Share
Designerii de grafică pot fi o grămadă de confuzie - câteodată se simte ca și cum ar fi vorba de o limbă complet diferită. Dacă sunteți la capătul recepției "agenții de vorbire", s-ar putea să vă simțiți puțin copleșiți, dar adesea semnificația din spatele complicate-sunete fraze este ușor să se ocupe cu o dată știi cum să traducă.
Acesta va fi un ghid indispensabil pentru decodarea jargonului de designer pentru oricine este relativ nou în lumea designului sau are nevoie doar de o reîmprospătare. Citiți mai departe pentru a afla mai multe despre limbajul unic și frecvent derutant al designerilor ...
Nu, asta nu are nimic de-a face cu toaletele. "Flushing" se referă de fapt la alinierea textului pe un aspect.
Există câteva moduri diferite în care textul poate fi aliniat pe pagină, cea mai comună ființă Alinia la stânga (opțiunea implicită pentru software-ul de design în limba engleză), Aliniați-vă bine, și Aliniere la centru. Poti de asemenea Justifica toate liniile (care întinde linii de text în întregul cadru text pentru a crea un bloc solid de text - o tactică comună utilizată în planurile ziarelor pentru a se potrivi cât mai mult text în coloane) sau Justifica cu ultima linie aliniată la stânga sau la dreapta. Dacă lucrați cu spread-uri pe două pagini, cum ar fi pentru o carte sau pentru un aspect al revistei, aveți și opțiunea de aliniere a textului Către sau Departe de coloana vertebrală.
În Adobe InDesign, mergi la Fereastră> Tipuri și tabele> Paragraf pentru a vedea întreaga gamă de opțiuni de aliniere.
Ștergerea textului într-un fel sau altul are puterea de a transforma aspectul aspectului dvs. Unele dintre opțiunile de aliniere mai neobișnuite reprezintă o modalitate excelentă de a sparge normele, adăugând mai multă personalitate bucăților mari de text. De asemenea, puteți face un aspect mai echilibrat prin amestecarea alinierii diferitelor bucăți de text - un colț aliniat la stânga, spre exemplu colțul opus aliniat dreapta. Acest lucru împiedică aspectul să pară prea greu pe o parte.
Designul tău nu a oprit respirația, dar s-ar putea să se lupte din cauza cantității mari de "lucruri" de pe pagină.
Acesta este codul pentru un alt nugget de designer vorbesc-'spatiu alb'.
Spațiul alb nu trebuie să fie chiar alb (da, confuz) - se referă doar la o zonă "goală" a aspectului. Acest lucru poate fi de fapt umplut cu o culoare sau o imagine de fundal, dar nu ar trebui să aibă elemente distragătoare, cum ar fi textul sau grafica puternică.
Șablonul revistei de modă minimalăTe-ai uitat vreodata la o distributie uimitoare de reviste sau la un design frumos de postere si te-ai intrebat de ce arata atat de bine? O parte a motivului este probabil datorită faptului că designerul a permis ca anumite părți ale desenului să apară efectiv la ochi. Acest lucru permite un ochi al spectatorului să se relaxeze, deoarece nu este supraîncărcat cu conținut vizual din toate zonele designului, ceea ce la rândul său le permite să se concentreze asupra atractivității elementelor mai aglomerate.
Deși nu este elementul cel mai evident în arsenalul unui designer profesionist, spațiul alb este una dintre cele mai eficiente tehnici pentru a face ca aspectul să apară instantaneu și, uneori, imperceptibil de atractiv.
Deci, asigurați-vă că vă oferiți o desăvârșire plăcută și vă permiteți un spațiu de respirație.
Doriți să vă antrenați pentru a aduce mai mult spațiu alb designurilor dvs.? Consultați acest tutorial simplu despre declanșarea unui design de fluturaș:
Odată, toți vroiau să facă niște modele de tipărire bidimensionale, ca și cum ar fi fost altceva. În schimb, efectele de design 3D, mai mari decât viața, erau ordinea zilei.
Dar asta a fost acum un deceniu, iar acum buzunarul mare in grafica este designul "plat". Acest lucru este legat de creșterea popularității pentru stilurile de design de epocă, care utilizează grafică și tip de colaj asemănătoare pentru a imita stilurile de tipărire litografică. Designul digital a luat designul plat în locuri noi, iar icoanele, butoanele și ilustrațiile în stil plat le oferă site-urilor și aplicațiilor un aspect minimal și simplu, care le face super-intuitive de utilizat.
Cum puteți obține aspectul plat dorit în design-urile proprii? Indepartati de gradienti, umbre, texturi metalice si orice altceva care face ca designul sa se simta prea "real".
