Share
Utilizarea sensibilității la presiune mi-a făcut foarte multe proiecte mult mai ușoare și am reușit să le fac foarte repede. În acest tutorial vă voi arăta cum folosesc sensibilitatea presiunii, precum și alte lucruri, cum ar fi utilizarea simetriei într-o imagine și o idee grosolană despre modul în care separ culorile.
Puteți găsi fișierele sursă din directorul numit "sursă" care a apărut în fișierele pe care le-ați descărcat. Poate doriți să le priviți pe scurt înainte de a începe.
Acestea sunt toate lucrurile pe care le folosesc atunci când lucrez la un design.
Această parte este foarte ușoară, deschideți pur și simplu Illustrator și faceți clic pe "Imprimare document".
Acum, alegeți un nume pentru fișierele dvs., precum și setați dimensiunile. Lucrez de obicei pe o pânză de 15 inci pe 22 de pânze pentru toate desenele mele.
Am inclus un pachet de perii cu acest tutorial. Pentru a instala pachetul de perii, localizați unde este salvat Illustrator pe computerul dvs., dați clic pe el, apoi faceți clic pe folderul Presets (Presetări). Apoi găsiți dosarul perii și glisați sau salvați periile din acel dosar. De obicei folosesc numai ultimele 2 perii, dar le-am adăugat și altora dacă vrei să le încerci.
Acum, dacă nu aveți sensibilitate la presiune activată în Illustrator, faceți dublu clic pe butonul de pensulă și apoi faceți fereastra să arate ca a mea.
Acum ajungem la lucrurile distractive. De obicei, încep cu ultima perie din pachetul de perii și apoi încep să desenez. Desenează tot ce vrei, pentru acest tutorial desenez un fel de imagine cu o gorilă în ea. De obicei, încep cu forme de bază pentru a obține o idee grosolană despre aspect și unde vreau să merg totul. Aceasta ar trebui să fie foarte de bază, aceasta va acționa ca o schiță pentru acest design.
Odată ce ai totul stabilit, selectați totul și faceți o altă culoare în afară de negru, de obicei, fac acest lucru sub schiță albastru. Acum, blocați stratul și creați un strat nou pe acesta. Acesta este stratul în care vom adăuga câteva detalii, în acest strat am adăugat niște haine.
După ce ați terminat adăugarea unor detalii de bază, selectați toate acele linii și creați-le o culoare diferită. Pentru acest strat am făcut toate liniile roz. Acum blocați stratul respectiv și creați încă un nou strat. Imaginea principală arată că este prea umană, deci cu acest strat voi adăuga câteva caracteristici gorilei brute în imagine, cum ar fi o față de gorilă și o păr.
Odată ce ați terminat cu adăugarea funcțiilor, selectați toate acele linii și le faceți o culoare diferită, pentru acest strat le-am făcut purpuriu.
Acum cele trei straturi pe care tocmai le-am făcut vor acționa ca o schiță de bază pentru întregul design. Acest lucru face mai ușor atunci când ajungeți la desenul de design, deoarece aproape toate deciziile dure sunt deja făcute și tot ce trebuie să faceți în continuare este îngrijorat de desen.
Deblocați toate straturile care au fost făcute, selectați toate și apoi schimbați opacitatea. Schimba Opacitatea mea la aproximativ 50, făcând asta face ca liniile reale pe care le veți desena în continuare să fie mult mai ușor de văzut și totuși să vă permiteți să vedeți acest lucru sub schiță.
Acum, ceea ce aveți de gând să faceți acum este să creați un nou strat, acest strat va acționa ca stratul de linii. Aș redenumi-o la "linii" pentru a evita confuzia mai târziu, pentru că în cele din urmă veți termina cu o tona de straturi și vă ajută să aflați ce strat este ceea ce.
Acum, faceți clic pe instrumentul perie, asigurați-vă că opacitatea acestuia este setată la 100%, alegeți o culoare pentru cursa (am ales negru) și începeți să desenați stratul 4 deasupra schiței sub.
Nu pot accentua cât de importantă este greutatea liniei atunci când desenați. Cea mai mare parte a artei mele depinde de greutatea liniei, lucrurile fac mult mai interesante. De asemenea, ajută la desenarea părului. Cu parul, în principiu, încep doar să desenez câteva linii curgătoare pentru a da ideea de păr
Și apoi le conectez. Este foarte important ca, înainte de a începe colorarea, să nu aveți drumuri deschise!
Pentru mai multe forme geometrice, uneltele pentru stilou și ancora pot fi cel mai bun prieten al tău. Vreau să fac o pălărie pe gorilă și vreau ca proiectul de lege să arate neted și rotunjit. Acum, dacă nu aveți o mână stabilă, lucrurile vor părea puțin cam cioplite, dar putem rezolva asta!
