Share
Discutați cu unii artiști sau aruncați o privire la o conversație online despre opera de artă și există o șansă bună să auziți sau să citiți o mențiune despre stilul artistic la un moment dat. Dar, de câte ori este menționat, stilul pare subevaluat și neînțelept. Și ce anume se află în spatele unui stil? Cum poate un artist să dezvolte un stil și ce înseamnă stilul unui artist? Pentru a afla, am vorbit cu optsprezece artiști extrem de talentați și le-am adunat în mod convenabil răspunsurile pentru edificarea și divertismentul tău. Aceasta este o parte dintr-o serie de două părți, a doua parte din care va trebui să așteptați pentru totdeauna - atât de răbdător.
Această postare este Ziua 5 a Sesiunii noastre digitale de ilustrare. Sesiuni de creație "Ziua sesiunii 4-a sesiune"OK, cam acum trei ani, în 2007, m-am simțit ca și când eram la o răscruce de carieră. De când am absolvit școala de film în 1998, în viața mea profesională purtam o serie de pălării creative: designer grafic, regizor de film, scenarist, ilustrator, scriitor, fotograf, etc. arta, și din punctul meu de vedere fără autocritică, maestru al niciunui.
M-am decis să mă întorc și să-mi evaluez punctele forte și să mă concentrez asupra a ceea ce m-am simțit cel mai bine. Am creat o artă digitală de aproape un deceniu în acel moment și ilustrația mi sa părut a fi combinația potrivită a setului meu de competențe și a intereselor mele, deci m-am gândit să mă concentrez și să încerc să-mi mișc cariera mai ferm în această direcție.
Partea tehnică a ilustrației digitale mi-a venit mereu destul de ușor, așa că am reușit să creez exact ceea ce mi-a prezentat orice client sau loc de muncă, dar nu m-am simțit ca un fragment al muncii mele profesionale, ca fiind, bine, "eu".
Am desenat ani de zile pictura, pictura si machiajul, dar m-am simtit ca cea mai mare parte a muncii pe care o creasem de cand plecam din mediile relativ sigure ale academiei era practic invizibila si nu atat de remarcabila. Așa că am pornit pe o cale de redescoperire artistică și, în acest proces, au început să se întâmple două lucruri: cariera mea de ilustrare a început să decoleze și vocea mea artistică a devenit mult mai evidentă. Cu alte cuvinte, stilul meu artistic a ieșit din adâncurile adânci ale creierului meu și a început să mă apuce mai mult în munca mea.
În acest moment, sunt destul de sigur că orice succes pe care l-am văzut pot fi creditate în stilul meu, în identitatea mea vizuală. Ca orice artist decent, sunt foarte versatil și sunt dispus să-mi flexez stilul și chiar să lucrez în afara acestuia atunci când o situație o cheamă. Dar stilul meu de semnătură este cartea mea de vizită, motivul pentru care mă angajez pe mine, iar fanii și colecționarii îmi cumpără opera de artă.
Înapoi la versatilitate. Este întotdeauna un avantaj, unul incredibil de important, dar este dificil să-ți demonstrezi vocea și încrederea artistică dacă nu te poți separa de mulțime. Asamblate mai jos sunt șaptesprezece artiști care au găsit modalități de a sta în afară de masele prin crearea de artă în propriile lor stiluri personale.
În continuare, ne vom uita la numeroși artiști la diverse stadii ale carierei și le vom cerceta pe tema stilului artistic. Pentru format, i-am prezentat participanților întrebări și le-am cerut să răspundă așa cum au considerat potrivite (de aici disparitatea în lungimea răspunsului și formatul de întrebare / răspuns).
În cele din urmă, înainte de a începe să renunțați "Dar ai uitat artistul meu preferat!" sau - Dar m-ai uitat! comentați, realizați că este vorba de un internet foarte mare și de o lume mai mare și că nu pot fi niciodată în măsură să includ pe fiecare mare artist acolo. Așadar, fără să mai vorbesc, vă prezint pe artiștii și opiniile lor despre stilul artistic.
