Share
Discutați cu unii artiști sau aruncați o privire la o conversație online despre opera de artă și există o șansă bună să auziți sau să citiți o mențiune despre stilul artistic la un moment dat. Dar, de câte ori este menționat, stilul pare subevaluat și neînțelept. Și ce anume se află în spatele unui stil? Cum poate un artist să dezvolte un stil și ce înseamnă stilul unui artist? Pentru a afla, am vorbit cu optsprezece artiști extrem de talentați și le-am adunat în mod convenabil răspunsurile pentru edificarea și divertismentul tău. Aceasta este a doua parte a seriei cu două părți. Ce e aia? Ai pierdut prima parte? Ei bine, verificați-l!
Această postare este Ziua 6 a Sesiunii noastre digitale de ilustrare. Sesiuni de creație "Ziua sesiunii 5-a sesiune"Stilul meu a trecut dincolo de cei patru ani de școală de artă pentru a se dezvolta și cred că continuă să se dezvolte în timp.
Aș vrea să cred că stilul meu a fost o decizie conștientă, dar cred că și subconștientul intră în joc. Cu toții avem o preferință cu privire la ceea ce ne place și la ce elemente suntem atrași. Când începusem să-mi găsesc stilul, am avut viziuni în ceea ce privește ce aș vrea ca munca mea să fie, dar asta a durat ani de practică înaintea a ceea ce am imaginat și a ceea ce am avut ca rezultat final apropiat.
Stilul meu continuă să evolueze și acum sunt din nou în stadiul în care aș vrea să-l duc la un alt nivel, ceea ce înseamnă mai multă practicare și planificare. De-a lungul drumului vor veni unii accidente fericite. Asta face arta atat de minunata.
Sper că atunci când va veni un proiect, stilul meu va fi gratuit, dar uneori este necesar să treci dincolo de modul obișnuit de a executa lucruri. Scopul unui ilustrator sau designer este rezolvarea problemelor, așa că va trebui să decid dacă stilul meu se potrivește sau poate că alt mod este mai bun. Învățând despre un stil diferit, vorbește volume despre modul în care am făcut lucrurile - mă ajută să-mi explorez plăcerile și nemulțumirile. Ea dă o lovitură la rutină și ajută la promovarea stilului meu.
Când îmi definesc stilul, mă gândesc la linii organice, culori strălucitoare și personaje fericite. Tema este drăguță, cu o mișcare de umor. Îmi place să lucrez digital folosind Adobe Illustrator, dar încerc din greu să nu fiu definit stilul meu. Toată lumea poate folosi aceeași tehnică, dar poate obține un rezultat diferit. Stilul meu este vocea mea - adică modul în care îmi desenez personajele, subiectul îmi place să fac.
Jannie Ho este un ilustrator de carte pentru copii, designer și licitație de pui. Vizitați site-ul ei JannieHo.com sau urmați-o pe Twitter @JannieHo.
Presupun că stilul meu este o evoluție care provine inițial din faptul că eram în scenă hip-hop și că am iubit graffiti-urile și personajele. Întotdeauna am încercat să mă împing și să mă străduiesc pentru perfecțiunea mea. Atunci am preferat doar să desenez schițe și personaje pe hârtie, deoarece mi-a permis să-mi iau timpul și să mă întorc peste lucruri până când m-am simțit foarte fericit.
Deși nu mai sunt implicat în scenă, mi-a oferit o bază foarte bună care ma învățat despre forma și structura atît a literelor, cît și a personajelor. Trecerea de la asta la realizarea operei mele pe un Mac a fost minunat pentru mine, deoarece această metodă mi-a permis, de asemenea, să-mi reglementez infinit munca până când am fost cu adevărat mulțumită de ea. Presupun că această abordare a efortului constant pentru un fel de perfecțiune personală este o binecuvântare și un blestem!
In prezent, imi place sa ma uit la Flickr, Behance, site-uri Blog, Twitter, filme Anime, televiziune pentru copii si carti, arta stradala, natura - pot inspira oriunde.
Stilul meu a evoluat definitiv în ultimii 20 de ani, datorită dezvoltării și învățării de noi tehnici care mi-au permis să-mi exprim mai bine ideile. Influențele externe și evoluția software-ului au contribuit, de asemenea, la stilul meu.
