Share
În acest tutorial veți vedea o colaborare între doi artiști vectori. Ashley S. Benson va fi responsabilă pentru aspectul inițial al compoziției și a colorării, în timp ce Sharon Milne (me) va fi rafinat și adăugând detalii suplimentare la colaborare. Veți învăța tehnici de la ambii artiști și veți afla câteva sfaturi utile de colaborare.
Permiteți-mi să vă prezint partenerului meu de colaborare Ashley S. Benson.
Ashley se numește Pixelledanddead și este un artist și designer vector. Ea locuiește cu răbdare în Phoenix, Arizona, în Statele Unite și are o afecțiune impulsivă pentru culori strălucitoare și artă vectorială. În timpul liber, ea consumă cantități mari de skittles și împarte cu pisica ei pentru a prelua lumea sau cel puțin Fiji. Puteți vedea munca ei prin intermediul contului deviantART.
Ashley și cu mine am fost prieteni de mult timp. Ne-am întâlnit inițial datorită pasiunii noastre pentru arta vectorială și am dorit mereu să colaborăm împreună. Cu toate acestea, problema principală a fost întotdeauna că stilurile noastre s-au deosebit.
În timp ce a mea a fost de o paletă limitată și predominant folosind stoc ca o bază, Ashley utilizează schițe proprii și scheme de culoare sălbatică. Provocarea a fost să găsească un mediu fericit, să învețe să se mulțumească cu fiecare set de competențe și să crească din experiența noastră de a colabora împreună.
Înainte de orice colaborare, merită să stabiliți câteva reguli de bază. În timp ce în această colaborare suntem amândoi confortabilă în ceea ce privește modificarea și eliminarea aspectelor legate de munca fiecăruia, unii artiști ar putea să nu aprecieze acest lucru.
Privind punctele forte, puterea lui Ashley este în măsură să schițeze o compoziție de la zero și să o pună împreună, în timp ce a mea folosește stocul prezent și adăugându-l.
Gândurile noastre inițiale sunt pentru Ashley să schițeze și să vectorizeze bazele unui personaj feminin puternic și apoi pentru mine să adaug detaliile suplimentare și să le perfecționez. Acest lucru va reuni forțele noastre cheie pentru a contribui la colaborarea.
Prin urmare, în acest sens, Ashley va începe partea ei de colaborare.
În această colaborare vom lucra de la începutul proiectului, și anume: schița; la final, ceea ce va duce la o piesă de vector finită. Am ales să mergem cu o figură feminină ca corpul principal al piesei; și un element adăugat al aligatorului pentru a distruge spațiul negativ al compoziției.
Este bine să stabiliți limite și să limitați ceea ce va fi responsabil pentru fiecare membru al colegiului dvs. În pasul 1, am folosit o simplă figură pentru a planifica poziția. Acesta este doar un pic mai detaliat, cu adăugarea articulațiilor, poziționarea șoldului și coastele cu nervuri.
Când scriu personal, lucrez personal cu creion mecanic de 0,5; este puțin mai subțire decât conducătorul de 0,7, dar cred că ajută foarte bine la definirea caracteristicilor. Se reduce, de asemenea, pe o mulțime de smudging, care se întâmplă cu zone puternic plumb de compoziție. Dacă există coafuri consecvente, păstrați o bucată de hârtie sub mâna dvs. în timp ce schițați.
Când vine cu un caracter în picioare, este important să stabiliți în ce picior va fi centrat greutatea. În acest caz, punem majoritatea greutății pe piciorul drept.
Acum ne concentrăm asupra formei corpului. Curbele și modelele circulare sunt necesare pentru un corp frumos. Ideea mișcării și o siluetă recunoscută vor întări compoziția globală. Chiar dacă subiectul este în picioare, are un flux care se mișcă de la vârful părului până la picioarele picioarelor.
Nu vă concentrați pe linii perfecte; acest lucru ar trebui să fie un moment să vă simțiți liberi să fiți puțin dezorientați cu schița. O mizerie mică încurajează, de fapt, mișcarea în bucată și va rezona prin toată compoziția atâta timp cât liniile repetitive sunt păstrate în schița inițială.
