Share
În acest tutorial, veți învăța cum să creați o ilustrație suprarealistă folosind linii fine, marker, o imprimantă economică într-o singură imprimantă, Illustrator și Photoshop.
Voi explica cum să atrag cifrele de care avem nevoie chiar și fără a avea abilități excelente de tragere. Apoi vectorizați desenele din Illustrator, unde facem cea mai mare parte a poziționării și colorării ilustrației. După ce vom importa în Photoshop să aplicăm o textură, unele filtre, stropi de cerneală india și unele ajustări tonale. Aceasta este o modalitate excelentă de a crea ilustrații cu un simț tras de mână!
Pentru a crea această ilustrare, veți avea nevoie de fotografii de la Bursa de Valori. Aș dori să le mulțumesc tuturor fotografilor pentru imaginile pe care le-au creat: Bird, Tree, Tree Desert, Floarea Soarelui și Craniul.
Apoi aveți nevoie de niște pensule, un marcator, niște pixuri pentru căptușeală, cerneală de cerneală și o imprimantă economică într-o singură imprimantă.
Mai întâi de toate, pregătiți toate lucrurile pe care trebuie să le atrageți și le păstrați la îndemână.
Să pregătim toate imaginile necesare pentru a crea o bibliotecă de vectori util folosiți pentru ilustrare. Să începem cu imaginea craniului, obiectivul tău este să sporiți contrastul, păstrând în același timp detalii. Deschideți-o în Photoshop și mergeți la Image> Adjustment> Black and White.
Din meniul Presetare, selectați Filter High Blue Filter. Deschideți acum meniul Nivel (Command + L) și trageți săgețile nivelurilor de intrare spre centru pentru a crește contrastul, ca în imaginea de mai jos.
Apoi trebuie să repetați pasul anterior pentru toate imaginile. Deschideți imaginea de primăvară și utilizați instrumentul Crop (C) pentru a șterge partea nedorită a imaginii pentru versiunea tipărită (nu este nevoie să pierdeți cerneala și să imprimați color întreaga imagine). De data aceasta, Filtrul Verde va efectua lucrarea, va aplica Image> Adjustments> Black and White, apoi din meniul Presetare alegeți Green Filter.
Deschideți imaginea copacului deșertului și după ce ați renunțat (C) la pasul anterior, utilizați presetarea maximă albă din acest moment din Image> Adjustments> Black and White.
Repetați operația anterioară pentru imaginea de floarea-soarelui, de această dată presetarea galbenă, cu un mic efect de tweak, face lucrarea. Vedeți imaginea de mai jos pentru valori. Odată terminat, salvați toate imaginile modificate într-un dosar.
Imprimați fiecare imagine pe o singură foaie de hârtie A4, alb-negru. Tiparul trebuie să fie cât mai mare posibil. Luați fiecare imprimare și puneți o foaie de hârtie de urmărire pe partea de sus cu o bandă sau un lipici pentru hârtie. Acum, apucați stilourile și marcajele și să începem să desenați.
În timp ce desenați, utilizați imprimarea ca ghid, încercați să vedeți imaginea împărțită în umbre, lumini și tonuri medii. Cu marcajul negru urmăriți liniile mai groase și creați anumite zone negre solide acolo unde este necesar, încercați să alegeți unde ar trebui să fie acele zone negre solide și să le atrageți. Pentru ca umbrele să creeze linii paralele groase până la punctul mai ușor.
Experimentați, folosind diferite stilouri și stilul dvs. de linie și nu vă limitați la imprimare sub hârtia de urmărire, trageți doar liber! Ar trebui să aveți ceva de genul asta, dar simțiți-vă liber să experimentați.
Continuați cu această metodă până când nu ați urmărit toată imprimarea. Continuați experimentarea utilizând diferite combinații de stilouri, markere și stilouri pentru a vă oferi personalitatea desenelor. Încercați să vă modificați unghiurile în interiorul liniilor dvs. și creați accident vascular cerebral neregulat, dar nu faceți prea mult cu zonele negre. Ar trebui să existe un echilibru între lumini și umbre. Desenele tale finale ar trebui să fie așa.
