Share
Bine ați revenit la seriile care dissectează terminologia confuză utilizată de designerii profesioniști.
A ieșit vreodată de la o întâlnire de proiectare care se simțea mai confuză decât motivată? Nu sunteți singuri - designerii graficieni au un set distinct și divers de cuvinte pentru a descrie tot felul de procese tehnice și de proiectare, acestea putând adesea suna ca o limbă străină complet.
Dar ajutorul este la indemana! Citiți mai departe pentru a afla cum să traduceți unele dintre cele mai confuze biți de limbă folosiți de designerii pro.
În aceasta, a doua tranșă din Decode Graphic Design Jargon (a se vedea aici pentru Partea 1), ne dau un pic mai profund în unele dintre termeni mai tehnice utilizate de designeri pentru a comunica instrucțiuni specifice pentru editare tipografie, aspect, culoare și stil. Luați în considerare clasa de limbaj de proiectare în sesiune.
În primul rând, niște nuggeturi confuze tipografie-jargonul asociat:
Acest lucru poate părea puțin impropriu, dar nu este nimic personal. Orfanii și văduvele sunt erori tipografice minore care fac ca textul să apară doar puțin mai curat. Fii atent pentru ei și vei fi prețuit de fiecare designer din birou.
A văduvă este un singur cuvânt care se află la sfârșitul unui paragraf pe propria linie. Considerat nedorit de tipografi, o văduvă sparge porțiunea pătrată a textului și lasă prea mult spațiu alăturat lângă ea - acest lucru îngreunează ochiul cititorului și face întregul paragraf să pară puțin dezechilibrat.
Un orfan este similar - un singur cuvânt sau chiar o linie scurtă - cu excepția faptului că apare în partea de sus a unei coloane de text sau în partea de sus a paginii. Acestea tind să fie mai frecvente atunci când eșantionați bucăți mai lungi de text, cum ar fi într-o carte sau într-o revistă.
Soluția pentru văduve și orfani? Fii cu ochi de vultur, vezi-i și scapă de ei! Poate fi la fel de simplu ca reducerea ușor Urmărirea (spațiul dintre toate literele), fie în ultimul rând al paragrafului, fie în întregul paragraf dacă acesta arată mai bine. adăugare despărțire în silabe poate ajuta, de asemenea, în mod semnificativ (un truc comun în designul de ziare și reviste), așa cum se poate regla subtil lățimea cadrului textului.
Un tip minunat vă ajută întotdeauna paralele să arate puțin mai lustruite și mai profesioniste. Urmăriți fontul perfect pe Envato Market.
'Ragged' arată exact așa cum sună - un pic neplăcut, scârțos și dezordonat. În timp ce unele paragrafe arata netede si boxy, un paragraf zdrobit va avea linii care se termina in diferite puncte verticale, creand un efect asemanator pasului care pare neuniform si asimetric.
Există o artă de alungare a paragrafelor exagerate. O singură soluție este Justifica paragraful dvs., trăgând toate liniile de text din întregul cadru de text pentru a umple spațiul. În unele contexte acest lucru poate părea frumos, dar dacă coloana dvs. este deosebit de îngustă, vor fi întinse cuvinte lungi pentru a completa o singură linie care, în afara tiparului ziarelor, poate părea un pic ciudat.
O altă soluție mai moderată este să vă păstrați textul înfundat fie la marginea dreaptă, fie la stânga, dar să încercați să reduceți zdrențele paragrafului limitând măsura în care liniile intră și ies în afară. Puteți face acest lucru prin introducerea rupturilor de linie manuală sau prin reducerea Urmărirea din toate, sau elemente individuale, de text.
Acest tutorial vă va duce prin procesul de remediere a textului zdrențuit în Adobe InDesign, pas cu pas:
Puteți afla semnificațiile din spatele unei game uriașe de termeni de tipografie cu acest ghid A la Z la îndemână. Asigurați-vă că s-au făcut înainte de următoarea întâlnire și vă pregătiți să impresionați!
Jargonul de design nu se limitează numai la tipografie - veți auzi niște termeni confuzi culoare de asemenea…
Ați petrecut ani de zile crezând că "monocromul" se referă la compoziții și fotografii alb-negru, dar în lumea designului grafic termenul nu se limitează doar la nuanțe alb-negru.
Monocrom se poate referi la orice culoare individuală, atâta timp cât această culoare este utilizată separat, alături de nuanțele acelei culori. Deci, un design poster monocrom ar putea avea doar o nuanță de albastru, iar designerul ar putea folosi nuanțe albe și mai deschise sau mai întunecate ale specimenului albastru pentru a contrasta.
Aceasta poate fi o tehnică cu adevărat eficientă atunci când se creează o serie de desene sau modele, cum ar fi o serie de afișe sau huse de cărți - o singură culoare poate fi prezentată fiecărui design.
