unor domenii cum ar fi părul, nu necesită umbrire intensă, dând impresia unei astfel de adâncimi pentru acest element, fără a lăsa prea mult pentru privitorul să facă din ochi mintea lor. Ceea ce face acest lucru la fel de uimitor este că lucrarea sa este creată în Photoshop.
Extrem de unic portret de avertizare! Joke Art a folosit o varietate de forme pentru a produce linia de arta sau linia de arta pentru a produce formele pentru a crea acest portret unic. Aspectul oglindit adaugă frumusețea piesei și ajută să aducă calm haosului.
Ceea ce apreciez cu privire la această piesă este, deși există o mulțime de detalii, abordarea de umbrire în termeni de regiuni de culoare este simplificată (și eu folosesc acest termen foarte în considerare în mod liber). Complexitatea și simplitatea sunt căsătorite împreună în acest portret incredibil de inspirat. Chiar nu am văzut altul ca acesta.
În calitate de utilizator de stoc și de un fan de artă vectorială, deveniți obișnuit să recunoașteți anumite imagini stoc din nou și din nou. Cu cât modelul este mai frumos, probabilitatea de a-și vedea utilizarea repetată este mare. Deci este reîmprospătător să vedeți o achiziție unică pe o imagine de stoc adesea folosit în Amphritite.
Nuanțele pastelate, designul acvatic și curbele netede îi ajută să îndrepte ochii din partea de sus a portretului către detalii delicate ale scenei.
Următoarele două piese sunt de la powerhouse-ul vector al J3Concepts. Primul este un portret al soției sale făcut într-un mod minimalist. Folosind un format monocrom și o linie boldă pentru a crea un portret uimitor.
Există elemente suplimentare ale piesei, care fără ele nu ar putea face portretul ca fiind special. Efectul frenetic spre colțurile ochilor și adăugarea piercing-urilor dau acele mici, dar semnificative detalii portretului. Folosirea blururilor pe părțile părului și în principal panza albă a piesei creează un efect de vis.
De la un portret personal la un autoportret cu o diferență. În loc să dăm un portret unui fundal și unui peisaj, acest element a fost adus în limitele portretului. Îmi place contrastul formei realiste a unei persoane cu caracterele iconic ale lui J3Concepts, într-o rotire unică pe autoportretul lui. Aplicarea eficientă a branding-ului pe o temă vectorică "de zi cu zi" este un geniu pur.
Folosirea imaginii tale este o modalitate buna de a experimenta noi stiluri si tehnici. Nu veți fi ofensați pe nimeni (altul decât pe voi înșivă) și puteți lucra la el în propriul ritm. Asta nu înseamnă că nu va produce rezultate uimitoare, așa cum a făcut pentru următoarele două piese de la CrisVector.
În ambele piese analizăm utilizarea artei de linie pentru a adăuga forma feței masculine și pentru a adăuga umbre. Când ne gândim la linia de artă, presupunem că este folosit pentru a schița zonele de culoare în masă sau pentru a defini zonele unui subiect. De exemplu, linia de artă poate schița fața, conturul ochilor sau îmbrăcămintea.
Prezentarea liniei de artă pentru a stabili limitele unde se află umbrele și subliniază, așa cum se arată în "Self", creează un autoportret diferit și aproape mecanic. Aspectul rece al acestui stil se reflectă și în utilizarea unei palete în tonuri de gri, cu porțiuni mari de negru, cu linii delicate și mișcări de păr.
Acum, la cea mai prezentă zi cu un nou autoportret al lui CrisVector. Aceleași tehnici de utilizare a liniei de artă pe secțiunile de evidențiere și de umbrire a feței au fost folosite încă o dată, însă cu adăugarea de ecloziune pentru umbrire, care se poate vedea în zona bărbiei.
Liniile apar, de asemenea, mult mai ecologice pe această piesă, deoarece au fost create cu ajutorul unui comprimat cu stilou. Adăugă o senzație tradițională la redarea digitală. Ca o piesă de artă de linie nu necesită suportul culorilor sau nuanțelor deoarece este o lucrare eficientă a liniei este o capodoperă autonomă.
Adele a fost începutul unui nou stil și tehnică cu care Phig experimenta. Unul pe care nu îl știu doar că mi-ar plăcea să-l văd mai mult. Se bazează pe lovituri de pensulă și forme de dimensiuni similare pentru a crea o imprimare impregnată și extrem de grafică pe o vocalistă feminină modernă. Adăugând liniuțe de culoare și impresia de nuanță profundă pentru a crea o piesă atmosferică.
Acum, la două dintre piesele mele pe care vreau să le împărtășesc. Primul pe care l-am făcut recent pentru un tutorial aici pe Vectortuts+.
Tehnicile pe care le folosesc pentru multe dintre portretele mele sunt amestecarea formelor de opacitate scăzută cu o varietate de moduri de amestecare pentru a produce umbrirea netedă a pielii. Cu portrete, cred cu tărie că atâta timp cât vă puneți timpul și efortul în umbrirea pielii, va trece neobservată. Acest lucru este bun, deoarece punctele focale ar trebui să fie părul, ochii și buzele. Singurul moment în care pielea se îmbracă este dacă sunteți obsedat în umbrirea pielii sau este redus slab.
În cele din urmă vreau să vă arăt o bucată pe care am făcut-o timp în urmă, care este făcută în principal din utilizarea mixturilor vectoriale. Acest lucru nu este numai pentru păr, care este mult mai evident, dar și umbrirea pielii. Acesta a creat un stil unic în aspectul de umbrire și de redare a părului, comparativ cu portretele mele anterioare, și, de asemenea, m-au ajutat să aflu mai multe despre amestecuri vectoriale. Asta mă aduce la încheierea acestui articol caracteristic,
Multe dintre aceste portrete sunt unice, datorită atât tehnicilor folosite, cât și stilurilor pe care artistul le-a folosit anterior în munca lor. Unii au luat portretul dincolo de contextul feței umane, alții au adus rachetele unice în context.
Prin experimentarea muncii tale și prin folosirea de noi instrumente și tehnici, poți crea propriile portrete unice. Ai creat un portret pe care crezi că este unic? Vă rugăm să împărtășiți cu noi munca dvs. de portret comentând cu link-urile de mai jos.
Accentsconagua