Share
Ați luat în considerare posibilitățile opțiunilor Blend din Adobe Illustrator? Astăzi vă voi arăta modalități de a crea creații cu ajutorul amestecurilor, ilustrând un portret întreg folosind în principal amestecuri!
Puteți găsi fișierele sursă din directorul numit "sursă" care a apărut în fișierele pe care le-ați descărcat. Poate doriți să le priviți pe scurt înainte de a începe.
În tutorialul de astăzi premium vă voi arăta în profunzime cum să creați un portret plin de farmec, folosind în principal amestecuri vectoriale. Voi intra în teoria și aspectul tehnic al Vector Blends, arătând exemple de utilizare a acestora în mod eficient și în mod creativ.
Folosind amestecurile vectoriale, puteți crea un aspect de gradient, aproape aerograf, care împinge în continuare granițele mediului și se îndepărtează de stilul de umbrire a obiectului / celular asociat adesea cu arta detaliată de portretizare. Mai mult decât atât, să nu uităm că, în timp ce portretul se ocupă de apariția artei aerografice (raster based), este 100% vector fără efecte vii rasterizante!
Voi folosi stocul oferit de uimitorul Tasastock.
Deoarece amestecurile vectoriale pot fi complexe în sine, pentru a face ilustrația cât mai lină posibil, aș recomanda să lucrați în tonuri de gri. Luna trecută am abordat un portret folosind doar patru culori, în această lună tutorialul va fi cu trei nuanțe de gri! De-a lungul tutorialului mă refer la următoarele nuanțe:
Ca o condiție prealabilă a acestui tutorial, va trebui să știți când să aplicați nuanțele și modurile de amestecare în obiecte. Pentru a evidenția zonele, se va folosi tonul gri deschis și modul de amestecare. Pentru zonele întunecate, în funcție de gravitatea umbrei, griul de culoare Mid sau Dark va fi folosit cu un mod de amestecare de multiplicare.
Deschideți imaginea stoc în Photoshop și mergeți la Image> Adjustments> Curves. Din meniul derulant selectați "Lighten" și faceți clic pe OK. Reveniți în Curbe și aplicați presetatul "Contrast puternic" din meniul derulant. Acest lucru este de a crește evidenția pe piele pentru a face mai ușor atunci când vine vorba de umbrirea portret.
Utilizând instrumentul Patch (J), selectați și trageți zonele de pe piele pentru a le elimina; de exemplu în jurul ochilor.
Întoarceți-vă în Curbe și lărgiți imaginea prin tragerea în centru a curbei în sus, după cum se arată mai jos.
Accesați Imagine> Ajustări> Alb-negru și selectați presetarea implicită din meniul derulant. După ce ați terminat, salvați pentru Web și dispozitive cu o lățime de 800 de pixeli.
Creați un document nou cu orientare portret. Accesați Fișier> Plasați și plasați imaginea de referință în tabloul de bord. Utilizați Free Transform Tool (E) pentru a redimensiona imaginea astfel încît să se încadreze în limitele placilor de artă.
Faceți dublu clic pe folderul de straturi și redenumiți-l la "Original" și faceți clic pe OK. Blocați dosarul cu straturi. Creați un nou strat și redenumiți-l la "BG". În acest dosar de niveluri trageți un dreptunghi de umplere alb cu o Opacitate de 30% folosind Instrumentul dreptunghi (M) peste tabloul de bord. Blocați dosarul cu straturi. Creați un nou strat și îl redenumiți "Baze".
Folosind gri deschis, creați "forma de bază" pentru piele folosind instrumentul Pen (P). Utilizați instrumentul Pathfinder> Minus Front pentru a elimina golurile din jurul brațelor.
Creați un nou strat și redenumiți-l "Umbrirea".
Primul tip de amestec de vectori pe care o vom uita este folosirea liniilor dintr-un amestec. Pentru umbrire, dacă zona dvs. nu are o formă similară de la un punct la altul în amestec, utilizarea liniilor este o modalitate eficientă de a crea o tranzacție netedă în culoare fără distorsiuni. Probabil că este cel mai simplu mod de a obține un amestec cu rezultate uimitoare.