Căutați mai multe cunoștințe practice privind aplicarea paletelor monocrome pentru desenele dvs.? În acest curs, Kirk Nelson vă arată cum să lucrați cu culoarea în Adobe Photoshop:
Oh draga, acestea sunt doua cuvinte mari care au puterea de a confunda chiar si cei mai experimentati designeri grafici.
A complementar schema de culori se bazează pe două culori care se află opuse unul pe celălalt pe o roată de culoare - acestea vor fi diferite unul de celălalt, dar se vor așeza foarte bine împreună când se vor împerechea. Săriți niște cărți de culori pentru a identifica perechile complementare pentru a se potrivi cu starea de spirit și tema designului dvs..
Un analog schema de culori utilizează un grup de trei culori care se află una lângă alta pe o roată de culoare.
Ele arata bine impreuna, pentru ca sunt legate unul de celalalt - gandeste-te galben, portocaliu si rosu. Ceea ce ne conduce pe frumos la următoarea piesă de jargon care urmează să fie decodificată ...
Cu excepția cazului în care serviți o ceașcă de ceai șefului dvs., o referire la cald / rece atunci când vă uitați la un design este tot de a face cu culoarea.
Probabil că aveți deja un sentiment dacă un design se simte mai cald sau mai rece, doar privindu-l. Modele de culoare calde se simt mai straniu și mai pământești - ar putea fi potrivite pentru amenajări sau branduri care doresc să facă pe oameni să se simtă în largul și mângâierea lor. Roșele, portocalele și galbenul intră în grupul de culori calde.
Modele de culoare reci se simt mai liniștit și liniștitor. Adăugând mai multe tonuri de albastru, violet și verde la desenele dvs. au un efect instantaneu calmant asupra spectatorului. Ei fac un mare partener pentru design-uri minime.
Culoarea ocupă o nișă largă în domeniul designului grafic, iar acești termeni încep să zgârie doar suprafața. Puteți afla mai multe despre elementele de bază ale teoriei culorii cu introducerea rapidă a Adi Purdila la nuanțe, tonuri și nuanțe:
Sau scufundați în teoria culorii ceva mai adânc cu articolul lui James Thomas despre înțelegerea managementului culorii:
Poate că ați fost însărcinat să creați o identitate de brand, pe care am analizat-o în prima tranșă din Decode Designer Jargon. Veți fi deranjați / agitați pentru a afla că "identitatea" nu este singurul jargon pe care trebuie să-l cunoașteți atunci când vă confruntați cu branding proiect…
Argh! Logouri, identități de marcă ... și acum un "marcă comercială"?
A marca de brand (uneori scrisă ca "marcă de marcă") este, în multe privințe, un graial sfânt pentru designerii de mărci. Marcajele sunt logo-uri simbolice, care oferă recunoaștere vizuală, mai degrabă decât text, pentru o marcă sau un produs. măr logo-ul este un exemplu celebru, împreună cu Nike swoosh și Coajăinstantaneu ușor de recunoscut, galben și roșu.
Multe companii mai mici se vor îndepărta de mărcile de marcă, și chiar bine - funcționează numai atunci când marca este suficient de cunoscută pentru a fi recunoscută numai dintr-un simbol vizual, fără a fi nevoie de un nume de text. Deci, dacă clientul dvs. deschide o cofetărie locală, un marcaj de marcă ar putea să nu fie cea mai bună alegere (și clientul va avea nevoie să spună acest lucru!), Dar un mare client cu ambiții mari ar putea beneficia de un logo simbolic conceput inteligent.
OK, respirați, putem decoda acest lucru, fără probleme.
A logotip este locul unde sigla este proiectată în jurul unei versiuni tipizate a numelui mărcii. Mai mult decât un nume tastat pus sub o imagine, logotipurile tind să integreze elementele de design de bază în tipografia însăși. Google, Cadbury, NASA, Skype și Nestlé sunt exemple de mărci care au optat pentru logotipuri.
Veți observa că majoritatea brandurilor alimentare folosesc mai degrabă un logotip decât un marcaj. Acest lucru se datorează faptului că recunoașterea numelui mărcii este deosebit de importantă într-un set de supermarketuri competitive.
Moduri de viață aspirationale, cum ar fi cele vândute de măr, poate constata că un marcaj marchează, de fapt, dorința pentru produs și face marca să pară mai exclusivistă, elegantă sau specială.
Aflați mai multe despre construirea de logo-uri și identități de brand de la zero cu noi Proiectarea și construirea unui brand curs sau vedeți modul în care am creat o identitate completă a mărcii pentru echipa noastră de Design & Illustration:
De asemenea, designerii de grafică au termeni specifici pentru a vorbi despre proiectare aspecte. S-ar putea să întâlniți câteva dintre aceste cuvinte și fraze în întâlniri la agenții sau cu clienții, atunci când designerii doresc să discute despre modul în care elementele pot fi aranjate mai bine pe o pagină ...
