Share
Acest tutorial este cea de-a doua tranșă a unei serii de 2 părți privind proiectarea teilor grafice în Photoshop. Dacă nu ați verificat-o deja, vă rugăm să aruncați o privire la Partea 1: Un look în profunzime în tee grafic. Pe măsură ce tehnologia și metodologia de imprimare se îmbunătățesc, designerii au mai multă libertate de a împinge panza - în acest caz un tricou - la limitele sale. Nu simți că trebuie să proiectați în pachetul Vector preferat, Photoshop este un instrument puternic de creatie care poate fi folosit cu mare efect. În tutorialul de astăzi vă voi demonstra modul în care puteți crea un design compozit de tricou din tehnici de fotografie și tehnici de bază de desen.
Următoarele resurse au fost utilizate în timpul producerii acestui tutorial:
Deschideți imaginea inițială și desenați o cale aproximativ în jurul feței folosind instrumentul Pen (setat la Căi). Imaginați-vă că folosiți foarfece pentru a tăia fața din fundal și pentru a lucra slab. Acest lucru nu înseamnă că nu puteți crea colțuri ascuțite deși. Faceți acest lucru prin trasarea unui punct de ancorare cu un mâner și apoi prin divizarea mânerului prin menținerea lui Alt și extragerea din același punct.
Creați o selecție din calea dvs. deschizând paleta Căi și Cmd - făcând clic pe miniatura căii. Copiați acest lucru în clipboard. Creați o nouă pânză setată la 300dpi 300x400 mm pentru o imprimare frumoasă, mare și îndrăzneață. Inserați-vă fața și noul document și redenumiți stratul, am plecat cu STEVE.
Utilizați Free Transform Tool (Edit> Free Transform) pentru a redimensiona STEVE, astfel încât el este masiv.
Descărcați imaginile Top Hat de la Deviant Art, decupați-le folosind Instrumentul Pen și lipiți-o în documentul de lucru. Utilizați Free Transform Tool pentru a redimensiona pălăria pentru a se potrivi capului STEVES. Cred că pălăria ar putea fi mai înaltă, așa că întindeți înălțimea mai mult decât lățimea
Descărcați legătura de la sxc.hu și copiați-l și inserați-l în documentul de lucru. Mergeți la Editare> Transformare> Flip orizontal și utilizați caseta de restricționare pentru redimensionare și rotiți coarda de arc pentru a se potrivi. De asemenea, ar trebui să înclinați - folosind aceeași casetă de restricționare - pe măsură ce perspectiva este ușor oprită ținând cheia Cmd în timp ce manipulați punctul central superior. De asemenea, am schimbat punctul din dreapta sus pentru a regla ușor perspectiva.
Selectați instrumentul Ellipse (setat la Shape Layers) și desenați un cerc alb. Țineți apăsată tasta Shift pentru a menține un cerc perfect. Apoi, cu noul dvs. strat de formă selectat pe Paleta de straturi, mergeți la Layer> Style Layer> Inner Shadow și configurați ca în apucarea pe ecran.
În continuare vrem să tragem ghiduri care trec prin Eyeball (stratul de cerc pe care tocmai l-ați atras), așa că du-te la View> Rulers și trageți un ghid vertical și orizontal tragându-i de la rigle. Dacă aveți selectat stratul Eyeball, ghidajele se vor prinde în centru. Apoi, folosind Instrumentul Pen, trageți niște forme negre pe un sfert din cerc. Selectați Adăugați stratul de formă astfel încât să fie toate într-un singur strat. Utilizați Instrumentul de selecție directă pentru a vă curăța formele astfel încât acestea să arate exact ca o apucare a ecranului.
Duplicați stratul SHAPES astfel încât să aveți patru dintre ele. Utilizați Free Transform Tool pentru a roti fiecare cu 90, 180 și 270 de grade (ținând apăsată tasta SHIFT în timp ce rotiți se va fixa la intervale de 15 grade, făcând mai ușor lovirea unghiurilor necesare.
Selectați toate cele patru straturi SHAPES și mergeți la Layer> Merge Layers. Apoi mergeți la Filter> Liquify, selectați opțiunea Twirl din partea dreaptă. Apoi, utilizați opțiunile de instrument pentru a crea o perie care acoperă complet formele negre. Deplasați această pensulă peste formele dvs. și faceți clic și mențineți apăsată până când formele dvs. seamănă cu ecranul. Păstrați peria staționară.
