Share
Acest tutorial continuă Folosind tipografia din Photoshop pentru a crea un 3D Text Render în C4D pentru a crea un poster. Vom modifica scena, adăugând elemente de recuzită și mai mult text înainte de a merge la Photoshop pentru a finaliza designul posterelor.
Vom incepe tutorialul in care am parasit versiunea anterioara, "Utilizarea tipografiei din Photoshop pentru a crea un 3D Text Render in C4D". Veți avea trei fișiere de scenă C4D furnizate împreună cu acest tutorial. Scena finală a tutorialului anterior care conține doar textul din studio, o scenă cu recuzele necesare pentru a crea acest poster și o scenă finală pentru proiect, cu totul în loc pentru a face finalul redării.
În timp ce prima parte a fost de aproximativ 50/50 C4D / Photoshop, acesta va fi considerabil mai greu pe partea C4D, la aproximativ două treimi de C4D. Photoshop este folosit numai pentru a finaliza posterul și a retușa culorile.
S-ar putea să te aștepți să înveți cum să modeli popi în această scenă, totuși acest tutorial se concentrează doar pe modul în care am plasat și așezat aceste elemente de recuzită în scenă. Există o mulțime de tutoriale gratuite pe web care vă învață cum să modelați și să structurați obiecte, pe care vă sugerez să le urmați dacă doriți să vă creați propriile elemente de recuzită pentru a le folosi în tehnicile acestui tutorial.
O alternativă la învățarea cum să modelăm este să căutăm pe internet obiecte 3D gratuite sau comerciale gratuite pentru a le include în scenă. De exemplu, chitara inclusa in recuzita mea vine de aici, care a fost apoi importata in C4D si oferita materiale diferite.
Cu ce sa spus, să începem tutorialul!
Există două modalități de a începe acest tutorial. Puteți deschide rezultatul final din partea 1 din C4D care conține doar textul din studio, în cazul în care doriți să importați propriile modele sau puteți deschide fișierul "part_2_start.c4d" furnizat împreună cu acest tutorial ca punct de plecare, care include textul din studio, precum și recuzita și obiectele folosite pentru a crea designul final.
Dacă ați ales cel de-al doilea punct de pornire, deschideți fișierul și apăsați repetarea (Shift + R), ar trebui să vedeți rezultatul de mai jos. Acest lucru va avea câteva probleme de margine și nu arata destul de bine, dar acest lucru se datorează faptului că pentru moment vom lucra cu setarea Foarte scăzută în opțiunile de iluminare globală din Vray Bridge din setările de redare. Mai târziu, vom face acest lucru înapoi pentru finalizarea finală.
Acum vom începe procesul de populare a scenei cu aceste manechine / marionete de lemn, care efectuează tot felul de acțiuni și posesiuni. Vom plasa, de asemenea, elemente de recuzită în scenă pentru a merge împreună cu designul.
Pe panoul din dreapta din C4D, veți vedea lista de obiecte pentru scenă. Puteți selecta modelele făcând clic pe ele în fereastra de vizualizare sau în această listă. Vom juca și vom roti multe obiecte, deci este o idee bună să învățați comenzile rapide de la tastatură pentru Move (E) și Rotate (R).
Este, de asemenea, o idee bună să învățați cum să vă ocupați de modul ierarhic în care sunt organizate obiectele în lista de obiecte dacă nu sunteți familiarizat cu acest concept, deoarece acest lucru vă va ajuta să prezentați figurile manechinului.
Dacă extindeți crucea pe lista de obiecte de lângă "mannequin_hip", vedeți modul în care sunt parentelate membrele. Dacă rotiți umărul, vedeți că antebrațul și mâna urmează. Dacă rotiți pieptul, vor urma brațele și capul. Faceți o pauză cu asta. Pentru a muta sau a roti întreaga figură, mișcați rădăcina, care este șoldul în acest caz. Asigurați-vă că nu vă mișcați niciodată alte membre, deoarece acestea se vor desprinde din figură. Rotiți întotdeauna!
Să începem prin plasarea și poziționarea figurii de sus. Acest tip a ajuns la vârf, a terminat un curs de artă și acum este cu adevărat încântat de spectacol! Deci, lasă-l să pară atât de fericit cum simte. Selectați soldul, apăsați Command + C, apoi Command + V. Aceasta va face o copie a manechinului.
Mutați-l până la șold, astfel încât să fie plasat în partea de sus a literelor, apoi rotiți membrele astfel încât să formeze poziția pe care o doriți. Dacă vă luptați pentru a obține o poză frumoasă, credibilă puternică, intrați în poziția de sine! Simțiți care sunt membrele și mușchii care vă poartă greutatea și încercați să simulați asta cu figura. Dacă găsiți că nu puteți vedea corect din cauza cadrului wireframe, în fereastra de vizualizare faceți clic pe Afișaj și alegeți Umbrire rapidă.