Am doua stiluri principale:
Personal, nu mă deranjează să-mi petrec timpul cu ilustrațiile mele (dacă timpul și bugetul permit), deoarece îmi place să mă uit înapoi și să fiu fericit cu ceea ce am făcut. Cred că majoritatea artiștilor sunt foarte critici. Sunt cu siguranță și asta mă ajută să mă împing la nivelul următor cu fiecare piesă nouă pe care o fac.
Presupun că câteva lucruri definesc stilul meu: tehnica, paleta de culori și încerc să injectez o doză bună de Engleză excentricitate în majoritatea pieselor mele.
Am fost designer și ilustrator de aproximativ 14 ani. În timpul carierei mele profesionale am lucrat la proiecte pentru mulți clienți, printre care: Universal Pictures, EA Games, Dreamworks, BBC, AOL, Mattel și Nickleodeon. Licențiu, de asemenea, niște lucrări selectate prin intermediul Getty Images. Folosesc în primul rând Adobe Illustrator pentru personajele și scenele mele și animez utilizând Adobe Flash. Am niște proiecte foarte interesante și sunt foarte încântat de viitor. Aflați mai multe despre munca la Roctopus.net, Flickr sau urmați-mă pe Twitter @MrRoctopus.
Am intrat în câteva competiții on-line la începutul anului 2007. În acel moment nu aveam nici un stil propriu și acesta ar fi fost motivul pentru care am pierdut.
Mai târziu, am intrat în concursul de postere "Do not Panic", care a făcut parte din Festivalul Internațional Manchester din 2007. Aceasta a fost nașterea stilului de ilustrație pe care îl folosesc acum. Termenul limită pentru proiect se apropia, așa că inițial aveam nevoie de un stil care să poată fi atins destul de repede. Folosind clădiri izometrice repetabile și un sortiment de personaje, aș putea produce o ilustrare detaliată în materie de minute pe care am crezut-o (dar nu era cazul). Aranjarea unei compoziții de bază și a cartografierii în cazul în care totul ar fi fost mai ușor și a grăbit procesul meu, dar apoi am petrecut o mulțime de timp mărite și adăugând detalii unice și caracteristici mici în jurul piesei.
Am ajuns să câștig concursul și a fost judecat și de Peter Saville, așa că probabil că am făcut ceva corect. Am continuat cu acest stil și am câștigat încă câteva competiții, am ajuns în câteva proiecte interesante, care au ajutat la dezvoltarea stilului și a răspândi numele meu.
Ori de câte ori încep un nou proiect, stilul meu (care este, în principal, tipografii și personaje isometrice) va fi întotdeauna în mintea mea. Așadar, în funcție de tema proiectului, voi decide care arie a stilului meu ar fi cea mai potrivită pentru abordarea acestui brief.
Stilul meu poate fi definit ca vector bazat pe caractere, cu palete de culori simple, care implică uneori izometrice, peisaje și scene detaliate. Încerc să pun în aplicare cât mai multe detalii și să fac ilustrația cât mai distractivă și mai interesantă.
Cred că a crea un stil puternic, distinct este o necesitate dacă vrei să devii un mare ilustrator. Trebuie să creați familiaritate, să introduceți numeroase concursuri și proiecte de design extrem de apreciate pentru a vă răspândi numele cât de mult puteți. Apoi, oamenii încep să-ți recunoască stilul și personalitatea unică și te vor apropia, întrebându-ți dacă vrei să participi la proiectele lor.
De-a lungul ultimului an, Stephen a lucrat ca Illustrator / Graphic Designer independent cu clienți precum Tiger Beer, IdN, Boxbird Gallery și Mercy Magazine etc. Este, de asemenea, unul dintre membrii fondatori ai portalului de design Thunder Chunky, un Tiger AKA Artistul Kinetic din Asia) în afară de proiectul Tiger Traduceți, și un artist la Vector Sweat. Puteți afla mai multe despre munca sa la stephen-chan.co.uk, Behance, și îl puteți urma pe Twitter @stephen_chan_.