În acest exemplu, voi folosi o linie curbată pentru a crea întunecarea pe o parte a feței. Dacă ne uităm la imaginea de mai jos, veți observa că linia din stânga atinge marginea feței spre partea de sus și de jos a feței, dar nu în mijloc. Motivul pentru aceasta este că nu doriți ca amestecul să se suprapună în zonele brațului, deci trebuie să plasați linia cât mai exactă posibil. La fel de precis cum este acest lucru, dacă există o modalitate de a crea același efect și nu trebuie să fie exact, puteți face acest lucru și puteți utiliza măști de tăiere. Vectortuts + cititori care au citit în prealabil tutorialele mele vor ști că sunt mare pe utilizarea măștilor de tăiere pentru umbrirea pielii!
Să luăm tehnicile pentru o clipă: descompunerea unui amestec folosind două sau mai multe linii, tranzacția de la o linie la alta, Illustrator va transforma începutul punctului de ancorare al unei linii în alta. Deci, pentru a crea un amestec neted de linii, punctele de pornire pentru ambele linii (sau mai multe) trebuie plasate în aceeași direcție.
Odată ce ți-ai desenat cele două linii, atunci va trebui să le amesteci împreună. Puteți face acest lucru accesând Object> Blend> Make sau apăsând Alt + Command + B. Apoi treceți la Object> Blend> Blend Options pentru a modifica stilul și consistența amestecului.
Voi folosi o "Distanță specifică" cu amestecurile mele de 0.5pt pentru a da un efect de gradient aproape. Apoi, prin reducerea opacității liniei din dreapta la 0%, pot crea un efect de gradient transparent.
Apoi voi schimba liniile la gri deschis și selectați întreaga amestecare și modificați modul de amestecare pentru a multiplica.
Primul nostru exemplu, cu linii și amestecuri, este ca ambele linii să fie independente unele de altele. Aceasta conferă un efect de gradient cu patru fețe. Cu toate acestea, vor exista unele cazuri în care aveți nevoie de mai mult de un efect de gradient cu trei fețe. Pentru a produce acest tip de efect, trebuie să plasați punctele de plecare sau de sfârșit în aceeași zonă a tabloului de artă (aproape atingeți) care poate fi văzută mai jos.
În plus, dacă aveți nevoie de un "bulge" sau de "bump" în cadrul tranzacției, acesta poate fi creat prin modificarea comportamentului uneia dintre linii, după cum se arată în următorul exemplu.
Următorul exemplu arată cum am început să introduc linia Amestecuri pentru brat. Rețineți cum este un efect cu trei fețe pentru a arăta cum poate fi utilizat într-un alt aspect.
În acest exemplu, în loc de efectul de gradient care variază de la 100% opacitate la opacitate de 0%, gradientul merge invers, creând un efect de gradient inversat. Acestea pot fi adesea dificil de stăpânit. Va trebui să vă asigurați că linia de Opacitate 0% este mai lungă decât linia Opacity de 100%. Acest lucru este pentru a asigura o margine neteda.
În plus, rețineți partea dreaptă a amestecului. Dacă trebuia să limitez liniile din interiorul limitei obiectului "Base", amestecul nu s-ar desfășura dincolo de graniță și ar părea că a fost tăiat. Acest lucru aduce beneficii suplimentare folosirii mascilor de decupare pentru acest element de umbrire a pielii, deoarece puteți plasa liniile dincolo de limitele obiectului "Base" pentru a oferi un efect de gradient neted asupra muchiei.
Voi folosi o linie Blend pentru a crea un efect de gradient inversat într-o zonă "închisă". Acest lucru arată, de asemenea, modul în care puteți crea un efect "fold" în Blend. Dacă priviți în colțul din dreapta jos al amestecului, puteți vedea unghiul la care se întâlnește linia. Datorită faptului că linia nu este curbată în acest punct, ea creează un efect "fold". Acest lucru poate fi util și pentru alte zone ale pielii, de exemplu riduri sau alte crease ale pielii.
Ne vom uita la un tip mai complex de linie Blend și atunci când sunt mai mult de două linii prezente. Cu o combinație de două linii în exemplul de mai jos, suprapunerea amestecului la umăr nu pare a fi ordonată. Acest lucru se datorează faptului că Blend călătorește pe o linie dreaptă și nu știe să se curbeze în jurul umărului.
Pentru a combate această problemă, adăugați mai multe linii (care călătoresc în aceeași direcție) în Blend, astfel că merge de la un punct la altul în altul și apoi la linia de jos. Cu toate acestea, dacă creați un efect de gradient transparent, va trebui să reduceți în mod corespunzător Opacities. De exemplu: dacă ați plasat o singură linie în centrul celorlalte două și doriți o tranziție lină și uniformă; ați seta Opacitatea acelei linii centrale la 50%.