Vedeți acele puncte pe margine, sunt prea multe. Putem să scăpăm de ele folosind Instrumentul Pen și făcând clic pe fiecare punct care nu este necesar și le va șterge.
Folosind instrumentul de selectare directă și făcând clic pe punctele de ancorare și schimbând unghiurile, veți putea obține în cele din urmă o formă netedă ...
… asa!
OK, acum doar cu aceste linii de bază, lucrurile pot începe să pară foarte blande, putem schimba acest lucru. Ceea ce vreți să faceți mai întâi este blocarea stratului de linii, apoi creați un nou strat și denumiți-l "detalii". Aici veți putea să vă dați imaginii mult mai mult textură și profunzime.
Pe acest strat folosesc un amestec al sculei cu perie și a sculei cu perie. Instrumentul pentru perie cu blob este foarte bun pentru colorarea în zone negre mari.
Aici puteți merge nebun, adăugând tot ceea ce doriți la design pentru a face interesant!
Acest strat este excelent pentru adăugarea de linii în păr. Nu există o metodă reală de care trebuie să fac părul să pară ca părul, ci doar să adaug liniile ori de câte ori simt că are nevoie de el.
După cum am spus mai devreme, pentru umplerea negrilor, peria de blob este minunată. Uită-te la tricoul de pe braț, vreau să adaug o umbra care să-i dau o adâncime.
Încep să desenez o formă de bază cu peria de blob unde vreau să ajungă zona neagră ...
... și apoi o completez!
Aceasta este ceea ce am până acum
Acesta este aspectul stratului de linii atunci când este izolat.
Și aici arată aspectul stratului de detalii atunci când este izolat.
Acum vom lucra pe fundal. Pentru aceasta, vom face o linie separată și un strat de detaliu pentru fundal.
Trageți doar o parte a fundalului. Vreau ca partea dreaptă a designului să arate exact ca stânga pentru a adăuga o anumită simetrie în design. Amintiți-vă să desenați "linii" pe stratul de linii și "detalii" în zona de detalii.
OK, acum ceea ce vom face este să duplicăm partea stângă a fundalului și să îl mutăm în partea dreaptă. Ceea ce vrei să faci este să faci copii ale ambelor straturi de fundal.
Blocați straturile de fond originale. Apoi selectați toate liniile de pe straturile de copiere de fond și apoi reflectați-le ...
Când faceți clic pe reflecție, această fereastră va apărea, făcând-o să arate așa.
Și apoi mutați totul la dreapta.
Dar acum avem o problemă, există unele zone goale în proiectare.
Ceea ce vrei să faci este să-i umple pe aceia cu linii și negri, în timp ce îți amintești că ai pus "liniile" pe stratul de linii și "detaliile" pe stratul de detalii. Ar trebui să se arate așa.
Și acum doriți să vă condensați straturile, doar pentru a curăța lucrurile puțin. Mergeți în stratul liniei de fond cu stratul de linii originale și faceți același lucru cu detaliile.
Și pentru a curăța lucrurile și mai mult, îmbinați linia de fundal cu stratul de linii regulate și apoi faceți același lucru pentru detalii.
Acum, am acoperit deja culoarea din ultimul meu tutorial, "Crearea unui monstru Vector Winged", dar o voi trece din nou un pic aici. Selectați Bucket Live Paint din zona de instrumente.
Bloca toate straturile pe lângă stratul de linie și faceți un duplicat al acestuia. Denumiți duplicatul "bază" și blocați apoi stratul "linii".
În timp ce vă aflați pe stratul de bază "deblocat", selectați toate și apoi cu valiza de vopsea selectată, faceți clic pe imaginea dvs. Această fereastră s-ar putea să apară și, dacă se întâmplă așa, continuați și faceți clic pe ok.
Cu totul selectat, apucați instrumentul de selectare și apoi mutați-vă în sus în bara de meniu de sus și faceți culorile dvs. să treacă de la ...
… la acest.
Acest strat va acționa ca un șablon pentru toate straturile dvs. de culoare. Pentru fiecare culoare pe care o doriți, veți dori să duplicați stratul "de bază" și apoi să îl redenumiți fie cu o culoare, cu o parte a corpului sau cu orice doriți să-l numiți.
Bine, deci acum ajungem în sfârșit la colorare! În timp ce pe stratul duplicat, mi-am denumit "părul", alegeți din nou Live Paint Bucket.
Alegeți acum culoarea dvs., fie dintr-un swatch ...
... sau fă-ți propriul
Am ales purpuriu, doar pentru moment, dar am terminat să schimb rapid.
Aici sunt culorile mele de bază plate.