Îmi place design minimalist, modern și ilustrații de la sfârșitul anilor 1950 până la începutul anilor '60. În plus, eram puternic influențat de desene animate, cum ar fi Pantherul Roz, Underdog și Bugs Bunny; și de cărți pentru copii de la Leo Leonni, Eric Carle, JP Miller și Mary Blair. Stilul meu este o reflectare a lucrurilor pe care mi le-a plăcut în copilărie. Se dezvoltă de când am început să desenez și continuă să evolueze. Și, am studiat ca designer grafic, așa că stilul meu de ilustrare reflectă o influență de proiectare grea.
Ea a evoluat în cea mai mare parte organic, dar practica și explorarea au jucat (și încă joacă) o parte.
Absolut. Stilul meu este oarecum capricios, așa că se împrumută mult mai mult proiectelor pline de inimă, pline de umor ... Tind să stau departe de subiecte cu adevărat serioase. Având un portofoliu stabilit, clienții potențiali știu ce să se aștepte, iar proiectele pe care le oferă reflectă această înțelegere.
Tind sa lucrez mai mult cu forma, textura si blocurile masive de culoare, si mai putin cu linia. Piesele mele tradiționale sunt create cu guașă și acril, iar piesele mele digitale imită același aspect; nu există prea multă diferență vizuală între munca mea digitală și cea tradițională.
Eric Barclay este un ilustrator și designer grafic cu sediul în Texas. Lucrează atât în medii digitale, cât și în medii tradiționale și creează ilustrații capricioase pentru publicitatea, educația și clienții editoriali și pentru piața copiilor. Aflați mai multe despre munca sa la ericbarclay.com sau vizitați blogul meu.
S-ar putea să nu fi stabilit pentru a găsi un stil definit în primul rând, dar eu sunt acum foarte conștient de a avea un puternic stil personal de ilustrare. Ea evoluează, se dezvoltă întotdeauna, dar este, în esență, stilul meu. Sunt mândră de asta, o susțin ca o parte importantă a mea și a carierei mele.
Tot ce am făcut a fost mereu colorat. Culoarea este ceva cu care am iubit întotdeauna să joc, cu toate acestea, indiferent de faptul că este esența stilului meu sa format organic în ultimii câțiva ani de lucru.
Am absolvit universitatea în 1999, doresc să lucrez în sute de stiluri diferite, de la imitarea stilurilor ilustrative de epocă la cele mai actuale tendințe, însă nimeni nu construiește o carieră bună în acest sens. Am lucrat în animație timp de 4 ani, mai ales pe videoclipuri muzicale, jucând cu diferite stiluri, cu toate acestea, separate de munca mea de zi pe care o ilustram întotdeauna, pentru distracție sau pentru clienți, și în această perioadă simt că stilul meu trebuie să aibă se apropiau. A fost un amestec de descoperire a software-ului vector, concentrându-mă pe abilitățile mele de desen, înțelegerea principiilor designului și designului / psihologiei culorii și, de asemenea,
oportunități de a călători mult (am luat întotdeauna o mulțime de inspirație din natură).
În 2005 am ajuns la o răscruce de drum în cariera mea și am decis să-mi părăsesc poziția într-un studio de animație. M-am hotărât să mă duc singur și să mă concentrez asupra lucrării mele de ilustrare. În primele câteva luni am avut noroc să câștig un comision de la Smart Cars pentru a lucra la o campanie de anunțuri tipărite pentru aceștia. Aceasta campanie mi-a rafinat stilul. Am creat peisaje care amestecau realismul și elementele grafice, jucând cu formă și culoare în natură.
Curând după aceea, am colaborat cu Airside la o campanie pentru Mastercard, care ma învățat importanța preciziei, să mă concentrez pe fiecare element dintr-o ilustrație pentru a obține cea mai bună lucrare. De atunci, în ultimii cinci ani, am purtat întotdeauna aceste lecții alături de stilul meu personal. Sunt foarte meticulos în a-mi da clientului ceea ce au venit pentru mine, un puternic simț al culorii, o nouă abordare a designului peisajelor, animalelor, orașelor, indiferent de subiectul în cauză! Mă aflu în mișcare între crearea unor ilustrații destul de realiste și altele care sunt mult mai grafice, dar ele păstrează întotdeauna un nivel de proaspete jucăuș.
De obicei, consider că stilul meu când se apropie de o scurtă prezentare, ce pot aduce eu? Adesea, folosesc și un proiect pentru a dezvolta un element al muncii mele, așa că, dacă o scurtă solicită ceva natural, foarte realist, atunci îl voi folosi pentru a descoperi o nouă modalitate de abordare a unei texturi, culori, obiecte sau scene realiste.