Lipirea cu mai mult de două linii în cadrul unei amestecări, aici folosesc trei linii pentru a crea un amestec de trei fețe; totuși, linia centrală este la 100% opacitate, iar liniile de pe ambele părți sunt 0%.
Acest lucru face ca un amestec perfect pentru umbra osului obrazului!
Deci, acum am plasat toate liniile mele de amestecare pentru umbrirea întunecată a portretului.
Acestea vor fi apoi grupate (Command + G) și apoi utilizate într-o mască de tăiere pentru a ascunde marginile dezordonate (Command + 7).
Acum vom trece pe utilizarea amestecurilor de la o formă la alta. Din nou, o să-i folosesc pentru a crea efecte gradiente transparente.
Forme bazate pe amestecuri funcționează cel mai bine atunci când doriți să adăugați un efect de gradient radial la ilustrația dvs. Elementul cheie care trebuie amintit pentru o tranziție lină este că formele interne și externe vor trebui să aibă forme similare. Dacă nu faceți acest lucru, poate duce la "falduri" sau distorsiuni în fluxul amestecului. Mai jos am folosit o formă de amestec pentru a crea evidențiarea pe partea laterală a nasului.
Luați în considerare mărimea și forma vârfului nasului. Unde este cea mai strălucitoare reflectare a luminii, aceasta este forma și mărimea formei de Opacitate de 100%. Forma de Opacitate 0% este locul în care lumina este decolorată până la.
După cum puteți vedea, de-a lungul fundului nasului am creat o ușoară creț pentru a da impresia unei nări. Chiar și atunci când a fost creată o combinație, puteți modifica formele în interior. Aș recomanda să utilizați Instrumentul de selecție directă (V) pentru a modifica cu atenție fiecare punct și mânerele lor pentru a vă asigura că obțineți cel mai bun rezultat. Am completat aceste forme de evidențiere cu Gri deschis și am schimbat Modul de amestecare pe ecran.
Am folosit aceste forme de efect de gradient radial pe întreg pielea pentru a da impresia de evidențiere, după cum se arată mai jos:
Vor exista suprafețe pe piele, de exemplu, partea superioară a frunții și a buzei superioare, unde lumina se reflectă cel mai mult în partea de jos a formei Blend. După cum ați făcut înainte, trageți forma la 100% opacitate unde lumina este mai intensă și apoi aliniați marginile formei opacității mai mari de 0% cu ea.
Mai jos avem toate formatele de evidențiere a formei.
Acestea sunt apoi grupate (Command + G) și apoi plasate în grupul Mască de tăiere.
Deci, acum stim cele doua efecte principale Blend de baza pe care le poti crea, acum voi adauga cele mai importante momente ale urechii folosind formularea Blends?
Și apoi voi crea zonele umbrite folosind linia Blends. Acestea sunt apoi grupate (Command + G) și, de asemenea, adăugate la Masca de tăiere.
Când mi-am adunat umbrele de piele, de obicei mi-aș integra pielea umbroasă cu buzele. Totuși, în acest caz, datorită complexității amestecurilor, voi aborda buzele ca o entitate separată.
Creați un nou strat și redenumiți-l "Buze". Am adăugat o formă de bază pentru buze și apoi l-am duplicat.
Pe partea de sus a formei de bază duplicat am adăugat o formă suplimentară pentru a crea un efect de gradient inversat cu formele.
Acum voi folosi forma Blends pentru a crea cele mai importante pentru fiecare dintre buze.
Acum, să folosiți un amestec mai întunecat în interiorul buzelor. Dacă observați aici, am folosit unghiuri strânse pentru a crea un "ori".
Am aliniat partea de jos a formei de start cu forma de capăt pentru a crea în acest moment culoarea superioară a buzei superioare.
Acum voi adăuga mișcări mai întunecate în nas și sub buza inferioară pentru a crea umbre și o crestă pe nări.
Creați noi straturi pentru păr și deplasați dosarul Strat de "Shading" din dosarul "Baze". Apoi, folosind Tool Pen (P) cu o umplutură gri închis, trageți forme pentru păr și pentru partea de sus, după cum se arată mai jos:
Cu decalajele dintre părțile de păr de pe scalp, voi adăuga o formă Blend pentru a crea un efect de gradient peste marginea frunții.
Am decis să refacem părul din spatele portretului într-un stil mai geometric și să vă arătăm o altă utilizare a amestecurilor pe bază de linii și forme. Ce se întâmplă dacă creați un amestec folosind forme, totuși formele nu au umplutură și aici este aplicat un accident vascular cerebral?