Acum vom include un model de culori pentru a facilita focalizarea pe fiecare aspect al caracteristicilor și al accesoriilor. Fața este un bun punct de plecare. Acest lucru va ajuta la definirea stării de spirit a personajului.
Deoarece schița este făcută cu creion, este mai ușor să reglați mâinile sau pozițiile corpului pentru a se potrivi cu fața și părțile din jurul compoziției. Începând mai întâi cu nasul, trecând la gură și înapoi până la ochi, este mai bine să-și petreacă timpul pe aspectele mai dificile ale feței.
Parul este un bun puternic într-o schiță. La formarea părului, porniți de la coroana capului la vârfuri într-o acțiune măturată. Adăugați îmbrăcăminte, având grijă să urmați conturul corpului. Când există o cravată sau un nod pe piele, trageți materialul într-o mișcare de strângere.
Să lucrăm la construcția de bază a organismului aligatorului. Combinarea materialelor de stilizare și de referință; o creatie animala originala poate fi realizata. DeviantArt este un mare site minunat pentru găsirea materialelor de referință pentru schițe. Acest PNG a fost găsit într-o căutare pentru aligatori și galeria lui AbsurdWordPreferred a fost locul perfect pentru a găsi o fotografie curată.
Are o rezoluție excelentă și este destul de mult o resursă gratuită de folosit. Este bine să verificați regulile înainte de a utiliza orice fel de acțiuni. În acest exemplu rar artistul indică (în secțiunea de comentarii de mai jos materialul de referință) că nu este nevoie de credit și că poate fi utilizat în mod liber.
Utilizând stocul de referință, în special pentru cap și picioare, Stick figura este făcută similar cu ceea ce sa realizat la pasul 1. Acest lucru va deveni foarte important în schița brută a părților corpului său. Cifra este împărțită în articulații segmentate, cap, colivie și șolduri. Având o mișcare generală a modului în care coada și capul se referă la cealaltă figură din compoziție va facilita, de asemenea, prezentarea unui flux rezonabil la celelalte elemente.
Acum vom lucra la împăcarea cu aligator, oferindu-i definirea mușchilor în brațe și piept și oferind o idee grosolană despre cum vor arăta cântarele din spate și coadă, cu o ușoară referire la stocul folosit . Aceasta este încă o creație stilizată, astfel încât părțile pot fi exagerate.
Fiți conștienți de faptul că gura nu este dreaptă cum a fost sugerată în schița inițială a figurinei descrise în pasul 4. Are detalii de creastă în liniile maxilarului superior și inferior. În PNG, are o pungă sub gât, nu este realist în această schiță, așa că ar arăta puțin pentru a pune gulerul pe el în aceeași poziție ca punga de piele.
Vom lucra la completarea schiței în acest pas. Ambele personaje au fost accesorizate cu bijuterii; iar liniile și contururile neclare au fost mai clar definite. Schița păstrează încă cea mai mare parte a lucrării din linia anterioară de la pasul 2, dar liniile principale nu vor fi pierdute deoarece au fost desenate și îmbunătățite de câteva ori pe parcursul întregului proces. Mișcarea este mai bine transmisă ca rezultat.
Acum vom deschide operele de artă scanate în Illustrator. Reglați mărimea schiței planificate la o dimensiune mai confortabilă, deschizând Document Setup: File> Document Setup (Alt + Command + P). Scalarea piesei în consecință, scalarea simplă este rezultatul tragerii dintr-un colț care deține tastele Shift și Alt pentru a redimensiona. Acest lucru împiedică o reglare orizontală sau verticală în timpul expansiunii.
Faceți dosarele individuale și le etichetați corespunzător. Marcați cu claritate fiecare dosar pentru a avea acces ușor la părțile principale ale compoziției: de exemplu, părul din față care conține breton sau păr pentru a se suprapune corpului, corpul personajului, etc. Se face din moment ce se pre-etichetează și se au în porțiuni mai ușor de manevrat.