Bacsis: Pentru a centra camera astfel încât să se rotească în jurul obiectului selectat, faceți clic dreapta pe un spațiu gol și faceți clic pe Frame Active Objects. Acest lucru va face mai ușor să lucrați în jurul valorii de figura dumneavoastră.
Pentru a face mai multe cifre, selectați șoldul de la manechinul original T-pose și Command + C, apoi Command + V pentru al repeta încă o dată. De data asta vom face balerina.
Poți să așezi figura în afara poziției finale a textului, apoi să o muți în locul după ce e poziționat, astfel încât să îl poți vedea mai bine pe măsură ce te prezinți. În acest caz, din moment ce nu sunt dansator profesionist, intrarea în poziția în sine ar fi dezastruoasă. O căutare rapidă a imaginilor online pentru pozițiile de balet mi-a dat o mulțime de referințe la care să lucrez. Simțiți-vă liber să faceți același lucru! Cu excepția cazului în care, desigur, ești o balerină profesionistă, caz în care mergi mai departe și intri într-o poziție extremă. Doar nu rupe nimic, te rog.
Odată ce ați terminat să arătați figura, selectați proba de fustă roz, mutați-o și rotiți-o în poziție. Veți găsi probabil că fusta este prea mare, ceea ce înseamnă că puteți ajusta dimensiunea acesteia cu Scale Tool (T). Ar trebui să aveți acum ceva similar cu imaginea de mai jos. Dacă nu sunteți balerina, dar ați fost prezentați oricum, ceea ce înseamnă că probabil vă veți fi provocat, probabil, vătămări corporale grave. Te-am avertizat ...
Continuați să așezați balerina între Y și E al doilea rând.
Duplicați din nou manechinul original și ridicați-l pe cel nou, astfel încât acesta să fie așezat în O din rândul de sus.
El va studia / citi o carte, așa că selectează cartea și pune-o în mână. Mutați, rotiți și scalați cartea așa cum este necesar pentru a arăta ca cea de mai jos
Până acum ar trebui să vă obișnuiți să duplicați figurile, să le mișcați și să le arătați. Duplicați un altul, astfel încât să putem face chitara tip.
Îl vom plasa între E și A al doilea rând, profitând de forma textului pentru a crea o pozitie interesanta. Mutați chitara, rotiți-o și scalați-o astfel încât să pară bine.
Așa cum am menționat anterior, acest obiect de chitară a venit de aici, tocmai am dat toate componentele diferite shadere pentru a face ca obiectul să funcționeze mai bine cu imaginea mea. Simțiți-vă libertatea de a vă folosi propriile obiecte, scopul acestui lucru este să vă distrați și să creați o scenă care să se potrivească scopului dvs.!
Repetați pașii anteriori pentru a crea artistul + șevalet și modelul. Ei vor sta alături de Y de An, deasupra S din Show. Din nou, dați câteva secunde să vă ridicați și să simțiți pozițiile. Vă va face să înțelegeți ce membre trebuie să fie unde și cum ar trebui să fie îndoit fiecare membru.
Faceți același lucru pentru furios fotograf. Plasați-l pe S de spectacol.
Apoi, mutați vopseaua în loc, creați o figură pe care să o plasați în interiorul vopselei ca și cum ar fi târâtă de forța vopselei care este vărsată prin O.
Creați încă câteva cifre pentru a echilibra imaginea și pentru a distrage scena chiar mai mult. Puteți plasa o plimbare prin gaura dinăuntru R de An și unul care se află pe marginea E în final.
Asta este! Aproape oricum ... Cea mai mare parte din munca grea se face. Ar trebui să aveți acum o scenă foarte carismatică, plină de viață și de caracter. Următorul pas este să modificăm studioul nostru și să creăm mai mult text 3D pentru a indica diferitele cursuri pe care evenimentul le facem un poster pentru a cuprinde.
Dacă doriți să ordonați scena în sus, în lista de obiecte, puteți să numiți toate cifrele și să ștergeți figura din poziția T pe care ați dublat-o.
Într-o vedere laterală, creați un spline de tip bezier ca cel de mai jos. Vreți să fie relativ similar cu cel precedent, cu excepția faptului că veți dori să meargă în jos puțin după obiectele din scenă. Păstrați practică, deoarece splițele Bezier sunt lucruri pe care trebuie să le faceți de mai multe ori până când arată bine!
Copiați și lipiți acest spline, mutați-i pe ambii până aproape de locul în care doriți ca noile capete ale noii dvs. etape să fie. Apoi, creați un obiect Loft NURBS și trageți splinele din interiorul acestuia. Dacă nu vă puteți aminti cum să faceți acest lucru, consultați Partea 1 din această serie unde această procedură este detaliată.
Scena dvs. ar trebui să pară acum ca imaginea de mai jos.
Vom crea text chiar din interiorul C4D acum. Din bara de instrumente de sus, sub butonul spline, selectați Instrumentul pentru text.
