Dă-ți ilustrațiile aspectul tradițional al unei gravuri, fără a trage cu adevărat toate acele linii plictisitoare! Tehnica este simplă, dar necesită o experiență cu Filtrul Displace și cunoașterea tehnicilor de umbrire de bază. Rezultatul va avea oamenii să creadă că ați petrecut ore și ore pe designul dvs. ... pe care probabil îl veți face, dar cel puțin nu trebuie să graviți nimic!
Înainte de a începe, să aruncăm o privire la imaginea pe care o vom crea. Ca întotdeauna, fișierul Photoshop stratificat este disponibil prin intermediul nostru membru al PSdtuts + Plus.
Tehnica de imprimare cunoscută sub denumirea de gravură este un proces prin care o matrice intaglio (sau o placă metalică) este incizată cu un design, apoi este utilizată pentru imprimarea imaginilor pe hârtie. Folosind Hărți Displacement într-un mod creativ, am reușit să recreez acel aspect. Am început cu o ilustrație. Pentru acest tutorial, am schițat o imagine a lui Alice din faimoasa poveste a lui Lewis Carroll și l-am inserat pe un strat numit "Line Art".
Într-o gravare, liniile urmează conturul formei, conferindu-i o calitate tridimensională. Același lucru se poate face și cu ajutorul filtrului Displace. Filtrul utilizează o hartă de deplasare în tonuri de gri pentru a calcula cantitatea de distorsiune pe care o va aplica texturii. În general, valorile mai întunecate fac textura să pară să se retragă, îndoind textura în jos, în timp ce valorile mai ușoare apar mai aproape, îndoind în sus.
Crearea unei hărți de deplasare este simplă.
Da, stiu ca Alice pare deranjata in cel de-al doilea cadru, dar are de a face cu Hatter Mad si March Hare, asa ca este obligata sa aiba momentele ei.
Înainte de a putea folosi filtrul Displace, aveam nevoie să fac un set de texturi de gravură care să poată fi înfășurat în jurul ilustrației mele. Am făcut o textura orizontală, una verticală și una înclinată, fiecare conferindu-și stratul propriu numit "Horiz.", "Vert." Și, respectiv, "Angle". Acestea au fost plasate într-un grup numit "Texturi". Fiecare era suficient de mare pentru a acoperi întregul desen.
Pentru a păstra texturile în limitele ilustrației mele, am selectat conținutul stratului "Plat" și l-am folosit ca o mască de strat pentru întregul grup "Texturi".
În cele din urmă, am reușit să pun filtrul Displace la dispoziție. Am început prin filtrarea texturii orizontale de gravare. În timp ce punem "Horiz". în focalizare, am selectat Filtrul Displace din meniu (Filtru> Distort> Deplasare). Rețineți că dimensiunea imaginii cu care lucrați va determina ce valori sunt plasate în opțiunile Scalare orizontală și verticală.
De când lucram cu o imagine mare și o textură care conținea linii orizontale, am dat Scale Verticală o valoare de 50 și nimic pentru Scala orizontală. Opțiunile rămase pentru filtrul Displace au fost neimportante pentru această aplicație, așa că am dat clic pe OK.
Rețineți că rezultatul procesului de filtrare NU trebuie să fie 100% perfect. Întotdeauna vor fi câțiva pixeli răzvrătiți aici și acolo. Atunci când un bun 75-80% din linii îți satisface satisfacția, atunci continuă.
Acestea au fost rezultatele mele până acum!
Am repetat aceeași procedură (folosind Filter Displace) pentru "Vert." , de această dată selectând o valoare a scalei orizontale de 25, lăsând Scala verticală setată la 0. Nu am deplasat textura "Unghi", pentru această ilustrare.
Dacă sunteți nemulțumit de rezultatele procesului de filtrare, puteți modifica hărțile de deplasare și / sau valoarea Scalei verticale a filtrului Displace până când textura înfășoară în jurul formularului corect. Fără opțiunea de previzualizare a filtrului, va trebui să câștigați experiență în modul în care se comportă filtrul înainte de a vă putea anticipa rezultatele. Acest lucru poate fi provocator la început, dar lucrurile vor deveni în cele din urmă clare.
După ce am folosit filtrul Displace la toate texturile mele de gravare, a fost timpul să eliminați selectiv părți ale fiecărei texturi. Am folosit texturile pentru a defini următoarele zone de lumină și umbre:
Am început să definim aceste zone duplicând stratul "plat". Am redenumit acest strat "Shadow" și am creat cele patru zone de lumină și umbră enumerate mai sus. Am pastrat fiecare zona perfect plat, folosind Lasso Tool (L) si Paint Bucket (G).
După cum puteți vedea, am mutat umbra de bază din poziția sa normală (în apropierea luminii directe), în partea opusă a formei (mai aproape de locul în care apare în mod normal lumina reflectată). Am constatat că acest lucru a produs cele mai bune rezultate datorită faptului că nu a existat o amestecare între zonele de umbrire. De asemenea, am încălcat regulile luminii și umbrei, oriunde am simțit că o zonă trebuie pusă accentuată.
Am început să îndepărtez selectiv părți din texturi. A fost foarte interesant să vedem cum se apropie imaginea!
Cu instrumentul Magic Wand Tool, am selectat zonele de lumină directă (cele mai albe părți) din stratul "Shadow". Am inversat selecția (Selectați> Inversă), apoi ați mers la "Horiz". layer și a creat o mască de strat din acea selecție. Acest lucru a dezvăluit textura pe toate părțile formei, alta decât cea mai albă valoare.
Apoi, în stratul "Shadow", am selectat atât zonele de lumină directă, cât și zonele de umbre mai ușoare (cele două cele mai ușoare valori). Am inversat selecția, am ales "Vert". strat și am mascat acel strat.
În cele din urmă, pe durata stratului "Shadow", am selectat valoarea foarte întunecată. M-am concentrat pe stratul "Angle" și am creat o mască de strat din acea selecție.
În acest moment, am ajustat opacitatea fiecărui strat până când valorile au fost bine echilibrate. De asemenea, am reglat stratul "Shadow".
Pentru a finaliza ilustrația, am creat un fundal folosind cele trei texturi de gravare. Am selectat stratul "Plat", apoi am mascat acest fundal cu selecția. Sub aceste straturi am folosit instrumentul Brush (B) cu un procent de debit redus și modul setat la "Dissolve". Am pulverizat tonuri aleatoare de culoare gri și maronie pe un fundal gri cenușiu.
În cele din urmă, ilustrația mea a fost terminată! Acest tutorial arată modul în care aspectul gravării poate fi reprodus în Photoshop. Folosind modele diferite, ați putea imita aspectul unei tăieri de lemn, a unui crucișament, a unui stâlp sau a oricărei alte tehnici clasice. Imaginația ta este singura limită!
Să aruncăm o privire la imaginea finală. Arată destul de darned bine, dacă aș spune așa, eu însumi!