În timpul colorării de bază, alegeți nuanțele pentru baza corpului și linia exterioară a cursei, care au fost create utilizând instrumentul Pen (P). Curbele se realizează ținând apăsată tasta Alt, deoarece punctele sunt create pentru a forma calea.
Selectorul de culori este localizat în Bara de instrumente Google. În cazul în care acest lucru va fi șters accidental din instrumentele vizibile, extrageți-l în partea superioară a programului; Windows> Instrumente. Prin evidențierea tuturor părților principale ale corpului, ajustările de culoare pot fi făcute în mod consecvent. Culoarea de bază pentru această femeie afro-americană este R = 191, G = 137 și B = 73.
Vom păstra mai întâi același ritual de a lucra pe față; ajustați colorarea după cum este necesar sau preferat. În această abordare stilizată, există un accident vascular cerebral sau un contur în jurul părților principale ale corpului, capului și corpului, însă trăsăturile se fac fără utilizarea unei linii de accident vascular cerebral.
Acest lucru permite ca funcțiile să fie delicate și precise. Dacă a fost utilizată o linie de atac în aceste zone generale, acest lucru ar putea complica și prelungi timpul necesar pentru a regla lățimea pentru a se potrivi dimensiunii, în cazul în care va fi redimensionată. Deoarece aceasta este o durere de cap uriașă cu sute de căi create, nu se recomandă utilizarea unui număr mare de căi care includ linii de accident vascular cerebral.
În acest pas, culoarea buzelor este ajustată. Funcționează bine pentru a schimba ușor opacitatea buzei inferioare; oferă o definiție mai largă întregii gurii. Stratarea și coborârea mai multor opacite vor crea mai multă umbrire și o parte mai completă a corpului. Opaciile stabilite între 50-75 sunt în general preferate.
La pasul 10 cămașa proiectată cu instrumentul Pen (P) trebuie să aibă bucăți din calea exclusă. Dacă, din anumite motive, fila nu poate fi localizată, mergeți la Windows> Pathfinder (Shift> Command> F9).
După finalizarea procesului de excludere a cămășii, este benefic să păstrați dosarul gol de agresivitate. Prin gruparea unor piese mai mici, cum ar fi modelul caroiat în fustă, va fi mai puțin timp să căutați sau să schimbați culoarea modelului caroiat, dacă doriți.
Evidențiați toate piesele și continuați cu Obiecte> Grup (Command + G). În caseta de straturi, există acum un set mai ușor de gestionat de casete de verificare și un dosar mai curat peste tot. Lasă fusta albă din această grupare pentru orice modificare ulterioară dorită.
Așa cum am menționat anterior, culorile au fost stabilite, dar sunt ușor de reajustat. Accesoriile, ornamentele și umbrirea ușoară au fost create cu instrumentul Pen (P), iar setările de opacitate au fost ajustate pentru umbre. Se recomandă setarea de opacitate de 43. Elementele din dosarul "Fata de corp" au fost finalizate și munca poate progresa în noile dosare.
În acest pas au fost adăugate elemente în folderul "Girl Front Hair" și folderul "Girl Back Hair", creat cu ajutorul instrumentului Pen (P). Bretelele și arcul sunt amândouă în "Fata părului părului fată", iar părul mai lung din spatele gâtului este așezat corespunzător.
Acest stil particular a fost simplificat într-o culoare solidă fără o linie de accident vascular cerebral pentru a oferi partenerului Collab mai multe opțiuni. Parul poate fi acum subliniat de către persoana următoare, însă ele aleg acest lucru. De asemenea, pentru a face mai ușor de gestionat pentru următoarea persoană, grupați dungile portocalii împreună (Command + G) pentru a face re-colorarea similară.
Să trecem la caracterul de sprijin după finalizarea dosarelor notate la pasul 13. Aligatorul este un stil de vectorizare simplificat, similar cu baza inițială a fetei. Pentru corpul principal se utilizează o linie de curse și se complimentează cu detaliile feței și căile corpului fără o linie de atac. Acest lucru se face din aceleași motive ca cele descrise la pasul 9, problemele de dimensionare și complicațiile de colorare ar putea apărea.