Sper că, deși stilul meu s-ar putea să fi maturizat sau să fi evoluat, el are încă aceeași simțire pe care am fost mândru că l-am creat atunci când am început să ilustrez cu succes. Încerc să creez ilustrații, de obicei de locuri, care evocă un sentiment, indiferent dacă este moale și moale sau tare și interesant. Mi-ar plăcea să-i inspir pe oameni să meargă afară, să se bucure de lume, să fie una cu natura și să respecte mediul. Acestea sunt temele muncii mele, factori uriași în stilul meu personal.
Ben O'Brien (alias Ben Illustrator) are sediul in Marea Britanie si a lucrat pentru clienti incluzand Hasbro, Honda, revista Computer Arts si Sony. De asemenea, lucrează alături de soția sa pe marca "Wish You Were Here", care vând artă, materiale și produse de design interior. Descoperiți mai multe din munca lui Ben la bentheillustrator.com, wywh.co.uk sau pe Twitter @benandfi.
Când vorbim despre "stil" nu pot decât să-mi iau munca ca exemplu: ilustrațiile mele sunt făcute din forme simple colorate și repetitive. Sentimentul de asta mă face fericit.
Asa ca eu caut elemente de el peste tot. Nu numai în lucrarea ilustrației și designului de la jumătatea secolului, ci în lucrurile de zi cu zi din jurul meu. Liniile de curent destul de paralele în afara studioului meu, crăpăturile într-o fereastră de mașină, dreptunghiul portocaliu strălucitor al unui camion de livrare în care se rumă; Mintea mea înregistrează toate - trece prin ea și mai târziu găsește o utilizare pentru ea în lucrarea mea de ilustrare.
După absolvire, am petrecut mulți ani de desen și deprogramarea de artă-școală. Găsirea în munca mea a devenit cea mai importantă evoluție recentă din cariera mea de artist. Cred că acest sens sau căutarea este în centrul stilului.
Brian Gubicza a crescut în Pennsylvania înconjurat de lucrările lui N.C. Wyeth și Howard Pyle ... din păcate, nici unul dintre ele nu a rămas. Lucrarea sa ilustrativă a fost publicată la nivel național în SUA în reviste și ziare și blogul său "vise" se bucură de o audiență internațională. Aflați mai multe la goobeetsa.com.
Stilul meu sa dezvoltat puțin câte puțin. Mi-a plăcut atât de mult munca artiștilor vectori diferiți încât am decis să lucrez cu acest tip de mediu. M-am ocupat de ea și mi-am descoperit distracția cu personaje drăguțe și culori strălucitoare. În ceea ce privește munca mea, îmi place să fiu inspirat de propriile mele arome actuale. Stilul cuiva este doar o problemă personală.
În acest proces totul depinde de preferințele personale. Secretul este să asculți propria minte și să fii loial față de ea. Este o chestiune de definire a factorilor muncii pe care îl aplicați în continuare. Din punctul meu de vedere, dezvoltarea unui stil personal nu este niciodată încheiată. Dar direcția în care artistul continuă să se miște trebuie păstrat.
Un stil personal nu poate fi planificat cu adevărat conștient. Asta ar însemna că stilul este ales doar pentru a apela la cineva. Astfel de stiluri nu au un viitor mare, pe măsură ce urmăresc tendințele și opiniile actuale. Stilul poate doar să convingă când artistul se bate într-un mod sigur.
Din punctul meu de vedere, un stil trece printr-o dezvoltare organică cu mult efort depus de artist. Se dezvoltă și se transformă în ceva personal. Sincer spus, mi-am stabilit niște linii directoare pentru a ieși de la masa cu aspectul meu unic. Aceasta a fost întotdeauna ideea mea fundamentală. În mintea mea, un ilustrator poate avea succes numai dacă o anumită imagine sau sentiment este legată de numele său. Mulți oameni sunt calificați în desen sau știu cum să utilizeze un computer.
Verifică schițele mele pentru a vedea că ele se potrivesc stilului meu. În activitatea de remitențe sarcina clientului este de a spune, bineînțeles, ceea ce își imaginează. În proiectele mele încerc din greu să mențin și să avansez stilul meu. Este important să stați pe un curs și să-l arătați altora. Dacă diferă foarte mult de stilul dvs., designul dvs. distinct nu va fi perceput.