Nu-mi place foarte mult cum arată pe alb, așa că am să fac un nou strat sub "stratul de bază" și să desenez un pătrat negru pentru a acționa ca culoarea de fundal a imaginii.
Aceasta este ceea ce arată fereastra stratului după ce mi-am ales toate culorile de bază plate.
Dacă doriți să adăugați o adâncime adăugată cu umbre sau evidențiați imaginea, adăugați un strat nou (nu cu stratul "de bază") și puneți-l pe partea superioară a stratului pe care trageți.
Apoi selectați Pen Tool ...
... trageți o formă și completați-o cu culoare.
Nu sunt sigur cum mă simt în legătură cu asta, dar o pot lua întotdeauna mai târziu.
Vreau să mă încurc cu culorile un pic mai mult. Există o modalitate ușoară de a face acest lucru. Mai întâi, deblocați toate straturile de culoare și apoi selectați toate.
Faceți clic pe butonul Recolor Artwork. Este butonul ciudat de cerc!
Această fereastră va apărea. Acesta afișează toate culorile care sunt în prezent în imaginea dvs., pentru a schimba culorile, faceți clic pe fila Editare.
Aceasta este ceea ce va apărea și apoi mutați cercurile în jur și va schimba culorile imaginii chiar în fața ochilor.
Acestea sunt culorile pe care le-am stabilit în cele din urmă. Am vrut să folosesc mai puține culori pentru a face să pară puțin retro. După cum puteți vedea, am scos umbrele și evidențiază, dar aceasta este doar o preferință personală și contează cu adevărat ce fel de design vreți să faceți.
Odată ce tot ce este dat seama, dacă doriți, puteți adăuga câteva elemente de fundal. Am adaugat acest splatter in spate pentru a face imaginea un pic mai interesanta.
După ce ați terminat, salvați-l. Sperăm că l-ați salvat pe tot parcursul procesului de design ... eu însumi sunt foarte rău la asta!
Acum, în această secțiune, vă voi arăta un pic despre cum am separat culoarea. Ceea ce vrei să faci mai întâi este Salvează ca și numiți ceva diferit de cel original. Imi numesc toate fisierele separate cu un "_ex" la sfarsit, "ex" fiind scurt pentru extensie.
Acum, ceea ce veți dori să faceți pentru fiecare strat separat (asigurându-vă că tot stratul este blocat în afară de cel pe care îl schimbați) este Expand fiecare strat. Acest lucru este foarte important, mai ales atunci când trimiteți fișiere către un client. Clientul în care trimiteți fișierele dvs. poate să nu aibă aceleași perii pe care le aveți pe calculatorul dvs. și prin extindere face ca fiecare linie să aibă un obiect propriu.
Acum, selectați toate straturile (pe lângă fundalul negru).
Faceți clic pe acel buton din colțul din dreapta al ferestrei straturilor și selectați Mergeți selectat.
Acesta va îmbina fiecare strat într-un singur strat. Pentru a o îmbina mai mult, deschideți fereastra Pathfinder și selectați Merge.
Acum duplicați stratul pentru cât mai multe culori pe care le aveți în bucată. Îmi place să repet un cuplu mai mult doar în cazul în care mi-am pierdut o culoare sau înfipt.
Acum, izolați fiecare strat blocând-l, lăsând unul deschis. Folosind Instrumentul de selecție directă, selectați o culoare din design (de obicei încep cu negru) și apoi selectați aceeași culoare de umplere.
Apoi selectați inversul din aceasta, apoi apăsați ștergeți.
Ceea ce a făcut a fost să șterge tot ce nu era neagră în bucată. Acum treceți la următorul strat, selectând o altă culoare și repetând pașii anteriori. În cele din urmă veți avea o culoare separată pe fiecare strat (ștergeți toate straturile duplicate pe care nu aveți nevoie). Salvați fișierul și ați terminat!
Încă o dată aceasta va fi imaginea finală, faceți clic pe imagine pentru o dimensiune mai mare.
După ce ați terminat totul, sunteți gata să trimiteți fișierul. Dacă clientul dorește să-l vadă bătut pe o cămașă, deschide-l în Photoshop și aruncă-l pe o cămașă.
Acum ați terminat, cu excepția cazului în care doriți să adăugați un font funky sau ceva de design. De asemenea, cu fiecare culoare pe stratul propriu, se face mult mai ușor să se schimbe culoarea designului dacă doriți sau doriți de către client. Sper că ați învățat ceva mai mult cu acest tutorial, am încercat să acoperim câteva lucruri diferite pe care nu le-am făcut în ultimul tutorial și să vă arăt cum folosesc sensibilitatea la presiune în Illustrator. Sper că v-ați bucurat, faceți acum niște desene nebune!
Accentsconagua