Creați o selecție din Eyeballs by Cmd + făcând clic pe miniatura traseului Eyeball, apoi selectând stratul SHAPES și făcând clic pe Adăugați masca straturilor (partea de jos a paletei de straturi). Duplicați aceste două straturi și poziționați-le peste ochi
Desaturați (Imagine> Ajustări> Desaturați) TOP HAT, BOW TIE și STEVE. Apoi selectați instrumentul Dodge și setați-l la Repere cu o expunere de aproximativ 15% în bara de opțiuni. Apoi selectați STEVE și utilizați o perie cu margine moale pentru a evita toate grizele medii din piele. Vrem să păstrăm doar detaliile.
Vreau să devin mai întunecată Bow Tie, deci selectați layer-ul Bow Tie și du-te la Image> Adjustments> Levels și tweak setările așa cum se arată în apuca ecranului.
Duplicați toate straturile și grupați duplicatele. Apelați grupul ORIGINALE. Selectați toate straturile voastre și îmbinați-le într-una. Apoi, mergeți la Filtre și aplicați la rândul său un zgomot, un Gaussian Blur și un Smart Sharpen. Utilizați setările ca la apucările ecranului.
Utilizați instrumentul Dodge pentru a îndepărta în continuare orice gri din piele. Apoi utilizați Instrumentul de ardere pentru a întări detaliile, cum ar fi gura și nările.
După ce sunteți mulțumit, rulați încă o dată Smart Sharpen pentru a spori contrastul și pentru a întări detaliile. Ar trebui să înceapă să pară puțin ca o schiță detaliată.
Dacă doriți să adăugați o mică culoare aici, încercați următoarele. Răsuciți stratul de imagine îmbinat Modul de amestecare pentru a multiplica. Apoi creați un nou strat direct sub el. Efectuați o selecție utilizând ORIGINALS prin Cmd + Apăsând miniaturile de straturi ale STEVE. Apoi Cmd + Alt faceți clic pe straturile TOP HAT, BOW TIE și EYEBALL pentru a le elimina din secțiune. Apoi selectați o culoare nouă și completați selecția pe noul dvs. strat. Ați putea acum să o asezați și să o trimiteți la un magazin de tipărire pentru a le separa.
Dacă aveți configurația proprie de imprimare a ecranului sau doriți doar să trimiteți o imprimantă mai fină, puteți încerca următoarele. Rețineți că imprimantele au configurații diferite (meshuri, cerneluri etc.), utilizează software diferit (unele foarte scumpe) sau folosesc diferite tehnici. Nu există o regulă precisă care să funcționeze pentru fiecare design și sunt sigur că unii oameni care folosesc o metodă diferită vor comenta acest lucru, dar am constatat că această tehnică a dat rezultate destul de bune în trecut. În orice caz, opera de artă pe care tocmai ați creat-o ar trebui să fie imprimată bine în mâinile unui cineva care știe ce fac. Opriți toate straturile, cu excepția faptului că ați aplatizat și ați aplatizat imaginea.
Apoi mergeți la Image> Mode> Grayscale. Apoi treceți la Image> Mode> Bitmap și configurați ca pe ecran.
Faceți clic pe OK și introduceți setările ca în apucarea pe ecran. În trecut, am folosit un magazin de imprimare care utilizează ecrane cu număr de ochiuri de 220 de ochiuri. Ei au recomandat împărțirea acestui număr cu 3,5 pentru a obține frecvența punctului - în acest caz este 63. Unghiul este mai afectat de modul în care ochiul interacționează cu tricoul. Trial și eroare este singura modalitate de a obține acest lucru perfect în măsura în care știu, dar 52.5 sau 45 de grade nu a produs niciodată rezultate proaste pentru mine. Aplicați acest lucru și măriți imaginea pentru a vă vedea punctele.
Iată în cazul în care devine un pic homebrew, dar din nou, nu a eșuat niciodată pentru mine. Selectați toate și copiați-l în clipboard. Deschideți paleta Istoric (Fereastră> Istoric) și reveniți înainte de a aplati imaginea. Apoi, lipiți imaginea în jumătate tonifiată în document.
Ștergeți toate straturile, cu excepția plăcii dvs. neagră (imaginea halftonată) și a plăcii dvs. de culoare (roz). Apoi, utilizați instrumentul Magic Wand Tool, dezactivați opțiunea Anti-aliasing și debifați caseta Contiguous. Selectați orice spațiu alb pe noul dvs. strat semi-tonat și ștergeți-l. Acestea sunt cele două plăci finale.
Asta e! Am terminat! Mulțumesc mult și sper că ați învățat ceva nou.
Accentsconagua