Share
"Tron Legacy" de la Disney a prezentat câteva efecte speciale uimitoare. În acest tutorial vom explica cum să obținem rezultate similare folosind tehnici de pictura digitală, compoziție și efect de iluminare. Să începem!
Următoarele bunuri au fost utilizate în timpul producerii acestui tutorial.
Înainte de a începe să pictez, am deja o idee solidă în capul meu despre ceea ce sunt după. Și pentru că prefer realismul, colectarea multor referințe este o necesitate! Am compilat o mână de fotografii din filmul care mă inspira inițial și mă va ajuta să obțin aspectul realist pe care l-am avut în minte!
Odată ce mi-am schițat ideea, am curățat linia de linie astfel încât să pot vedea mai clar și sunt gata să blochez în culori! De asemenea, cred că este mai bine să începeți cu o culoare mai întunecată a pânzei (cum ar fi gri sau alb). Probabil că sunt doar eu, dar găsesc că privesc într-un document pur [#ffffff] oarecum intimidant și neinspirant.
Pe un strat nou sub liniile de schiță, încep să pictez în culorile de bază. Asigurați-vă că rupeți blocurile de colorare în straturi separate (adică Face-Hair-Top-Hand-Disc). Este doar mai ușor atunci când sunt separate, și mă pot concentra pe o secțiune la un moment dat, mai degrabă decât pictura-le pe toate într-un singur strat! De asemenea, nu sunt prea îngrijorat de culoarea de bază - cele mai multe tonuri ale pielii văzute în film sunt foarte desaturate și sunt în mare parte evidențiate cu nuanțe de albastru și gri! În primul rând, peria de aer tare este arma mea principală de alegere și poate fi găsită în orice versiune a Photoshop!
Întotdeauna încep cu fața când încep să adaug tonurile, deoarece acesta este în primul rând principalul punct focal și eroul picturii! Pe un strat nou, și încă folosind Airbrush Hard Round cu o opacitate de 40% - 50%, încep să blochez aproape în nuanțe. Mi se pare cel mai bine sa inceapa cu tonurile medii si treptat sa devina mai intunecat (gatul si urechele fiind cele mai intunecate parti pana acum), astfel incat tonurile sa nu devina prea curbate sau murdare de la inceput. Nu trebuie să fii prea precis încă! Păstrați-l liber - este vorba doar de construirea umbrelor chiar acum.
Odată ce sunt mulțumit de umbrele și momentele pe care le-am construit în jurul întregii fețe până acum, folosesc instrumentul de alegere a picăturilor de ochi / toner pe tonurile pe care le-am pictat deja acolo și le încep să le amestec împreună cu pachetul de perie David Nagal Skin Texture ! Acest lucru va elimina treptat orice perie vizibilă a pensulei și valorile pielii vor începe să se amestece mai degrabă fără probleme, iar fața va avea un aspect aproape de aspect 3D.
Aceasta este întotdeauna partea cea mai plictisitoare! Pe un nou strat, mă martor direct și merg peste zonele mai mici cu o perie de 3-5px. Este vorba despre strângerea detaliilor de ansamblu, cum ar fi ochii, sprâncenele, nările, buzele și urechile. Acesta este, de asemenea, un moment bun pentru a introduce mai puternice subliniază și umbre. De asemenea, am schimbat culoarea de fundal într-o nuanță mai închisă, astfel încât să văd lumina de pe marginea feței mult mai clar și pare să se aplece chiar de pe pagină! Este întotdeauna o atingere incredibilă care adaugă acel mic factor "wow" la arta ta, mai ales împotriva unui fundal mai întunecat!
Acum voi completa părul cu peria rotundă Medium Blunt (găsită în Photoshop CS5). Această pensulă nu este absolut necesară, deoarece puteți obține același efect cu o airbrush durată de 1-2px și o mulțime de lovituri. Acest lucru este doar mai rapid pentru acoperirea unei zone mai mari de păr. De fapt, eu alternez între o perie pixel unică și acest lucru, astfel încât să puteți amesteca-o pentru a obține o variație de greutate cu fiecare fir de păr!
Încă o dată, încep prin adăugarea în tonurile medii cu o opacitate de nivel mediu, apoi treptat construind zonele mai întunecate. Pe un strat separat de tonurile anterioare, adaug în firele mai ușoare deasupra vârfului în care lumina preia parul (vezi în jurul marginilor din față și ureche). De asemenea, atunci când pictați părul, cel mai bine este să vă mențineți mișcările în afara scalpului - pur și simplu urmați unde crește părul!