Planșă de șablon pentru design profesionalLuați în considerare înlocuirea fotografiilor cu ilustrații și mențineți grafica simplă, minimă și chiar puțină copilătoare. Uită-te la designul de imprimare al anilor 1950 și 1960 pentru inspirația finală de design plat.
Efectuarea unor schimbări de dimensiuni mici în desenele dvs. vă va ajuta să obțineți aspectul plat într-un instant - înlocuiți texturile metalice sau de înaltă strălucire cu textura de hârtie sau de creion; favorizează tonuri de culoare neutră, mată, peste luminoase strălucitoare; alegeți efecte de relief pe umbre de picătură pentru a imita un aspect de tip letterpress.
Dacă nu știți încă ce este "infographic", nu disperați. Poate deveni un termen mai utilizat, dar este încă o ramură foarte specifică a designului grafic.
Stilul grafic extrem de popular, adică "graficul informațional", este o modalitate mai vizibilă de prezentare a datelor, cum ar fi statisticile, rezultatele sondajului sau rezultatele științifice. O măsură mai mare față de diagrama sau graficul mediu, o imagine infografică poate folosi ilustrații, hărți, tipografie sau chiar elemente interactive pentru a prezenta datele într-un mod creativ. Infografiile au tendința de a reduce decalajul dintre designul grafic și ilustrația, reunind tehnici și conținut din fiecare domeniu.
Dacă preferați să nu vă petreceți câteva zile cu ilustrații personalizate, sunteți în noroc - o cantitate crescândă de conținut stocat este orientată către piața infographics, ceea ce înseamnă că vă puteți furniza icoane și ilustrații gata făcute, adaptate pentru modelele bazate pe date . Check out imensa selecție a elementelor vectoriale infografice de pe Envato Market.
Puteți afla cum puteți crea propriile elemente infografice direct în Adobe InDesign cu ajutorul acestui tutorial:
Acestea ar putea părea terifiante, dar ambii termeni simpli simpli se referă doar la rezoluția rasterului dvs. (nu vector, vezi nota de mai jos *). Vrei să încerci o rezoluție înaltă în desenele tipărite, pentru a te asigura că rezultatul final nu pare estompat sau pixelat.
DPI este 'Puncte pe inci' și acest lucru este important să știți în special pentru designul de imprimare. O imprimantă va genera designul imprimat printr-o serie de puncte. Dacă există mai puține puncte pe inch (un DPI scăzut), rezultatul va fi mai mult pixelat. Mai multe puncte pe inch (un DPI ridicat) creează un rezultat mai dens și mai înalt. DPI minim standard pentru design de imprimare de înaltă calitate este de 300 DPI.
IPP este foarte asemănătoare, dar se referă la "Pixeli per inch". Veți observa că Adobe Photoshop funcționează în PPI - dacă faceți o imagine raster mai mare în Photoshop, veți reduce automat PPI și, prin urmare, veți reduce calitatea imaginii și veți crește vizibilitatea pixelării.
Atunci când un designer spune că vrea să știe DPI sau PPI-ul unei imagini, probabil că vor sugera că imaginea este în prezent la o rezoluție prea mică pentru a fi tipărită la un standard ridicat de calitate. Păstrarea DPI peste 300 și asigurarea faptului că sunteți conștienți de dimensiunile imprimate finale ale elementului vă va ajuta să păstrați filele privind rezoluția și calitatea generală a graficii în design.
* DPI și PPI se aplică numai imaginilor raster, care sunt alcătuite dintr-o serie de puncte colorate. Când rescalezi o imagine raster, punctele colorate pot să apară mai mari și mai îndepărtate una de alta, creând efectul grozav în pixelat. Dacă lucrați cu modele de mari dimensiuni sau pur și simplu doriți să vă asigurați că grafica dvs. are o calitate optimă, sunteți mai bine să lucrați cu grafică vectorială, care sunt scalabile.
Faceți clic pe problemele tehnice pe care trebuie să le luați în considerare atunci când vă pregătiți pentru imprimare cu acest ghid util:
Aici vă prezint una dintre cele mai mari diferențe dintre ceea ce va spune un client și ceea ce va spune un designer.
'Font' este versiunea digitală a tipului de text - descărcați și instalați fonturile și aplicați-le pe documentele dvs. pe ecran. Când veniți să tipăriți opera de artă, "fontul" devine a „Tip de caracter“-incarnarea tipărită a fișierului de fonturi. Veți auzi clienții solicitând în majoritatea cazurilor ca un "font" să fie schimbat, dar majoritatea designerilor vor spune, probabil, "font".
Pier Sans TypefaceChiar dacă acestea sunt lucruri diferite, atât clientul, cât și designerul fac referire la același lucru. Ambii își doresc ca aspectul stilului de tip să fie diferit. Tipurile de pictură au personalități și caracteristici distincte - dacă designerul nu crede că o serifă funcționează, ar putea fi pentru că pare prea tradițională sau formală. Trecerea la o serifă sansă ar putea face ca aspectul de design să fie mai modern și minim.
