Share
Ce veți creaCombinația de imagini, grafică și tipografie creează un design coerent, care se observă. Toate aceste elemente au, de asemenea, o varietate de culori care lucrează împreună prin design. Dar cum știi ce culori să folosești? Ce culori lucrează împreună și de ce ar trebui să vă îndepărtați? Ce culori stabili tonul specific pe care îl urmăriți în design?
Există o mulțime de lucruri de luat în considerare atunci când alegeți culori pentru desenele dumneavoastră. Este mai mult decât să alegeți culorile care vă plac și să le implementați. Indiferent dacă sunteți designer începător sau veteran, puteți să vă uitați mereu la imaginile și fotografiile de bază pentru inspirația culorilor. În acest tutorial, vă voi arăta cum să utilizați imagini și fotografii ca sursă de inspirație pentru culorile desenelor. Veți învăța, de asemenea, cum să captați culorile din aceste imagini și să creați modele care să fie utilizate în desenele dvs..
Acest tutorial vă va ajuta să alegeți culori dintr-o imagine de bază. Multe modele puternice de imprimare se învârt în jurul unei imagini care iese în evidență, prezintă opțiuni de culoare deosebite și are loc pentru conținut suplimentar, cum ar fi textul.
Când colectați fotografii și imagini potențiale pentru desenele dvs., este important să alegeți fotografii care au multe opțiuni de culoare. Amintiți-vă că multe opțiuni de culoare nu înseamnă neapărat un caleidoscop de culoare. Înseamnă doar că fotografiile dvs. vor oferi o mulțime de opțiuni și de inspirație. Deci, de unde începeți? Vom analiza patru opțiuni care vă vor ajuta să selectați culorile pentru desenele dvs..
Înainte de a deschide Photoshop sau InDesign, uita-te la imaginea ta. Puteți vedea din exemplul de mai sus mai multe culori puternice de la teal adânc până la maro. Puteți folosi fie ca fundație pentru designul dvs. În acest exemplu, ați putea utiliza teal pentru titluri și fundaluri și maro pentru textul paragraf și evidențiați, cum ar fi dreptunghiuri, cercuri și alte elemente desen ornamentale. Culoarea cremului pentru topirea cu bile ar face, de asemenea, culori de text excelente pe un fundal închis.
Culorile pline de culoare când sunt așezate una lângă alta creează cel mai puternic contrast și se consolidează reciproc. Cea mai rapidă modalitate de a determina dacă două culori sunt gratuite este să le priviți pe roata de culoare. Culorile complementare se află direct între ele, cum ar fi albastru și galben, roșu și verde, purpuriu și portocaliu. Utilizarea de culori complementare în desenele dvs. creează un contrast vibrant, de obicei între culori calde și reci. Această metodă va crea adesea un design luminos care apare într-adevăr cu culoarea, dar funcționează bine din cauza opțiunilor de culoare complementare. Cheia aici este de a varia folosirea fiecărei culori și de a alege una ca culoarea dominantă pe tot parcursul designului. Astfel culorile tale nu concurează pentru atenție. Din exemplul de mai sus, puteți vedea că albastrul rece domină imaginea, iar galbenul cald luminează colțul din dreapta. Dacă ați plasa text pe această fotografie, ați dori să rămâneți cu galben.
Cel mai probabil veți folosi mai mult de două culori în desenele dvs. În loc să adăugăm o altă culoare mixului, ne vom uita la nuanțe și nuanțe ale culorilor noastre complementare sau ale unei culori îndrăznețe. Pentru un design curat, mențineți opțiunile de culoare la maxim 3, dar adăugați un amestec de nuanțe și nuanțe ale culorii pe care ați ales deja să le amestecați. Acest lucru va crește considerabil opțiunile de culoare pe care le aveți la dispoziție pentru a le utiliza într-un design fără a adăuga culori care nu complimentează ceea ce aveți deja. Revenind la primul exemplu, puteți să vă măriți opțiunile de culoare alegând o nuanță atât de teal cât și de maro. O nuanță este un amestec de culoare cu alb. Acest lucru crește luminozitatea unei culori. O umbră este un amestec de culoare cu negru. Acest lucru scade ușurința unei culori. Aceasta înseamnă că puteți adăuga mai multe opțiuni de culoare, fie prin sporirea luminozității, fie prin întunericul culorii de bază. Există o gamă largă de lumină și întuneric, deci opțiunile sunt aici fără sfârșit.