Stilul meu a trecut peste zece ani să se dezvolte. Cred că sa dezvoltat din influențele mele ca un ilustrator timpuriu, lovind universitatea mea, care mi-a dorit să am un stil care să corespundă instituției lor și care dorea să iasă din mulțime. Munca mea nu este pentru toată lumea și e în regulă.
Alegerea stilului meu a fost foarte mult o decizie conștientă. Întotdeauna am vrut ca oamenii să-mi recunoască lucrarea și să spun, "Hei, asta eo bucată." Acestea fiind spuse, au fost modificate de-a lungul timpului. Ca și alți oameni împrumuta stilul pe care îl învățați să adaptați și să reinventați anumite părți ale muncii dvs. Ocazional, voi evita stilul meu și voi încerca ceva diferit și este un experiment foarte valoros. Ea te aruncă în față sau lucrează grozav. Așa că cred că stilul meu a fost conștient, dar și picioarele, cizmele și pălăriile proaste.
De obicei sunt angajat pentru stilul meu. Oamenii tind să-mi placă munca mea idioată, munca ecologică și alte persoane ca munca mea mai ilustrativă / narativă. Cred că este important ca un client să știe ce vor primi. Cred că angajarea ilustratorilor este ca și cum ai merge la un supermarket mare. Mergeți și selectați ceea ce doriți sau ce aveți nevoie de proiect. Mi-ar plăcea un supermarket mare plin de ilustratori, dar mă tem că cumpăratul poate primi oferte gratuite!
Toată opera mea are o narațiune asemănătoare copilului. În timp ce desenez, mă gândesc la viața personajelor, unde trăiesc, la ce mănâncă sau cine ucide. Chiar și până la detalii fine și relații. Știu că este ciudat, dar ajută stilul meu să înflorească și să crească. Cea mai mare parte a muncii mele este întunecată și asta este în scop. Eu folosesc anumite palete de culori și repetă elemente, astfel încât oamenii să-mi identifice munca. Multe dintre personajele mele vor avea elemente comune. Nu le voi lista, pentru că îmi place că sunt acolo, dar nu toți le observă.
În general, cred că un stil personal este un lucru bun, dar trebuie să evolueze și să crească, altfel ar putea exista riscul de a stagna. Îmi plac artiștii stilul care este evident de la început. Aceasta sugerează o încredere în propria lor muncă.
Am fost ilustrator independent de cand am absolvit in 1999. Am lucrat cu o serie de clienti pe o gramada de proiecte. Pictez, doodle și desenez lumea așa cum o văd eu. Dezvolt caractere și încerc să-mi iau drăguț în locuri întunecate printr-o narațiune vizuală. Folosesc materiale tradiționale și pachete digitale pentru a-mi crea arta. Vizitați site-ul meu pentru a afla mai multe despre munca mea.
Am petrecut aproximativ doi ani desenând non-stop, urmărind stilul meu schimba aproape în fiecare zi. Puțin câte puțin detalii (teme, forme, culori etc.) au devenit din ce în ce mai recurente în desenele mele. Cred că în acest sens am început să dezvolt un stil personal care se schimbă mereu încet.
În opinia mea, stilul meu a evoluat organic. Când am început să ilustrez, obișnuiau să găsesc câteva detalii în propria mea lucrare care mi-au amintit de stilurile altor artiști, dar cred că acest lucru este natural, deoarece un pas important de a deveni un ilustrator sau artist este de a revizui alți ilustratori sau artiști care lucrează ... așa că uneori, într-un mod subconștient, suntem influențați de ei.
Munca mea este simetrică, statică uneori, colorată și cerebrală. Folosesc mai multe tehnici: digital, acuarelă, creioane - depinde de proiect.
Malota este pseudonimul lui Mar Hernandez. Mar sa născut în mai 1980, are sediul la Valencia, oraș mediteranean, la costul de est al Spaniei. De acolo, ea conduce studiul Malotaprojects.
Lucrez într-o varietate de stiluri. Proiectul determină stilul necesar. Asta a spus că am un stil de semnătură pe care îl numesc "Segmentat". Am fost puternic influențată de un regizor de artă înregistrată în anii 1950, sub numele de Jim Flora.