Observi că în fotografia anterioară există două imagini care nu au o referință de fotografie, inima din stânga și cealaltă floare în centru. Acest lucru se datorează faptului că i-am atras să le urmărească pe două dintre vechile mele schițe. Dacă doriți, puteți încerca să creați propriile schițe și să folosiți aceeași tehnică a pașilor anteriori pentru a vă desenați desenele sau să folosiți cele furnizate în fișierele tutorial.
Următoarea sarcină este să preiați fiecare foaie de hârtie de urmărire desenată și să le scanați în Photoshop la o rezoluție de cel puțin 600 dpi sau cel puțin 300 dpi, în modul în tonuri de gri.
Pentru a face acest lucru, mergeți la File> Import> modelul dv. De imprimantă Twain ... odată terminat, utilizați nivelurile pentru a lumina albii și pentru a întuneca negrii. Accesați Imagine> Ajustări> Nivele și aduceți săgețile spre centru. Scopul dvs. este de a vă spori negrii și albii și eliminați orice smoală gri.
Observați cum imaginile de mai jos sunt numai alb-negru, fără gri. Faceți-o pentru toate imaginile, cu excepția copacului mare, și salvați-le în format TIFF.
Acum trebuie să creați copacul, deschideți astfel imaginea de copac mare în Photoshop. Aveți nevoie de doar aproximativ jumătate din copac. Utilizați un ghid pentru a vă ajuta și plasați-l în imagine după cum se arată.
Duplicați sau deblocați fundalul. Utilizați instrumentul de marcaj dreptunghiular (M) pentru a face o selecție dreptunghiulară pe ghid, apoi apăsați Command + J pentru a duplica selecția într-un nou strat.
Duplicați acest strat, apoi utilizați Command + T și mergeți la Edit> Transform> Flip Horizontal pentru a răsturna ultimul strat și trageți-l din stânga spre dreapta cu Instrumentul de selecție (V) până când creați un nou întreg arbore.
Cu o selecție excludeți partea nedorită a imaginii, cum ar fi solul și copacii din fundal. Nu vă faceți griji pentru cer pentru moment. Utilizați unealta la care vă simțiți cel mai bine, de exemplu, am folosit instrumentul Pen (P).
După terminare, faceți clic pe butonul Adăugați masca vectorie din partea inferioară a paletei de straturi pentru a genera o mască din selecție. Vizați miniatura de mască și, cu o perie mică, ajustați copacul. Dacă este nevoie, comutați între alb-negru pentru a ascunde și a dezvălui o parte a imaginii în mască. Nu fi prea precis pentru partea inferioară, deoarece va fi ascuns mai târziu.
Următorul dvs. obiectiv este să eliminați tonurile medii din imagine, fără a pierde prea multe detalii. Creați două straturi de ajustare, respectiv Negru și Alb, apoi Niveluri și introduceți valorile raportate în imaginea de mai jos.
După finalizare, aplatiți imaginea prin Layer> Flatten Image și salvați-o ca "tree.tiff". Puneți-l în același director ca și celelalte imagini terminate. Rezultatul dvs. ar trebui să fie similar cu al meu.
Acum vom lucra pentru o vreme cu Illustrator, vectorizând unul câte unul desenele pe care le-am creat. Deci, să deschidem Illustrator, să creăm un document nou și să plasăm o imagine în, de exemplu, craniul. Accesați fila> Locați și navigați la dosarul în care ați salvat "skull.tiff".
După ce apare imaginea, asigurați-vă că este selectată și mergeți la Object> Trace Live> Opțiunea de urmărire și aici alegeți Ilustrație detaliată din meniul Presetare. Lăsați opțiunea implicită și faceți clic pe Urmăriți. Dacă rezultatul este puțin prea întunecat, setați Pragul la 138. După terminare, mergeți la Object> Expand pentru a termina această fază. Denumiți acest strat "linii". Acum aveți liniile dvs., dar puteți avea și umplerea. Să o creăm!.
Pentru a crea cu ușurință o culoare de umplere de bază, este important să nu aveți lacune în zona conturului, dar este solid negru. Pentru ao obține, apăsați Command + A pentru a selecta toate liniile, apoi creați un alt strat de mai jos numit umplere. vizați acest strat și apăsați Command + F pentru a lipi în aceeași poziție.