Dacă sunteți prezentat cu o provocare tip text, încercați să extrageți exact ce este faptul că nu funcționează - ce caracteristici aduce textul curent în design? Puteți ajusta întreaga dispoziție a designului prin trecerea la ceva ușor diferit?
'Tipografie' ar putea bineinclude text, dar este și mult mai larg decât asta. Tipografia se referă la modul în care tipul este aranjat și formatat pe pagină.
Dacă problema designerului are tipografia cu privire la design, aceasta se poate referi la o întreagă gamă de lucruri care vin împreună pentru a face modul în care este aranjat textul, cum ar fi conducerea (spațiul dintre rânduri de text), caz (superior sau inferior - caractere cu caractere), urmărirea (spațiul dintre toate caracterele) sau căderile de capace (prin care sunt mărită primele sau primele câteva caractere ale unui paragraf).
Deoarece tipografia este atât de largă, va trebui să indicați exact ceea ce este vorba despre aranjarea unui text care nu este corect - arată prea aglomerat, prea spațios, prea mare, prea mic?
În arsenalul fiecărui designer există o gamă largă de stiluri de tip clasic și modern, gata pentru a fi utilizate pe toate tipurile de machete. Construiți-vă colecția cu gama fantastică de fonturi de pe Envato Market.
Ed's Market Script TypefaceNu fiți în întuneric despre tipografie cu acest ghid definitiv de la A la Z la toate lucrurile:
Nu este nevoie să creați în grabă un pașaport, stil Jason Bourne, ca o "identitate" în design-vorbesc doar se referă la un identitate de brand.
Imagine: © Barbican Center / NorthMajoritatea afacerilor mai mari au o identitate de brand, la fel ca multe produse individuale, dar ce înseamnă asta? O identitate de brand este alcătuită din marcaje vizuale care sunt unice pentru acea afacere sau produs, cum ar fi un logo, o mascotă sau un slogan. Identitățile mai dezvoltate ar putea avea propriile palete de culori, fonturi (a se vedea 6, de mai sus) și elemente grafice, cum ar fi ilustrații și / sau fotografii, care au fost adaptate mărcii.
Atunci când un designer dorește să creeze o identitate, ar putea însemna o identitate deplină cu toate clopotele și fluierele, sau ar putea însemna doar un design al logo-ului - acesta din urmă este destul de obișnuit în scenariile pitch de agenție când timpul este strâns. Asigurați-vă că știți ce este necesar înainte de a crea o identitate întreagă complexă de la zero.
Dacă un client sau un designer dorește să vadă o "gamă de identități", acest lucru ar putea însemna că vor să vadă câteva, poate trei până la cinci, modele de logo-uri care pot sau nu să includă numele firmei stabilite într-o sugestie ' de asemenea. Cel mai puternic design (e) de logo-uri poate fi apoi rafinat, iar culorile și stilul extins spre exterior pentru a crea celelalte părți ale identității.
Crearea de identități puternice ale mărcii nu reprezintă un avantaj, dar puteți începe să călcați într-o poziție sigură urmând procesul de creare a propriilor noastre Envato Tuts+ "Echipa minunată" marca:
Fiți surprinși dacă un client preia acest lucru (respectați-i dacă se întâmplă!), Dar un designer nu se va teama să vă spună dacă grila de pe aspectul dvs. arată puțin.
Grilele sunt eroii nevizați ai planurilor proiectate cu succes; ele reprezintă elementul de bază pentru orice proiect. Orice aspect poate fi împărțit într-o serie de secțiuni pătrată sau dreptunghiulară pentru a crea o grilă, formând coloanele și rândurile invizibile care trimit elemente pe design. Puteți introduce o grilă în majoritatea programelor de proiectare (de exemplu, în Adobe InDesign, mergi la Vizualizare> Grilă și ghidaje> Afișare grilă document), care va sta în spatele conținutului de pe documentul dvs. sau artboard.
Redimensionarea secțiunilor rețelei dvs. pentru a crea zone mai mici și mai mari vă va ajuta să creați echilibru în aspectul dvs. și să îl împiedicați să pară prea modular. De exemplu, plasarea unei imagini în patru secțiuni pătrată ale grila dvs. și o altă fotografie într-o singură secțiune pătrată va arăta mai bine decât crearea a două imagini cu dimensiuni egale.
Pick up sfaturi pentru crearea de grile în opera de artă, precum și două alte sfaturi de top pentru a face design-urile dvs. arata instantaneu mai profesionist, cu acest tutorial rapid:
Acest lucru este suficient pentru a vă lăsa frica în inima unui tânăr designer. Ați petrecut ore întregi sau chiar zile petrecute pe desenele computerului, doar pentru a ajunge la sfârșitul procesului și auziți că trebuie să găsiți ceva numit "fișier nativ". Ce este pe pământ??