Crescând, mă uitam la copertele LP pe care le aveau părinții mei și puțin știam că atunci ar avea un impact atât de mare asupra ilustrațiilor mele mai târziu în viață. Nu am făcut legătura până la sfârșitul anilor 1990, la un an după ce Jim Flora a murit. Am avut ocazia să vorbesc cu fiul său care mi-a împărtășit unele dintre lucrările ulterioare ale tatălui său și am reușit să-i spun cât de mult a inspirat munca tatălui meu, așa că a fost foarte cool.
În ultimul deceniu mi-am perfecționat stilul și l-am folosit într-o gamă largă de proiecte. Imaginea din acest post a fost un poster pe care l-am făcut pentru Adobe și lansarea lor de CS4 a Illustrator.
Una dintre primele ilustrații pe care le-am făcut în această vernaculară stilistică a fost o copertă de CD-uri pentru un fond de investiții numit "Almost Famous Band". Deci, în acest sens a fost un fel de planificat pentru acest proiect specific, deoarece se potrivea stilului pe care am vrut să-l realizez pentru el. Am progresat aspectul segmentat de atunci, deși până la punctul că are o metodă pentru nebunia sa.
Stilul și conceptul merg mână în mână. Puteți avea un concept minunat, dar alegeți un stil necorespunzător pentru ao executa. Sau puteți avea stilul perfect, dar nu aveți un concept solid. Prea mulți ilustratori gândesc în termeni de un stil și încearcă să forțeze acel stil în fiecare proiect, ca și cum ai forța curry în fiecare rețetă pe care o folosești. Curry are un gust minunat în mâncarea indiană, dar nu ar fi atât de grozav în cookie-uri. Nu este că curry este rău, nu este potrivit pentru o astfel de rețetă. Același principiu se aplică stilului și modului în care acesta se referă și la un anumit proiect.
Încerc să-mi modelez bine ilustrațiile. Am atenție la detalii aparent luminoase pentru a evita tensiunea vizuală. Îmi place să folosesc culoarea pentru a consolida un concept sau o idee prea. Cred că întreaga mea abordare creativă este foarte sistematică, indiferent de stilul specific în care lucrez. Acord o atenție deosebită formei, echilibrului spațiului și a relației dintre ele înainte de a atinge computerul.
Asta inseamna ca trag totul inainte de ao construi digital. Acest lucru îmi permite să am o bază solidă și să eliminăm presupunerile cu privire la partea de executare a procesului meu. Acestea fiind spuse, în mod constant mă îndrept și în timpul procesului, făcând mici îmbunătățiri și schimbări atunci când este necesar.
Von este directorul studiourilor Glitschka și a lucrat în industria artelor comunicării de peste 23 de ani. Lucrarea sa reflectă relația simbiotică dintre design și ilustrare. Această dualitate de abilități în propriul său arsenal creativ la inspirat să-i înfrumusețeze expresia și titlul de "designer ilustrativ".
Totul a început cu o idee simplă și concretă. Cuvântul "Scripturi" a început să se răsucească în jurul capului meu și brusc mi-am dat seama că cuvântul însuși a închis un secret foarte vizibil. Tipurile de text, sau fețele de tip, ar fi noul meu proiect. Din acel moment în timp, am creat o mare cantitate de personaje bazate pe tipografii diferite. Acest lucru a început acum trei ani, și de vreme ce eu sunt ca un ilustrator tip-maniac, care este distractiv.
Procesul de creare a tipurilor de text a evoluat într-un mod foarte organic și natural. Dovada acestui lucru apare când vă uitați la primele tipuri de fonturi pe care le-am creat și urmați procesul în cel mai recent. Este cu adevărat curios cum începe să înceapă încet urmărirea tipografiei. Când vă uitați la ultimele mele creații, este dificil să distingeți clar formularele de scrisori. Cred că acest lucru se datorează faptului că tehnica mea devine mai bună și mai bună, evoluând în fiecare zi.
Practic, baza stilului meu este formularul scris și fără ele nu am nimic de creat. Ele sunt instrumentele mele și le apreciez și le mulțumesc pentru inspirația pe care mi-o oferă.