Finisați-vă cu o gamă largă de opțiuni, inclusiv o culoare îndrăzneață, o nuanță sau nuanță de acea culoare îndrăzneață, o culoare neutră și apoi o culoare complementară pentru a evidenția. Acest lucru vă va oferi cele mai multe opțiuni pentru designul dvs., indiferent dacă aveți nevoie de o culoare deschisă pentru un fundal închis sau o culoare întunecată pentru un fundal ușor și totul între ele. În exemplul de mai jos, puteți vedea inspirația culorilor și cât de bine lucrează împreună. Ați ales aceste culori fără fotografie pentru inspirație?
Deci, cum de fapt alegeți culorile dintr-o fotografie și apoi le aplicați unui design? Vom aborda pașii tehnici următori.Lovit Control-O și navigați la imaginea dvs. pe harddisk și deschideți-o în Photoshop.
Selectează Instrumentul pentru picioare (I) și faceți clic pe o zonă pentru a selecta culoarea de bază. Lovit X și repetați pentru a selecta culoarea dvs. complementară. Este mai ușor să selectați culoarea principală și apoi să căutați imediat culoarea complementară. În exemplul imaginii am selectat un verde închis ca bază și putem vedea că roșul ar fi o culoare complementară și un accent deosebit. Rețineți că roșul nu trebuie să fie roșu perfect. Aici am mers cu un roșu mai silențios, cu un ton subțire roz bazat pe culoarea din fotografie.
Apoi trebuie să creăm un document pentru mostre. Acest pas suplimentar vă va permite să salvați cu ușurință culorile pentru referințe ulterioare, indiferent dacă veți folosi Photoshop sau InDesign. Aceste mostre fac, de asemenea, pentru incluziuni minunate într-o scurtă de creație. Ați folosi doar Instrumentul pentru pictarea ochilor (I) pentru a selecta aceste culori pentru desenele dumneavoastră.
Lovit Control-N și de a crea un Document nou de 800 x 200 pixeli, în RGB Color Mode la 72 Pixeli / Inch. Numeste Comenzile de culoare.
Selectează Instrument de elipsă (U) și trageți un cerc la orice dimensiune. Aici am ales 2 centimetri. Atunci dublu click cerc în Paleta straturilor și veți observa cursorul se transformă într-un Pulverizator de ochi si Selector de culoare fereastra se deschide. Acum puteți selecta culoarea de bază din culoarea fundal / prim-plan din stânga.
Repeta Pasul 4 pentru culoarea complementară.
Apoi, cu stratul de culoare complementar selectat, țineți apăsat Alt-Shift și trageți un cerc duplicat de lângă cercul roz. Eliberați mouse-ul când cercul dvs. este în poziție. Repetați acest pas pentru a crea alta duplicat cerc strat. Ar trebui să aveți acum 4 cerc straturi. Aceste două cercuri vor găzdui dvs. culoarea neutră și culoarea nuanței.
Întoarceți-vă la fotografia dvs. și repetați Pasul 2 pentru a selecta a culoare gri neutru. Apoi reveniți la exemplele dvs. și dublu click al treilea cerc și selectați culoarea gri cu Instrumentul pentru pictarea ochilor (I).
Ultima culoare este o nuanță a culorii de bază. Selectează Instrumentul pentru pictarea ochilor (I) și faceți clic pe cerc verde închis pe extrema stângă. Dublu click cercul de pe extrema dreaptă (Elipsa 1 copie 3) de la Paleta straturilor și selectați culoarea verde cu Picător de ochi (I). Acum doriți o nuanță de această culoare, astfel selectați o culoare spre capătul alb al Selector de culoare. Vrem o verde spumă de mare, nu prea albă, dar nici prea întunecată.
Puteți reordona cercurile dând clic pe fiecare din ele Paleta straturilor și mutați-o în ordinea în care doriți să apară modelele dvs. Aici, avem culorile care merg de la bază la culoarea complementară. Pentru a salva această imagine ca imagine, mergeți la Fișier> Salvare ca> JPEG și numește-i ceva de genul FinalColorSwatches. Acum aveți o paletă de culori gata pentru următorul dvs. design!
Alegerea culorilor reprezintă un pas important în procesul de proiectare și puteți folosi imaginile deja disponibile pentru dvs. ca inspirație! Veți avea combinații de culori unice și remarcate în cel mai scurt timp. Apoi este timpul să vă luați desenele la nivelul următor și să aplicați ceea ce ați învățat unei broșuri reale.
Folosiți-vă cursul Fundamentals of Print Design pentru un ghid complet pentru începători pentru designul de imprimare. De la conceptul de design la pre-press, veți începe să creați prima dvs. broșură în InDesign.
Accentsconagua