Odată ce am terminat umplerea părului, tocmai am folosit instrumentul Dodge (setat pentru a evidenția) și l-am fugit în jos câteva zone pentru a ridica un pic mai mult evidențiază și pentru a da o atingere de dimensiuni subtile.
Doar pentru a termina detaliile finale ale feței mele, creez un nou strat și îl etichetez Beard. Cu o airbrush rotundă de 2-3 pixeli greu de umplut în jurul bărbiei și maxilarului, pentru a scoate smoală și a face să arate mai dur. De asemenea, alternez între fire mici de culoare maro închis și alb (în cazul în care lumina se ridică).
Acum, că sunt fericit cu detalierea chipului său, următoarea zonă pentru a vă deplasa este umerii / îmbrăcămintea! Fiind un ton mai întunecat, aproape negru, nu necesită prea multe detalii și de lucru. Chiar voi adăuga evidențieri și un pic de textură aici și acolo. Este dificil să văd munca de linie neagră, așa că am colorat inversat arta mea de linie la alb (Command / Ctrl + I), astfel încât este mult mai vizibil.
Pensulă pe care am ales să o evidențiez este o perie moale, pătată cu pată (găsită în acest pachet de pensule de pielă, legată mai sus), dar m-am gândit că este perfectă pentru a adăuga doar un indiciu de rugozitate materialului costumului său. Încă o dată, lucrând pe o opacitate scăzută (aproximativ 20% -30%), cu un ton mediu de culoare gri, am acumulat treptat lumina pe unele zone mai deschise.
Apoi adăugați în cele din urmă un pic mai mult iluminare rim cu Airbrush Hard Round pentru a ascuți o parte din margini.
Pentru fundal, am vrut să fac ceva foarte simplu, dar nu prea simplu și bland. M-am inspirat mai mult din film și am decis să merg cu un simplu fundal Cloud.
Am creat un document nou (relevant pentru dimensiunea spațiului meu de lucru, spun 7000px x 5000px) și cu culoarea primului meu setat la un turcoaz (# 007486) și culoarea mea de fundal o nuanță mult mai întunecată de faptul că (# 00131a) M-am dus pur și simplu Filtru > Render> Clouds.
Apoi, am folosit instrumentul Rectangular Marquee și am ales un segment mic de umplere a norului [destul de lipicios] și am duplicat piesa mică (Command / Ctrl + J) pe stratul propriu. Apoi, făcând clic dreapta și selectând Free Transform, aș putea apoi să întind piesa mică pentru a acoperi întregul document, oferind întregului fundal o variantă plăcută de tonuri. Aproape ca un efect de nor de fum.
Apăsați Comandă / Ctrl + J pentru a face piesa selectată de Cloud într-un element.
Apoi am folosit un pic de instrument Dodge (setat la Repere) și Burn (setat la Midtones) pentru a întuneca unele zone și pentru a lumina pe alții și a mutat nivelurile (Command / Ctrl + L) doar o fracțiune pentru a modifica tonurile globale!
Un alt fel de efecte minunate am hotărât să-i adaug în fața lui pentru o dramă mai mică, era o nuanță albastră. Selectați întregul strat de față ținând comanda / Ctrl și făcând clic pe stratul BASE. Apoi, pe un strat nou (numit BLUE), utilizați airbrush-ul tăiat moale și doar vopsea cu gingă într-un albastru puternic (# 0cd2f5) în jurul marginilor feței lui.
Apoi, abandonați opacitatea acelui strat la aproximativ 50% - 60% și setați modul de amestecare la Culoare! Am șters ușor zonele care erau prea grele. Acum fata lui are o stropire drăguță de albastru! De asemenea, am trecut pe alte zone în același mod (cum ar fi părul și un pic de costum) pentru a echilibra acest lucru.
Acum, când am principala figură și fundal redat după preferințele mele, este timpul să completați partea finală. Discul! Încă o dată, mi-am inversat munca de linie neagră la alb (Command / Ctrl + I) doar pentru a vedea unde merg cu blocarea culorilor. De asemenea, am luminat culoarea de fundal din nou pentru o vizibilitate mai mare.
Pe unele straturi noi, voi folosi aceeași perie moale de piele (Re Step 10) și voi umple ușor unele zone de evidențiere în jurul masei centrale a discului și a unor porțiuni ale mâinii de mănușă - doar pentru al separa de culoarea discului solid.