Puteți verifica creaturile de tip pe flickr.com/typefaces. De asemenea, nu ezitați să verificați munca mea ca designer și ca ilustrator gratuit: flickr.com/juliandorado.
Stilul kukubee era un copil născut dintr-o mamă de desene animate și un tată de hârtie de construcție. Primele mele vise aveau să desenez benzi desenate, înainte să îmi dau seama că nici măcar nu am fost amuzant. Deci, elementele din cartoon clasic au fost cea mai mare sursă de inspirație, unde accentul pe formele caracterului este cea mai importantă fațetă a desenelor lor.
În 2007, am avut o expoziție de artă în Spokane, WA, unde mi-a fost dată libertatea de a crea orice îmi doream cu garanția că munca mea ar fi arătată. Sentiment experimental și în creștere un pic obosit de a lucra în stil de desene animate am fost de a face la timp, am creat o serie de (probabil extrem de inflamabile), piese compuse din diverse elemente multimedia.
Am avut o mulțime de distracții experimentând diverse texturi și le-am început încet să le încorporez în repertoriul meu zilnic. Stilul meu actual a fost dezvoltat semi-conștient prin combinarea dragostei mele cu desene animate simple cu aceste experimente cu mass-media pentru a-mi păstra distracția de a crea. Dar mai presus de orice, desenez mai mult din fundalul desenelor mele animate și tind să mă concentrez mai mult pe forme când îmi creez desenele. Ochii noștri sunt leneși când vine vorba de asocierea vizuală. Mai degrabă decât să ne amintim detaliile și clopotele și fluierele pe care le includem în ilustrațiile noastre, un privitor își amintește, în cele din urmă, majoritatea imaginilor lor prin forme de bază.
Deci, mă întreb de multe ori dacă aș lua texturile, gradientele neato sau orice strălucire drăguță, proiectul meu va funcționa atunci când va fi defalcat la compoziția sa de bază? Dacă răspunsul este negativ, atunci se întoarce la planul literal. Toate elementele extraordinare pe care le adăugați pe o fundație excelentă vă pot îmbunătăți întotdeauna designul, dar nu invers.
De multe ori, aceste elemente extraordinare extraordinare pe care le încorporați în designul dvs. vă oferă aroma dvs. distinctă (dacă nu sunteți unul dintre cei norocoși pe care doresc să-i pună cu gelozie în tibia a cărui stil de semnătură este doar fiind minunat).
În zilele de timp grafic, a factotum ar putea ateriza un concert de design și ar face o bun treaba cu ce i-a fost predat. Dar acele locuri de muncă sunt atât de puține și puține până acum. O companie acum știe că prezentarea unui brand unic este esențială în menținerea clienților. Deci, este mai important decât oricând acum să vă puteți reprezenta cu un puternic, consecvent, stilul de semnătură, în special pe piața saturată de astăzi - unde toată lumea și fratele lor (și câinele fratelui lor) au acces la software-ul de editare a imaginilor și la fantezii ca designeri.
Doar fiind bun la tot este mult mai greu să vinzi acum. Un potențial client nu are niciun motiv să se ducă cu tine când poate găsi întotdeauna altcineva care face ceea ce faci și probabil mai ieftin. Nu oferiți clientului dvs. opțiunea, ci să mergeți cu dvs., pentru că nimeni altcineva nu face ceea ce faceți așa cum faceți.
Kukubee a fost creat de doi colegi de suflet, Brent și Brandi, care împărtășesc o iubire a tuturor lucrurilor adorabile, ciudate, înfiorătoare și, uneori, cheile. Check out arta mea pe kukubee.com, și urmați-ne pe twitter: @kukubee.
Stilul și tehnica ilustrației mele au evoluat și continuă să evolueze într-un mod subconștient. De când eram foarte tânăr, am fost întotdeauna interesat să dezvolt caracterele ca o formă de auto-exprimare. Fac o abordare foarte organică pentru munca mea. De multe ori nu mă gândesc la crearea și comunicarea unui stil unic, dimpotrivă încerc să îndepărtez orice bariere și îndrumări și doar să-mi las subconștientul să comunice orice vrea să comunice. Există ceva extrem de fascinant pentru a lăsa subconștientul să meargă și să se exprime cu forme, culori și ochi.