Acum direcționați cercul mic din stratul de umplere creat, iar cu selecția activă se aplică Object> Compound Path> Release. În paleta Pathfinder, faceți clic pe Unite. Acum aveți o zonă de formă solidă sub liniile dvs., schimbați culoarea într-o culoare gri deschisă pentru a o vedea sub liniile dvs..
Repetați acțiunea efectuată pentru Pasul 15 pentru toate imaginile până când ajungeți la o versiune vectorală a tuturor desenelor, vectorizați copacul mare realizat în pasul 13 și salvați-le pe toate ca fișiere EPS sau AI și puneți toate lucrurile într-un dosar numit "vector", de exemplu. Pentru comoditate, puteți introduce toate desenele într-un singur fișier.
Creați un fișier nou în Illustrator, am creat personal un verticale A2, pentru că voi imprima o pânză mare, dar nu ezitați să alegeți propriile dimensiuni. Importați fișierul vector de copac mare și plasați-l în centrul documentului.
Acum schimbați culorile într-un galben strălucitor pentru zona "umpleți" și un purpuriu pentru zona "linie" (nu ezitați să utilizați propriile dvs. culori). Apoi, dacă selecția este încă activă atât pe umpluturi, cât și pe linii, schimbați forma acestora pentru a se potrivi aproximativ cu cea indicată mai jos.
Apoi, începeți să creați ramurile, deoarece acest design este o simetrie falsă, este important ca elementele care o compun să pară simetrice la prima vedere. Într-adevăr, există o modalitate de a obține un efect similar, adică să compunem doar jumătate din imagine și să-l răsturnăm orizontal, dar rezultatul este mult mai mic spontan, (nu veți găsi niciodată un copac simetric în natură).
Deci, importați vectorul "copac deșert" într-un alt strat deasupra (amintiți-vă pentru fiecare desen pentru a grupa umplerea și liniile). Așezați-o pe stânga, schimbați culoarea, apoi duplicați ti prin apăsarea Command + C urmată de Command + F pentru a lipi în față. Selectați versiunea copiată și mergeți la Object> Transform> Reflect, apoi în fereastra pop-up alegeți Vertical> 90 Degrees. Repetați acest pas de patru ori până când arborele dvs. este similar cu minele de mai jos.
Următorul pas este să adăugați cele patru cranii, ca și înainte. Importați desenul vectorului craniului, utilizați același purpuriu pentru umpluturi și un galben deschis pentru linii, apoi repetați acțiunile efectuate la pasul 18 pentru a scala și a plasa cele patru obiecte în mod corespunzător.
Observați că acesta este unul dintre punctele de focalizare ale întregii imagini. Pentru a scala cu ușurință instrumentul Scale (S) pe unul dintre cranii, ajustați-l la dimensiunea dorită, duplicați până când aveți patru cranii ca mai jos.
Importați și pasărea vectorială, duplicați-o și plasați-o în straturi separate, imediat sub ramurile create la Pasul 18, consultați imaginea de mai jos pentru poziționare. Acum, creați o altă serie de ramuri care le plasează într-un strat la baza stiva dvs. din paleta de straturi. Reflectați-le și plasați-le așa cum ați procedat deja la Pasul 18.
Pentru culorile păsărilor, alegeți un purpuriu închis pentru linii, un galben închis pentru umplere, decât folosiți instrumentul Pen (P) pentru a desena o cale închisă, care ar trebui să aibă o altă treia culoare portocalie plasată între linii și umple.
Alegeți culorile pe care le preferați.
Creați un fundal pentru ilustrație, adăugați un gradient la baza ierarhiei straturilor, cum ar fi cele de mai jos. Dați o Opacitate de 18% filelor alb și galben respectiv.
Este timpul să adăugați niște flori, prindeți astfel floarea-soarelui vector și plasați-o în document. Acum alegeți să umpleți același purpuriu al copacului, iar pentru linii galbenul folosit pentru craniu. Scala și plasat ca mai jos. Adăugați o altă floare, inversând atât culorile de umplere, cât și cele ale liniei, printre cranii.