Folosind instrumentul Ellipse (L) voi crea un cerc. Duplicați-l și utilizați instrumentul Free Transform Tool (E) pentru a reduce dimensiunea cercului cu o cantitate mică. Apoi, eliminați umplutura și adăugați gri-ul mediu la cursa. Duplicați cercul prezentat pe care l-ați creat, apoi reduceți dimensiunea și mutați-l în lateral, după cum se arată mai jos. Apoi creați un amestec cu o "distanță specifică" de aproximativ 3-4pt. Veți ajunge la rezultatul de mai jos.
Să facem un pas mai departe și să repetăm din nou cercul prezentat, însă ștergeți unul dintre punctele pentru a crea un arc.
Aplicați la linii Lățimea profilului 1 din paleta Stroke. Dacă nu utilizați CS5, puteți crea același efect creând peria "Lățimea profilului 1" din acest tutorial, deoarece acesta va da exact același efect. Apoi amestecați cele două arce împreună.
Am grupat elementele pentru acest cerc (Command + G) și le-am dublat și am redimensionat pentru a crea chiflele din spatele capului portretului, așa cum este arătat.
Deci, să facem un pas mai departe. Acum sunteți familiarizat cu utilizarea periilor cu linii Blends; cu toate acestea, ați gândit să creați o pensulă din o linie Blend?
Primul nostru pas este de a crea o elipsă prins folosind instrumentul Ellipse (L). Apoi, cu instrumentul de conversie a punctelor de ancorare (Shift + C), faceți clic o singură dată pe punctele de capăt pentru a crea forma dorită.
Cu instrumentul Pen (P), trageți o linie spre partea de sus a formei, apoi blocați-o. Dacă ați activat Ghidurile inteligente, veți putea obține o parte precisă: trageți o linie spre partea de jos a formei, intercepând punctele din linia de sus. Deoarece linia de sus a fost deja blocată, veți putea să creați două linii independente fără ca acestea să se alăture.
Deblocați liniile și apoi creați o combinație cu aceștia cu un "pași specifici" de 4. Aplicați profilul de lățime 1 la curse și apoi Obiect> Extinderea amestecului de două ori pentru a obține forme pentru linii. După ce ați terminat, grupați-le împreună (Command + G).
Acum, faceți clic pe Pensulă nouă din paleta Pensulă pentru a crea o pensulă de artă nouă cu setările de mai jos.
Utilizați noua dvs. perie pentru a crea un fel de efect "pinstripe" asupra părului - care va juca, de asemenea, pe stilul "plin de farmec" din anii 1930-1940 până când lucrăm spre.
Duplicați stratul de bază al părului și utilizați-l pentru a crea o mască de tăiere a părului de pinstripe.
Atâta cât mi-aș dori să adaug detalii fine cu amestecurile pentru a rămâne în concordanță, consumă multă memorie. Așa că am de gând să folosesc peria de lățimea profilului 1 pentru a adăuga zgârieturi de păr în jurul liniei părului folosind Paintbrush Tool (B).
Creați un nou strat și redenumiți-l "Ochii". Voi crea o linie de "Distanță specifică", amestecând peria de lățimea profilului 1 cu mai multe linii pentru a crea sprâncenele. Liniile suplimentare ajută la crearea arcului în sprâncene și la întoarcerea în direcția curbelor, care poate fi văzută după arc.
Apoi, folosind forme, voi crea o formă de amestec cu opacitate 0% pentru globul ocular.
Ruperea tendinței, voi folosi forme solide pentru linia de ochi, iris și creuzetul pleoapelor, deși setat la Multiply. Acest lucru este astfel încât să puteți vedea ușor un gradient din spatele globului ocular care vine prin iris.
Folosind lățimea profilului 1, voi adăuga linii inferioare de opacitate pe tot portretul pentru a defini unele regiuni mai clare. Deși amestecurile pot funcționa bine, ele dau un efect neclar / aerograf, care, din nefericire, înseamnă că este greu să obțineți exacte marginile.
Utilizați instrumentul Ellipse (L) pentru a crea cercurile întunecate pentru elevi.
S-ar putea, desigur, să creați gene care să utilizeze mai multe linii Blends, dar simt că nu se va potrivi cu acest stil pe care mă îndrept, așa că am să folosesc forme solide.
Așadar, am folosit linkurile Blends pentru a crea o pensulă elegantă, ce se întâmplă dacă folosiți forma Blends pentru a crea o pensulă? Am creat o perie ca aceasta pentru o vreme inapoi pentru a da un efect estompat / airbrush la unele elemente ale muncii mele, mentinand in acelasi timp scalabilitatea vectorului.