Numele meu este Camilo Bejarano, de asemenea cunoscut sub numele de Ph7labs. Sunt un designer și ilustrator din Florida, SUA. Luați legătura cu mine la ph7labs.com sau @ ph7labs pe twitter.
Stilul meu a venit la mine în mod natural după o lungă perioadă de experimentare și explorare. Ca o perioadă de timp aș spune că a durat aproximativ un an pentru a obține estetica vizuală până la punctul în care este acum.
Stilul meu în întreaga școală de artă era foarte diferit de stilul pe care îl am acum. Atunci majoritatea lucrării mele a fost desenată manual și concentrată foarte mult pe personaje. Am simțit că acest lucru a fost foarte limitator și am vrut să creez un stil care să reflecte cu adevărat pe mine, dar care ar putea fi, de asemenea, viabil din punct de vedere comercial pentru orice informație.
Am fost foarte norocoși că am fost pe un curs care a pus accentul pe dibbling cât mai mult posibil înainte de a se stabili pe o singură voce sau mod de lucru. După ce am absolvit toate competențele pe care le învățasem pe parcursul cursului, m-am întors la tablă și am început să-mi găsesc cu adevărat vocea adevărată.
Chiar și până în ziua de azi nu văd stilul meu așa cum este definit, pentru că, în calitate de creație, mereu caut defecte și îmbunătățiri pentru a-mi dezvolta în continuare ilustrația și pentru a fi mai aplicabile în lumea comercială.
Stilul meu nu a fost niciodată planificat. Cred ca toata lumea are propriul stil unic, la fel ca scrisul de toata lumea este subtil diferit de celalalt. Desigur, stilurile pot să apară similare, iar atunci când trebuie să vă grăbiți personal, începeți să dezvoltați o voce singulară care vă reflectă cu adevărat și vă separă stilul de restul.
Mai important, stilul tău trebuie să devină un mod natural de a lucra pentru tine, astfel încât, indiferent ce ilustrezi, ai o bază foarte puternică pentru a construi.
Stilul meu nu joacă cu adevărat un rol important în procesul meu de lucru atunci când primesc un proiect, deoarece sunt foarte confortabil cu el și simt că poate fi aplicat într-o mare varietate de subiecte.
Mai important pentru mine acum este ideea din spatele ilustrației. Noi, ca ilustratori, petrecem mult timp personal, departe de lumea comercială care ne dezvoltă și ne rafinează stil astfel încât într-adevăr nu ar trebui să fie atât de greu când vine vorba de executarea ei. Aspectul mai provocator este să vă prezentați o idee grozavă, apoi să o îmbinați cu stilul dvs. pentru a crea o ilustrație completă și echilibrată care trimite un mesaj, stimulând vizual.
Când definim un stil, cred că este foarte important să vă inspirați imaginația că sunteți cu adevărat intrigat. Pentru mine, imi place sa privesc culturile antice si arta lor, deasemenea am o fascinatie cu simetria, compozitia formei, textura si culoarea. Toate acestea măresc munca mea și dezvoltarea continuă a stilului meu.
Jonny Wan este un ilustrator cu sediul în Sheffield, Marea Britanie. Lucrarea sa se concentrează în mare măsură pe combinarea experimentării formei, a expresiilor faciale și a simetriei pentru a produce imagini vizuale unice. Aflați mai multe despre activitatea sa la: jonnywan.com.
Stilul creației pe care o creez este ceva care cred că este o combinație a influențelor copiilor și a lua pe acestea mai departe.
În unele privințe este un amestec al celor două. Întotdeauna a existat o viziune fundamentală pe care am avut-o despre aspectul pe care mi-am dorit-o, dar numai atunci când am reușit sa mergem la un anumit punct și lasă arta să spună că acolo unde vrea să conducă, am ajuns la un nivel de satisfacție față de arta pe care o creez.
Obișnuiam să mă lupt destul de puțin cu stilul de artă pe care l-am admirat și cu ceea ce era în mine. Simt ca si cum am realizat un echilibru sanatos intre locul unde am vrut sa merg si unde creativitatea a vrut sa ma ia.