Atunci când un designer începe să vorbească despre ierarhie, ei se referă efectiv la o serie de opțiuni și tehnici diferite, care vor permite ca conținutul paginii să fie afișat mai clar. Dacă proiectați un aspect cu mai multe elemente, cum ar fi imagini, text și grafică, impunând o ierarhie vizuală pe acestea (de exemplu, elementul A va fi mai mare decât elementul B, elementul A care se situează deasupra elementului B etc.) va da structura paginii dvs., permițând ca conținutul să fie digerat cu ușurință de către cititor sau cititor.
Există o gamă largă de opțiuni pentru crearea unei ierarhii vizuale pe un aspect. Dacă un proiectant sau un client dorește să schimbe ierarhia existentă, aceștia sugerează că vor să adopte o altă modalitate de aranjare a elementelor pe pagină. Iată doar câteva principii pentru crearea unei ierarhii vizuale pe pagina dvs.:
Tutorial pentru CV-uri colorateEek, sună înfricoșător. Dar nu intră în panică - regula a treia este una dintre cele mai simple și mai eficiente principii de proiectare care trebuie să fie conștiente.
Regula al treilea se bazează pe ideea de a împărți un aspect în nouă porțiuni egale, prin crearea unei grile de-a lungul paginii a două linii de-a lungul și două linii în jos.
Plasarea elementelor peste intersecțiile acestei rețele are puterea magică de a face aspectul instantaneu mai atractiv. Acest lucru se datorează faptului că, deși simetria noastră este atrăgătoare, suntem atât de obișnuiți să vedem că poate trece neobservată de ochiul uman. Regula de-a treia încurajează asimetria blândă, care strigă privitorului că este un pic neobișnuit, care, la rândul său, îi ține pe spectator angajat.
"Punctele fierbinți" din grila "Rule of Thirds" sunt evidențiate mai jos. Plasarea acelei părți a conținutului pe care doriți să-l atrageți atenția (sau care este cel mai aglomerat) pe unul dintre aceste puncte fierbinți va face ca aspectul să arate doar puțin mai frumos.
Încearcă-l și vezi dacă poți transforma planurile tale spre bine!
După ce ați finalizat planurile - la sfârșitul procesului de proiectare, dar înainte de a începe imprimarea - un designer sau client vă poate cere să creați 'Dummy'.
Aceasta este o machetă a elementului pe care l-ați proiectat, indiferent dacă este vorba despre un document de o singură pagină, cum ar fi un afișier sau un fluturaș, sau un articol cu mai multe pagini sau mai complex, cum ar fi o carte sau un design de ambalaj.
Tutorial pentru designul ambalajelorPuteți crea acest lucru utilizând imprimanta dvs. de birou sau de acasă și apoi puneți paginile împreună în ordinea corectă. Manechinul nu are nevoie să se uite lustruit sau drăguț, dar trebuie să afișeze informațiile tehnice necesare pentru a imprima și împături articolul corect. Numerele de pagină, indicațiile pentru îndoiri și tăieturi și notele tehnice vor fi utile.
Odată ce ați pus împreună manechinul, designerul ar putea dori să verifice și să semneze înainte de a fi de acord să-l trimită pentru a imprima*. După aceasta, este posibil să existe o a doua etapă prealabilă de imprimare opțională, prin care imprimanta vă oferă un a dovadă din documentul final. Aceasta este o versiune tipărită profesional prezentând culorile și dispunerea documentului, deoarece va apărea ca produs finit. Numai după ce a fost văzut și aprobat de către designer, imprimanta va primi o verigă pentru a efectua întregul proces de tipărire.
* Pentru documente mai complicate, cum ar fi broșuri cu mai multe pagini sau modele de ambalaje, este întotdeauna o idee bună să împărțiți manechinul cu imprimanta, astfel încât să poată vedea exact cum ar trebui să fie pus împreună articolul final.
Aveți nevoie de ajutor pentru proiectarea ambalajului? Verificați gama imensă de șabloane de ambalare, de la etichete simple la cutii mai complexe, de pe Envato Market.
Nu este nevoie să vă simțiți pierdută în traducere atunci când vă aflați la următoarea întâlnire de proiectare. Jargonul de designer poate părea un pic derutant, dar adesea semnificațiile din spatele cuvintelor sunt relativ simple de înțeles. În acest articol am abordat câteva dintre cele mai frecvente piese de jargon tehnic care ar putea apărea în timpul procesului de proiectare.
Ați întâlnit recent vreun jargon de design grafic? Distribuiți povestirile în comentariile de mai jos!
Accentsconagua