Starea de spirit a fotografiilor mele este pozitivă. Eu folosesc forme rotunde și clare. Totul este foarte colorat pe măsură ce folosesc o paletă mare de culori. Caracterele mele sunt drăguțe și fericite. Nu este realist, dar redus. Imaginile prietenilor din Bubble au ochi mici, corespund schemei caracteristicilor copilului și sunt imaginare.
În procesul de elaborare folosesc doar câteva contururi sau nu. Încerc să-mi fac imaginile și figurile să pară cât mai tridimensionale. Pentru a realiza acest lucru am aplicat gradienti si umbrire. Aplicarea calculatorului este centrul muncii mele. Când folosesc alte suporturi, cum ar fi culorile acrilice, rezultatul ar trebui să fie similar cu cel de pe ecran.
Sascha Preuß - Bubblefriends, născută în 1973, locuiește și lucrează în Germania. Vizitați site-ul bubblefriends.de.
După cum sunt sigur că este calea cu majoritatea ilustratorilor, stilul a fost ceva cu care m-am luptat de ani de zile. Mi-aș petrece ore să mă uit la ilustratorii mei preferați, comparând munca mea cu a lor și devenind intimidați și paralizați de comparații. Am ajuns la punctul în care am procrastinat atât de mult încât nici măcar nu lucram.
Acesta este punctul în care am decis conștient să ia presiunea și să vedem ce a ieșit din punct de vedere organic. Am început o lungă perioadă de experimentare, creând o lucrare bazată pe subiecte diferite și în diferite medii, cum ar fi: pastel, vopsea, digital, cerneală și în cele din urmă colaj.
A fost o fotografie a părului modelului într-un anunț de reviste și ideea că ar face o textura extraordinară pentru coaja de copac care ma făcut să încep cu stilul meu actual. Acesta a fost un moment real de cotitură și, deși a evoluat de atunci, a devenit repede stilul tradițional de colaj tăiat și lipit pe care lucrez astăzi.
Am încercat să-mi recitesc metoda de lucru digital, dar am constatat că pentru că era atât de ușor să schimb culoarea, forma și straturile din Photoshop, alegerile mele nu erau la fel de creative. De asemenea, nu a fost atât de distractiv ca nu există nimic de a găsi textura perfectă într-o revistă pentru tot ce lucrez la acea vreme, sau chiar a găsi o textura extraordinară care provoacă o nouă ilustrare neplanificată. De asemenea, este frumos să aveți o piesă fizică originală la sfârșitul zilei!
Aș spune că principalele elemente care definesc stilul meu sunt textura și forma. Incerc in mod constant sa le rafina pe cele doua pe cele mai simple forme.
Principalul lucru pe care l-am învățat prin procesul de a-mi găsi propriul stil este să nu mai privești la ceea ce fac ceilalți, să puneți cărțile de artă, să opriți calculatorul și să vă creați propria sa lucrare. Nu mai mult timp, veți vedea anumite modele care se înfundă la suprafață și un stil care începe să evolueze organic.
Jonathan Woodward este un designer independent și un ilustrator independent de locație. El este, de asemenea, autor al blogului zero2illo, un blog pentru ilustratori aspiranți și, împreună cu soția sa, rulează și rețeaua populată locationindependent.com. Vizitați site-ul portofoliu al lui Jonathan jonathanwoodwardstudio.com.
Deci există o modalitate corectă sau greșită de abordare a stilului artistic? Desigur că nu! Ca și în cazul tuturor lucrurilor artistice, nu este numai subiectivă, ci de fapt pentru ce funcționează tu. După cum ați citit, există o mulțime de opinii divergente cu privire la stilul, dar există o linie destul de solidă: un stil artistic personal este, în esența sa, o expresie a personalității artistului. Poate un artist să aibă mai mult de un stil? De ce nu? Un artist poate avea mai mult de o personalitate, nu?) Dar cele mai de succes stiluri sunt ca amprentele digitale; unic pentru un individ și, uneori, incriminatoriu. Stilul artistic este șansa dvs. de a vă lăsa amprenta. Nu o subestimați!
Accentsconagua