Depinde de proiect. Sunt destul de norocos în momentul în care clienții mă angajează să creez ilustrații și personaje pentru ei în stilul pe care îl văd în lucrarea existentă pe care am făcut-o, deci este mai mult o chestiune de a rămâne pe punct decât să luăm în considerare stilul opera de arta.
Întotdeauna am fost - și încă sunt - un fan al artei liniare cu armonie, care curge, artistic grafic. De asemenea, sunt un mare fan al geometriei de bază, chiar dacă această geometrie nu este evidentă în opera de artă finală. Culoarea este un compliment pentru arta liniei.
George Coghill este un ilustrator plin de umor si caricaturist, care se specializeaza in design de caricaturi de desene animate pentru mascote si logo-uri. Puteți vedea lucrările sale de ilustrare a desenelor animate la Coghill Cartooning, aflați mai multe despre lucrarea sa pe blogul său și urmați-l pe Twitter: @gcoghill.
Nu am fost implicat în arta digitală de foarte mult timp. Am inceput sa fac serios arta in urma cu doi ani si inca mai cresc si incerc o multime de lucruri noi pentru a-mi evolua stilul. Nu a fost o decizie conștientă. Când am început, am ales lucruri care m-au inspirat. Într-o zi am făcut o fotografie care avea un aspect absolut nou pentru mine. Am hotarat acel moment in care mi-am gasit propriul stil. Apoi a început să se schimbe. Nu pot spune cum se întâmplă și unde merge.
Ilustrația nu este singura mea sursă de inspirație. De asemenea, îl găsesc în arhitectură, modă, fotografie, instalații de artă, artă populară și multe alte locuri, chiar și unele lucruri nebunești.
Culorile și înclinările sunt părțile mari ale stilului meu. De asemenea, îmi place să creez un sentiment al spațiului, un fel de profunzime și să experimentez cu iluminare. De asemenea, plătesc multă atenție formelor, luând timp pentru a le face pe fiecare perfect. Software-ul afectează stilul destul de puțin. Când m-am mutat de la Photoshop la Illustrator, stilul meu sa schimbat foarte mult. Acum sunt îndrăgostit de vector.
Numele meu adevărat este Alexandra, dar sunt mai bine cunoscut sub numele de Zutto. Am 26 de ani, locuiesc în oraș mic numit Miass, în Rusia. Lucrez ca designer / ilustrator independent, desenat în principal cu vector. Nu am o educație specială și sunt auto-predată în acest fel. Puteți afla mai multe despre munca mea pe zuttoworld.com.
Nu-mi place să mă gândesc stil în sensul convențional, pentru că genul sună ca o destinație, unde arta ar trebui să fie legată de călătorie. La începutul anilor 20, am avut o idee că o dată am venit stilul meu tot ce se petrece în cariera mea se va opri. Mi-a pus multă presiune inutilă când trebuia să învăț instrumentele și să mă distrez. Dar, desigur, n-am învățat asta până când am crescut puțin :)
Cu toate acestea, atunci când vine vorba de tipul de muncă pe care l-am făcut, este în esență o culminare a multor lucruri de care mă interesează. Nu doar alți artiști, ci și indici de design care erau predominanți când eram copil la începutul 80.
În ultimii câțiva ani mi-am schimbat accentul doar pe crearea de lucruri distractive, lucruri pe care James James de 7 ani le-ar fi dorit să le atârne pe peretele din spate în '82. Acest lucru ma determinat să mă uit la design și animație din copilăria mea și un fel de reinventare a acelei idei cu ceea ce am învățat despre design. Deci, dacă te gândești așa, am dezvoltat stilul de când eram copil (am fost mereu în căutarea unor lucruri interesante).
Ea a evoluat foarte organic, ceea ce încerc să lucrez la fiecare nivel. Am inceput sa lucrez cu o multime de cranii cu efecte picturale, asemanatoare cu munca facatorului Jacob Bannon. Am început să adaug elemente de design diferite și teme color pentru a păstra lucrurile interesante și am avut plăcerea de a lucra cu linii largi și cu cioburi. Am luat-o la nivelul următor, punând aceste forme ciudate în Flash pentru a genera grupuri de sortimente aleatoare, pe care le-am pornit la Illustrator pentru a le manipula și a le curăța. Odată ce am descoperit că arăta foarte bine când au fost suprapuse unul peste celălalt în Photoshop, toate sistemele s-au dus.