Lucrand pe corpul lui Bob, incercati sa pastrati coada in acelasi folder ca si capul. Acest lucru permite posibilitatea suprapunerii piciorului figurii umane cu coada lui Bob pentru a îmbogăți relația celor două personaje individuale.
Aligatorul general este colorat simplu, cu umbrire simplă și scalare simplă pe spate și coadă. Cu un accent mai mic pe gulerul, gura și ochiul, aligatorul este terminat pentru prima fază a colaborării. Compania este pregătită pentru tehnicile următorului colaborator.
Primul lucru pe care îl fac este să deschid porțiunea de colaborare a lui Ashley în Illustrator, apoi Salvați ca ... pentru a vă asigura că este versiunea care se potrivește versiunii mele de CS. Motivul este că dacă folosesc gradiente transparente și Ash folosește o versiune care precede CS4, elementele vor ajunge rasterizate. Acesta este ceva ce nu vreau.
Instinctul meu inițial este de a face paleta ușor limitată. Îmi place culorile de negru, roșu și galben folosite în design și doresc să iau unele aspecte albastre.
Utilizarea instrumentului de selecție directă (V) Pot selecta forma pe care doresc să o modific și apoi să repetă modul de umplere, curse, amestecare și opacitate cu instrumentul pentru picioare (I).
Am de gând să creez un strat nou sub stratul de "păr" și să îl numesc "Skin Shading". Așa că nici unul dintre umbrele mele nu se va suprapune peste păr.
Voi adăuga o adâncime la piele prin adăugarea unor umbre subtile ale pielii. Pentru a face acest lucru voi folosi gradiente transparente transparente folosind aceeași culoare ca și pielea. Apoi, setarea modului de amestecare pe ecran și opacitatea la 70%.
Din experiența trecută în a face portrete, știu că evidențiază pe osul frunzelor și oasele obrazului vor ajuta la complimentul unei fețe. Aplicarea acestor tipuri de gradienti pe fata va forma aceasta.
Vreau să adaug aceeași îmbrăcăminte îmbrăcămintei, așa că voi crea un nou strat deasupra directorului de straturi "Skin Shading" și îl voi suna "Shading Clothes".
Voi folosi un gradient radial transparent alb-alb pentru a adăuga evidențe la mănușa neagră și la partea superioară. Ashley a desenat deja acolo unde sunt îmbrăcate hainele de îmbrăcăminte, așa că este mai ușor pentru mine să plasez evidenția pe partea de sus. Am setat opacitatea la 40%.
Când vine vorba de a adăuga adâncime cu gradiente în alte zone, nu este la fel de ușor. De exemplu, cu fusta, intru în folderul cu straturi și folosesc Instrumentul de selecție directă (V) pentru a selecta forma generală a fustei. Apoi copiați (Command + C) și lipiți în față (Command + F) forma. Aceasta va trebui apoi să fie târâtă și aruncată în locul corect, altfel va acoperi alte elemente ale designului (de exemplu buclele curelelor).
Aplic un gradient radial transparent negru la negru cu centrul la 0% opacitate. Setați modul de amestecare pentru a multiplica și folosind instrumentul Gradient (G), poziționați gradientul astfel încât să apară că umbra vine din afara formei.
Folosind aceeasi tehnica, selectez buclele curelelor si detaliile de buzunar si repet pentru a le da o adancime mai mare.
Cu încălzirea picioarelor la selectarea formei observ că este o formă integrală. Aplicând un gradient drept pe aceasta pentru a adăuga adâncimea, îl aplicați întregii forme, mai degrabă decât tratând picioarele ca forme separate.
Pentru a obtine acest lucru, odata ce am dublat forma, va trebui sa folosesc optiunile Pathfinder la minus front si apoi sa aplic gradientul radial transparent negru.
Pentru a adăuga detalii detaliate în față, voi adăuga câteva produse cosmetice pe ea. Mai întâi creați un nou strat peste dosarul "Skin Shading" și redenumiți-l "Make Up".