Acum, începeți să adăugați câteva elemente în fundal pentru a crea adâncime, a duplica una dintre flori, a șterge liniile și a lăsa umplutura. Dați-i un accident vascular cerebral galben de 1 px sau 2 px și nu se umple. Începeți să le plasați ca în imaginea de mai jos, nu contează dacă dimensiunea tabloului de bord depășește, nu veți observa că pe imaginea finală.
Folosind doar partea plină a floarei soarelui, continuați să adăugați flori la compoziție, plasând ramurile pe care le doriți, schimbând și combinând și culorile. Experimentați-vă și creați-vă propriile decorațiuni și flori, dacă doriți.
Creați un alt nivel sub celelalte și plasați în el câteva cercuri concentrice după cum se arată. Cercurile se fac simplu folosind instrumentul Ellipse (E). Creați unul, în timp ce acesta a lovit instrumentul Scale (S), apoi setați-l cu 80% Uniform și Copy. Acum, apăsați Command + D pentru a repeta ultima acțiune și a crea aproximativ șapte sau opt cercuri.
Acum trebuie să creați frunzele, puteți utiliza instrumentul Pen (P) sau creion (N) pentru a crea o singură frunză, apoi schimbați-o într-un simbol. Începeți să creați umplutura, apoi adăugați venele cu creionul (P). Am folosit un verde strălucitor pentru umplere, un alb pentru venele, iar pentru accident vascular cerebral același purpuriu ca liniile de păsări.
Când prima frunză este finalizată, grupați-o și trageți-o în Paleta simbolurilor. Acum, în fereastra de tip pop-up selectați Graphic. Începeți să populați copacul cu frunzele, apoi puteți modifica toate frunzele oricând, de asemenea și cele din Paleta simbolurilor, făcând dublu clic pe miniatură. Puteți pune frunzele pe jumătatea stângă a copacului, apoi le selectați și le reflectați, așa cum ați făcut pentru ramuri.
Așezați cele două flori albe și inima, la capătul copacului. Importați floarea albă și plasați-o într-un strat deasupra floarea-soarelui. Duplicați, scalați și plasați-o după cum se arată. Creați un alt strat și introduceți-l în desenul vectorului inimii. Creați o altă culoare pentru a adăuga adâncimea la desen, așa cum ați făcut pentru pasăre. Amintiți-vă întotdeauna să salvați fișierul!
Partea Illustrator este aproape finalizată, dar tot trebuie să creați arterele inimii. Acum trebuie să creați o grămadă de cercuri care ar face arterele. Acum, începeți să le desenați cu instrumentul Ellipse (L), mici cercuri eliptice și poziționați-le
unul la unul, după cum urmează. Trebuie să fie puțin neregulate, seria merge de la mare la mică.
Vă puteți ajuta să faceți secvențe cu Blend Tool (W), mergând la
Object> Blend> Blend Options, apoi în pop-up alegeți Pașii specificați (experimentați cu numărul de pași). Acum mergeți la Object> Expand și lăsați toate bifate după cum se arată.
Oricum, ar trebui să mutați și să redimensionați cercurile. Odată ce ați finalizat în cele din urmă o serie de cercuri relevante, cum ar fi cele de mai jos, le puteți extinde. Duplicați această secțiune și utilizați-o pentru a întinde sau a crea alte segmente. Distorsionați-vă cu selecția directă (A) dacă este necesar. Apoi, ridicați-vă și dați o cafea înainte de a continua.
Pentru a termina partea Illustrator a tutorialului, creați un strat în partea de jos a stiva de straturi și creați niște bule ca în figură folosind instrumentul Ellipse (L). Luați doar liniile galbene ale uneia dintre floarea-soarelui și aduceți-o în Paleta simbolurilor. Cu această instanță simbolică creați stropi de flori care ies din arterele de mai jos. Imaginea vectorului este completă!
Reveniți la Photoshop și deschideți fișierul Illustrator pe care tocmai l-ați terminat în Photoshop. Selectați caseta de decupare din meniul Crop și introduceți dimensiunea fișierului și o rezoluție de 300 dpi. Am introdus 420 pentru lățimea și 594 pentru înălțime, (dimensiunea A2) la 300 dpi.