Un fișier nativ este un termen industrial pentru copia originală digitală a operei tale de artă. De exemplu, dacă ați lucrat la o ilustrare vectorială în Adobe Illustrator sau Inkscape, este posibil să fi furnizat o versiune JPEG sau PNG a ilustrației finale. Dacă clientul sau agenția dorește și "fișierul nativ", doresc fișierul original de artă, probabil în AI, sau mai frecvent, EPS format. Acest lucru înseamnă că fișierul poate fi editat de client sau de alți designeri, permițându-i să comute culori sau să ajusteze grafica, de exemplu.
Dacă ați lucrat la un Adobe InDesign fișier, poate pentru un proiect de publicare, cum ar fi o carte sau o broșură, trimiterea unui fișier nativ este un proces puțin mai complicat. În acest caz, trebuie mai întâi să "împachetați" fișierul (Fișier> Pachet)-aceasta va aduna toate fișierele de fonturi utilizate în document și toate imaginile legate de document și le va plasa într-un folder nou, împreună cu o copie a fișierului InDesign. Trebuie, de asemenea, să vă amintiți să oferiți IDML copie a fișierului InDesign (Fișier> Salvare ca> alege InDesign CS4 sau o versiune ulterioară [IDML]) dacă destinatarul vizat are o versiune diferită a software-ului InDesign la dvs. (de exemplu, dacă utilizați CC și dacă utilizați CS6).
În funcție de cine trimiteți și fișierele de artă, trebuie să fiți precauți. Dacă o agenție v-a însărcinat să vă ajutați cu un pitch sau cu alt proiect, aceștia vă pot cere să semnați un document care presupune că vor deține drepturile de autor asupra designului dvs. În acest caz, este acceptabil și practică obișnuită să oferiți clientului fișierele de artă natală.
Dacă nu acționați ca un furnizor de servicii independenți, ci în calitate de artist, este în interesul dumneavoastră să păstrați drepturile exclusive asupra desenelor și modelelor dvs. Ar trebui să fiți conștienți de acest lucru atunci când trimiteți fișiere de artă către galerii sau magazine - adesea o versiune JPEG de înaltă rezoluție a designului dvs. va fi potrivită scopului și vă va împiedica pe alții să vă editeze sau să copiați lucrarea.
Indiferent dacă lucrați pentru o agenție sau pentru o companie proprie, există un singur cuvânt pe care trebuie să-l obișnuim să "obișnuiți".
"Comercial" este unul dintre acele cuvinte care are puterea de a suge forța vieții de la un designer pasionat sau artist. Acest lucru se datorează faptului că "comercial" are înțelesul opus "artistic" sau "creativ". Designul comercial are un scop și un singur scop - de a vinde. Anunțurile, coperțile de reviste sau fluturașii cu o înclinare mai comercială sunt mult mai probabil să se transforme în vânzări decât modelele mai creative, "acolo".
Flyer Template de vânzăriPentru designeri, acest lucru poate fi uneori frustrant, deoarece design-ul comercial nu este cel mai creativ din piețele de desfacere. Dacă cineva dorește ca ceva să arate mai comercial, vrea să pară mai plăcut, mai cultural și mai puțin ofensator sau provocator pentru ochiul public.
Dacă clientul sau colegul dvs. dorește ca designul să apară mai comercial, este posibil să fiți pregătit să-l tonifici puțin sau să modificați elementele designului dvs. pentru a vă face să pară mai la modă sau mai atrăgătoare pe o piață de masă.
Dar nu disperați - comercialitatea și creativitatea pot fi echilibrate, iar acest lucru poate duce nu numai la vânzări favorabile, ci și la design-uri iconice, creative.
Coperțile cărților reprezintă un exemplu perfect al acestui compromis. În special pentru edițiile de epocă sau romane literare, designerii de cărți sunt adesea încurajați să fie cât mai creativi cu putință. Editorul ar putea sugera apoi modalități de comercializare a proiectului în continuare, ajustarea culorii sau a tipografiei, de exemplu, pentru a ajuta apelul să acopere diferite demografice și piețe.
Descoperiți cum puteți personaliza o acoperire clasică pentru o piață modernă cu acest tutorial:
Jargonul de design ar putea suna intimidant, dar cu unele abilități de traducere ascuțite nu veți avea nici o problemă de decodare a sensului real. Deci, atunci când clientul sau șeful agenției solicită una dintre următoarele, atunci când vă prezentați în continuare desenele dvs., veți ști exact despre ce vorbește:
Aveți alte nuggeturi de jargon de designer pentru care doriți să împărtășiți traducerea? Mi-ar plăcea să le aud în comentariile de mai jos!
Accentsconagua