Liniile drepte prin mijloc au fost deplasate cu instrumentul Pen pentru a le păstra ascuțite și clare, apoi au fost ușor șterse (cu instrumentul Eraser setat la o Opacitate scăzută) pentru a elimina consistența solidă a valorii. De asemenea, am completat niște lumini pătrate mici pe margini pe care le-am creat, de asemenea, cu căi care să le țină ascuțite și unghiulare.
Când sunt mulțumit de randare, pornesc restul straturilor și fundalului pentru a vedea cum arată împreună. De asemenea, folosesc această ocazie pentru a adăuga mai multă iluminare Rim în jurul marginii discului pentru ao separa un pic mai mult de mediul înconjurător!
Acum este timpul să adăugăm efectele care strigă cu adevărat "TRON!" Mai intai voi incepe cu sectiunile de lumina galbena. Creez un strat nou peste orice altceva și îl numesc "GALBENI GALBEN". (Vă recomandăm, de asemenea, gruparea următoarelor straturi în folderul propriu doar pentru a le menține în ordine)
Încă o dată, am folosit Pen Tool pentru a traversa lumina luminoasă pentru a păstra claritatea. Pentru partea circulară, am folosit doar instrumentul Ellipse [shape] pentru a obține un cerc frumos consistent (Utilizați instrumentul de transformare și unghiul / distorsiona-l puțin pentru a sta corect în poziție). Apoi am completat acele secțiuni cu un galben solid. De asemenea, am folosit un pic de instrument Dodge (setat la Midtones) pentru a descompune culoarea galbenă solidă și a adăuga câteva valori mai ușoare.
Apoi este timpul să adăugați efectele. Prin deschiderea opțiunilor de amestecare pe stratul "YELLOW LIGHT", am aplicat aceste setări și le-am modificat în jurul valorii de puțin până când am obținut efectul dorit.
Pentru a crea ornamentul luminii în jurul centrului discului, este aproape aceeași situație ca înainte: am creat un alt strat și am folosit din nou instrumentul Ellipse Shape și l-am târât pentru a acoperi centrul discului.
De data aceasta, am încercat calea cu o perie tare tăiată pe un set de pixeli relativ gros. (90 de pixeli în acest caz) și setați culoarea mea primară / accidentală la doar alb. De asemenea, am șters doar un decalaj în partea superioară a cercului conform designului discului.
În cele din urmă, deschideți opțiunile de amestecare pentru acest strat și aplicați aceleași setări, dar cu albastru, mai degrabă decât portocaliu, și modificați-le în funcție de preferințele dvs. Acum aveți niște efecte de iluminare TRON inteligente!
Deși pictura mea este relativ completă, există doar un efect puțin mai mic pe care îl simt că o va da acel extra bit de margine, eleganță și un pic de mișcare și energie!
Într-un document nou (de preferință, umplut în negru sau într-o culoare închisă) creați un nou strat și numiți-l "Light Streak".
Selectați airbrush-ul cu margini moi, cu opacitatea setată până la 100%, punct într-un singur loc alb.
Aplicați acum instrumentul Transformare liberă la punctul dvs. fuzzy și trageți, împăturiți și întindeți selecția [orizontal] până când veți obține o lumină frumoasă și lungă de lumină! Notă: Nu contează dacă lumina luminoasă este prea mică sau prea mare pentru pictura dvs.; ajustarea dimensiunii nu va afecta aspectul său, deoarece are deja un aspect moale, încețoșat deja!
Odată ce am terminat crearea luminii mele, am tras apoi stratul pe pictura mea și le-am așezat în jurul câtorva zone selectate, cum ar fi partea de sus și de jos a discului, și un pic de iluminare trim-a lungul costumului său.
Apoi mi-am adăugat un stil de "Strălucire strălucitoare" simplă pentru a-mi îmbinări într-un pic mai mult cu culorile, spre deosebire de a le lăsa pur și simplu alb. Am consolidat, de asemenea, centrul lor în cazul în care acestea îndeplinesc lumina de pe imagine cu ajutorul instrumentului Dodge (Highlight) pentru atingerea de finisare este necesar!
Și asta încheie tutorialul meu pentru piesa mea "Tron Legacy - GAME ON"! Vă mulțumesc pentru lectură și sper că ați învățat ceva din această vizită. Încercați unele dintre aceste efecte! Ele sunt relativ simple, dar sunt lucrurile simple care vă pot oferi o astfel de lovitură!
Accentsconagua