Acum, începeți să vă dați o imagine subtilă în vârstă ilustrației voastre. Scanați o foaie de hârtie în vârstă (sau o descărcați de pe Internet) și plasați-o sub stratul de ilustrație. Am folosit o textura de hârtie galben deschis. Ținti-vă stratul de ilustrație și setați-l la Multiplicare.
Dacă doriți să reduceți opacitatea numai a unor zone ale texturii, trebuie să adăugați o mască texturii și să periați unele zone prea mult pentru a reduce opacitatea. Utilizați o perie mare, moale, setată la opacitate scăzută (aproximativ 20%). Am periat puțin partea de jos a texturii.
Convertiți stratul de ilustrație pentru Filtrul inteligent, selectând Filtru> Convertire pentru Filtru inteligent. Odată convertit, selectați Zgomot> Adăugați zgomot cu o valoare de 1,5 Gaussian. Cu filtrul inteligent aveți posibilitatea să modificați aceste valori oricând doriți.
Acum aveți nevoie de niște stropi de cerneală din China spălate. Pentru a le produce singuri, puneți câteva picături de cerneală de china într-o ceașcă de apă - două sau trei picături sunt suficiente. Apoi, luați o perie și o foaie de bristol și creați câteva picturi aleatoriu, lăsați câteva picături să cadă pe foaie. Apoi lăsați-i să se usuce. Luați aceste texturi aleatorii și scanați-le în Photoshop în tonuri de gri cel puțin la 300 dpi. Odată digitalizat, ajustați-le cu nivelurile pe care le-ați făcut în primele etape ale tutorialului.
Pentru a utiliza confortabil texturile de cerneală, trebuie să le extrageți din fundal. Pentru a face acest lucru în Paleta canalului, vizați canalul gri și faceți clic pe butonul de comandă din miniatură. Apoi inversați selecția prin Comandă + Shift + I. Creați un alt strat și completați selecția cu negru. Faceți acest lucru pentru toate stropile pe care doriți să le utilizați. Asigurați-vă că le salvați și păstrați-le la îndemână.
Începeți să plasați texturile de cerneală aleatoriu pe desen, această fază depinde de dvs., deci experimentați! Singurul lucru pe care trebuie să-l faceți este să schimbați culoarea stropilor de cerneală, apoi să experimentați diferite moduri de amestecare (am folosit mai presus de toate Burn, Darker Color și Lighten, dar depinde de dvs.).
Pentru a schimba culoarea stropilor, schimbați pur și simplu culoarea Foreground cu cea dorită, apoi blocați pixelii transparenți apăsând butonul mic din partea din stânga sus a paletei Layer. Acum, apăsați Alt + Backspace pentru a umple pixelii transparenți.
Odată terminat cu stropirea cu cerneală, puteți efectua o optimizare tonală pentru a spori contrastul. Creați un nou strat sau un strat de ajustare> Curbe și consultați imaginea de mai jos. Faceți-vă propria ajustare, dacă doriți. Mai jos este rezultatul meu până la acest punct.
Acum, selectați toate și alegeți Editare> Copiere combinată, urmată de Filtrare> Altele> Abordare ridicată. Introduceți o valoare de la 1,5 la 3,5. Setați modul de amestecare a acestui strat cu "Luminozitate tare" pentru a permite ieșirea liniei galben strălucitoare.
În cele din urmă, adăugați un nou strat de ajustare sau ajustare> culori selective și utilizați valorile care vă stau la dispoziție. Dacă unele zone apar prea luminoase, adăugați o mască și periați câteva zone pentru a reduce opacitatea (consultați pasul 29).
Am adăugat și o altă textura în partea inferioară a imaginii, dar simțiți-vă liber să folosiți propria dvs. Am făcut niște poze cu o pânză neagră veche, dar orice textură uzată face treaba. Importați-le în document, mascați-le și periați și unele zone în acest strat, așa cum am făcut-o anterior. Salvați fișierul.
Felicitări ați terminat ilustrația!
Abonați-vă la Vectortuts + RSS Feed pentru a rămâne la curent cu cele mai recente tutoriale vectoriale și articole.
Accentsconagua