După aceea, am devenit foarte interesat de animațiile ID de rețea din anii '70 și '80, în special logo-ul NBC cu toate culorile sălbatice. Am urmărit o mulțime de animații pe YouTube și am încercat să aplice esteticul și paleta lucrării mele într-un mod interesant. Ei au avut, de asemenea, efecte de iluminare nebunească asupra scrisorilor și desenelor, ceea ce am luat direct și mi-am pus în lucru.
Un fel de. In cele din urma incerc sa ma distrez in timp ce lucrez la ceva, indiferent de ce ar putea fi proiectul. Clienții cu care lucrez în prezent mă angajează din cauza a ceea ce văd în portofoliul meu. Mi-a plăcut acest lucru pentru că ei pot spune în esență: "Știi cum ai făcut acest poster de rețea? Poți să faci asta pentru mine?" Dacă timpul permite, voi încerca întotdeauna să adaug o rotire unică pe ceea ce fac, așa că nu mă replicăm pur și simplu pentru un client. Vreau să le dau ceva care este unic, nu doar o extindere a portofoliului meu.
Când vine vorba de propria mea muncă, eu consider stilul într-o măsură. Îmi place să posedez posterele Signalnoise care se potrivesc împreună ca un întreg, unde le poți atârna pe un perete fără prea multă diferență că arată ciudat. Îmi place consistența, dar asta nu înseamnă neapărat satisfacția. În cele din urmă, vreau să mă distrez creând ceva și vreau ca această bucurie să apară în produsul final.
Mi sa cerut acest lucru inainte de prieteni si intotdeauna spun "Oh, nu stiu, linii si curcubeu!" Elementele pe care le folosesc sunt în mare parte inspirate de ID-urile de rețea pe care le-am menționat mai devreme. Formate tipografice, culori cu spectru complet, raze de lumină, texturi distorsionate, strălucire și strălucire. Aș vrea să văd munca mea să se potrivească cu ceva pe care NBC la dat în aer în 1977.
Acestea fiind spuse, încerc, de asemenea, să adaug elemente învățate de la analizarea operei lui Paul Rand, a lui Milton Glaser, a lui Josef Muller-Brockman și a lui Saul Bass. Tipii ăștia își cunosc lucrurile și imediat mă simt prost de fiecare dată când le cercetez. Dar ei știau mediile lor, știau că regulile lor și portofoliul lor se comportă ca o sursă fantastică de învățare pentru un tip ca mine, care vrea doar să facă postere pentru totdeauna.
Ceea ce am învățat în ultimul deceniu este că încercarea de a avea nevoie de un stil care să vă definească nu face altceva decât să adauge presiune și frustrare la ceva ce ar trebui să vă bucurați cu adevărat. În loc să încerci să forțezi ceva, gândește-te la cine ești și la ce te interesează cu adevărat. Învață-ți instrumentele și distrează-te. Dar cel mai important lucru este să încerci lucruri noi ... să încerci lucruri pe care nu le-ai vedea, pentru că ar putea să-ți placă. La naiba, sunt un metalist care face postere cu curcubeu. Crezi că aș fi putut prezice asta acum 10 ani? :)
James White este un artist vizual și designer care locuiește în Halifax, Nova Scotia, Canada. Cu o experiență de 12 ani, James a lucrat la o serie de proiecte de artă personală. Clientii sai de clienti includ Toyota, Nike, Google, VH1, Skoda Armada, Magazin Wired si multe altele. A fost prezentat în Computer Arts, Computer Arts Projects și revistele Advanced Photoshop. Aflați mai multe despre munca sa pe Signalnoise.com, Behance, Flickr și urmați-l pe Twitter ca @signalnoiseart.
Fii atent la partea a II-a a acestui interviu în două părți. Vom avea mai multe răspunsuri extraordinare de la ilustratori minunați despre dezvoltarea stilurilor artistice care vor veni în curând.
Accentsconagua