O sa-i dau ochiului de fum in plus, adaugand gradiente radiale radiculare negre in jurul ochilor si pe pleoapa si setand Modul de amestecare pentru a multiplica. Apoi adăugați gradiente roșii transparente transparente chiar sub elementele de evidențiere a pomeții și setați-le să se înmulțească la 40%.
Acum voi urmări buzele pentru a le adăuga roșu pentru a se potrivi cu schema de culori, dar pentru a vă asigura că buza inferioară este mai ușoară decât partea de sus. Cea mai bună modalitate de a face acest lucru este umplerea formelor cu roșu, setarea acestora la Multiplicare și diminuarea opacității buzei inferioare la 80%.
Acum adaug propriul meu element de frumusete deasupra buzelor, care este un element pe care imi place sa adaug la propria mea opera.
Aș vrea să adaug la compoziție, am decis că vreau să schimb părul păstrând în același timp elemente ale designului părului original.
Creați un strat nou în spatele părului și a fetei și redenumiți-o "Parul înapoi". Vreau ca părul să imite coada gatorului pentru a arăta un fel de legătură între personaje. Așa că am să desenez o formă neagră mare care curbează ca și coada din partea de jos cu ajutorul instrumentului Pen (P). Creați un strat nou deasupra directorului principal pentru păr "păr" pentru a adăuga o altă formă pentru a suprapune coafura părului peste picior.
Utilizând peria de lățimea profilului 4 din acest tutorial, voi adăuga fire de păr rătăcite pentru a se potrivi cu stilul bretonului / bretonului. Folosind Paintbrush Tool (B), cu o varietate de greutăți ale cursei și pe Multiply, adăugați curse în ambele folii de straturi pentru păr.
Formele Gator sunt în două dosare. Creați un nou strat pentru un dosar de nivel deasupra fiecăruia.
Intrăm în dosarele cu straturi "Gator", folosind Instrumentul de selecție directă (V) Voi selecta o formă care are aceeași culoare de umplere ca și restul gaterului. Mergeți la Selectare> Același> Umpleți culoarea, apoi copiați (Command + C), Lipiți în față (Command + F) și Grupează-le (Command + G). Trageți cele două grupuri în dosarele corespunzătoare de mai sus.
Intrați în paleta Swatch, adăugați modelul Alligator accesând Open Swatch Library> Patterns> Nature apoi selectând colecția Nature_Animal Skins.
Aplicați acest lucru la forme și setați Modul de amestecare la Lumină tare la Opacitate 7%.
Voi adăuga și mai multă adâncime către Gator prin adăugarea unor gradienți radiali transparenți în fund și de-a lungul părții inferioare a bărbiei, apoi prin setarea modului de amestecare pentru multiplicare.
Voi modifica fundalul designului, astfel încât să complimenteze paleta ilustrației. Mai întâi, folosind Instrumentul Artboard (Shift + O), voi schimba compoziția în Portret. Apoi, eliminați formele din dosarul "Fundal".
Utilizând instrumentul Rectangle (M), voi adăuga un gradient alb-roșu-negru în fundal. Apoi un dreptunghi galben setat pentru a suprapune. În cele din urmă, adăugați un gradient transparent, radiant, transparent, galben-negru, setat la Multiplicare și Opacitate la 65%.
Ca o atingere finală, voi schimba culoarea ochilor fetei și a gatorului. Vreau ca aceștia să aibă aceeași culoare pentru a adăuga o legătură suplimentară între caractere.
După ce am eliminat albastrul din designul original, voi schimba culoarea ochilor în albastru ca un semn al originalului.
Am reușit să colaborăm pentru a produce o ilustrație care să reflecte atât abilitățile noastre. Cu contactul prin Skype am reușit să verificăm că celălalt a fost mulțumit de orice schimbări sau elemente pe care le-am introdus.
Dacă doriți să aflați mai multe despre colaborare și beneficiile colaborării, consultați articolul următor: Beneficiind de colaborări în arta vectorială.
Accentsconagua