Creați o elipsă cu instrumentul Ellipse (L) și duplicați-o. Redimensionați-l utilizând Instrumentul de transformare liberă (E) și creați o combinație de forme. După ce ați terminat, va trebui să Object> Extindeți forma de două ori. Asigurați-vă că cercurile sunt negre (în funcție de cele trei tonuri de gri pe care le-am utilizat).
În paleta Pensulă, creați o pensulă nouă și selectați opțiunea New Art Brush cu setările de mai jos. Este o practică bună pentru perii mari de utilizare multifuncțională în negru, pe măsură ce utilizați și modul de Colorare ca Tint. Acest lucru este astfel încât să puteți folosi această perie în proiectele viitoare.
Am folosit peria de aer ca peria Blend pentru a adăuga mai multe detalii rafinate în zonele inferioare ale pielii. Apoi le-am grupat (Command + G) și le-am așezat în masca de prindere a pielii.
Acum am folosit aceeași pensulă în modul Multiplicare mod de amestecare pentru a adăuga detalii despre ochi și centrul buzelor.
Puteți folosi peria pentru a crea întunecarea pe rădăcinile părului cu o greutate mai mică a cursei (în funcție de dimensiunea pe care ați făcut-o peria originală).
Apoi puteți folosi aceeași pensulă pentru a crea puncte importante pe păr. Odată ce acest lucru este făcut puteți grupa rădăcinile întunecate și scoate în evidență, apoi adăugați-le la masca Clipping Hair.
În dosarul de strat "BG", voi trasa un cerc uniform cu instrumentul Ellipse (L). Pentru cursa, puteți aplica peria Blend line pentru a crea efectul de mai jos. Aveam nevoie de rotirea instrumentului, astfel încât vârfurile efectului pinstrip să fie în partea de jos a cercului.
Cu dreptunghiul alb în fundal, reumpleți-l cu gri închis pentru a se potrivi cu partea de sus și remodelați-l într-un pătrat cu ajutorul instrumentului Free Transform Tool (E).
Creați un nou strat și redenumiți-l "Detailing". Voi adăuga o strălucire la ochi și o mlaștină folosind peria Blend effect airbrush.
Deoarece nu sunt mulțumit de modul în care se află părul în prezent, am să desenez fire deasupra grupului Mască de tăiere pentru păr, să-i dau mai mult volum. Aceasta este cu peria Blend line.
Creați o linie cu trei fețe Se amestecă cu gri închis pe Înmulțiți pentru o umbră subtilă în partea superioară.
Apoi, cu peria de pinstripe, folosiți Pen Tool (P) pentru a desena o linie peste partea superioară a capului corsetului. A trebuit să folosesc Instrumentul de selecție directă (E) pentru a modifica punctele de pe această linie pentru a asigura că orificiul de pe pinstripe a acoperit partea de sus a corsetei și a creat curba pe care am cerut-o.
Mergând înapoi la buze, voi trage niște linii zimțate și voi aplica efectul airbrush Blend brush pentru a crea mici buze și falduri în buze.
Acum voi folosi Paintbrush Tool (B) și efectul airbrush Blend brush în jurul principalelor zone ale portretului, care se suprapun pe cadru și fundal la un Opacity și Blending Mod de multiplicare scăzut. Acest lucru va da portretului un efect ușor de vătămare / neclaritate? și amintiți-vă că tot este vector!
În cele din urmă, Object> Extindeți cercul utilizat pentru a crea cadrul cercului în fundal și apoi aplicați efectul airbrush Blend brush pe exteriorul cadrului pinstripe. Acest lucru va da un efect de umbră a cadrului asupra cadrului.
Cu majoritatea elementelor din cadrul acestui portret creat din Blends, ați creat un portret cu efecte aerografice, care este în continuare 100% vector! Cine a spus că trebuie să utilizați instrumente raster, cum ar fi blur, pentru a crea acest efect. Deci, haideți să rulați tipurile de vectori de amestecuri pe care le-am folosit:
Oamenii pot crede că instrumentul Blend este limitat la crearea de efecte minime; cu toate acestea, având în vedere o mică gândire tehnică și utilizări creative, astăzi v-am arătat o modalitate profundă de a crea un portret utilizând în primul rând combinații de combinații diferite! Sper că v-ați bucurat de acest tutorial Premium.
Accentsconagua