Din panoul atributelor din dreapta, puteți introduce textul dorit. De asemenea, puteți alege fontul făcând clic pe butonul Font. Pentru aceasta, utilizați un font simplu ca Arial.
Reduceți textul și mutați-l înainte, pentru a vedea ce faceți mai bine.
La fel ca în primul tutorial, creați un obiect extrudat NURBS, apoi în lista de obiecte trageți textul în extrudatul NURBS.
Va fi greu să vă dați setări pentru obiectul NURBS, deoarece poate arăta diferit în funcție de cât de mare este textul. De exemplu, presupunând că textul are o dimensiune în care fiecare literă este aproximativ puțin mai mică decât capul manechinului, utilizați setările de mai jos pentru margini rotunjite frumos.
Din barele superioare de instrumente, creați un cub. Scalați-l și mutați-l astfel încât să fie în esență o insignă dreptunghiulară în spatele textului pe care tocmai l-ați creat.
În panoul de materiale din partea de jos, faceți clic pe Fișier> Materialul Vray. Faceți dublu clic pe pictograma obiectului nou creat și folosiți setările de mai jos pentru secțiunea Diffuse Layer 1.
Apoi, închideți editorul de material și trageți acest material din panoul de materiale pe dreptunghiul creat în spatele textului.
OK, avem nevoie de o lumină suplimentară pentru a străluci lumina pe secțiunea pe care am creat-o. Selectați lumina din față a scenei dvs., copiați-o și lipiți-o, rotiți-o și deplasați-o după cum se arată mai jos. Sub setările VrayLight din panoul atribut, aduceți intensitatea până la 10.
În setările de redare, navigați la VrayBridge sub Efecte, apoi în setările de iluminare globală, aduceți presetarea la Mediu. Apoi face o render. Ar trebui să vedeți ceva similar cu următoarea imagine.
Ce puteți face în continuare este duplicarea obiectelor Extrude NURBS ale textului, precum și a dreptunghiurilor. Acum, pur și simplu editați textul și redimensionați dreptunghiurile în funcție de lungimea textului.
După ce sunteți mulțumit de tot textul, intrați într-un unghi frumos cu aparatul foto și faceți o render. Ar trebui să arate ceva asemănător imaginii de mai jos.
Suntem aproape la fel în C4D! Singurul lucru pe care trebuie sa-l faci acum daca esti fericit cu scena ta este sa faci renderul final. În setările de iluminare globală ale opțiunilor VrayBridge, schimbați presetarea la Mediu sau Mare. Mediu încă produce rezultate foarte bune și este mult mai rapid pentru a face. Apoi, în setările globale de redare, în secțiunea Ieșire utilizați următoarele setări. În secțiunea Salvare, specificați un nume de fișier și selectați tipul fișierului Targa.
În cele din urmă, apăsați Render! Va dura ceva timp, așa că poate doriți să vă răcoriți de tot ceea ce ați ridicat mai devreme.
După terminarea procesului de redare, deschideți Photoshop și creați un document nou. Utilizați o presetare internațională de imprimare A4 (sunt cititori din Marea Britanie, cititorii americani vor selecta cel mai probabil Letter).
Apoi, mergeți la File> Place și localizați fișierul de randare. Reglați-o în poziție și apăsați Enter.
Faceți clic pe Layer> Layer de ajustare nou> Curbe. Apoi faceți clic și trageți pe linie pentru a crea o subtilă În formă de S cum ar fi imaginea de mai jos.
Acum faceți clic dreapta pe stratul "Final Render" și faceți clic pe Rasterize Layer. Apoi, apăsați Command + J pentru a duplica stratul, astfel încât să aveți o copie de siguranță a acelui strat. Pe cel nou creat, faceți o selecție de marquee pe spațiul roșu gol din partea de jos și apăsați Command + T. Trageți acum partea inferioară astfel încât să acopere spațiul alb. Apăsați Enter și Command + D pentru a deselecta.
Acum creați un text. Faceți-o albă și utilizați un font gros, îndrăzneț. Am folosit Avant Garde aici, care este la fel ca fontul End of Year Show, dar Arial Black este o alternativă destul de bună. Este similar și arată foarte bine dacă e totul în Caps și așezat cu Kerning strâns.
Pentru a ajusta Kerning-ul, plasați cursorul între caractere în modul de editare a textului și utilizați tastele Alt + Stânga sau Dreapta pentru a regla spațiul dintre litere. Vrem foarte bine pentru acest afis.
Duplicați stratul de text selectând stratul și apăsând comanda + J, apoi apăsați V pentru a accesa Instrumentul de mutare și apăsați tasta săgeată în jos pentru a muta stratul în jos (țineți apăsat Shift pentru a face acest lucru mai repede).
Creați un strat nou sub straturile de text. Selectați Instrumentul de marcaj dreptunghiular și trageți un dreptunghi în jurul primului rând de text. Asigurați-vă că aveți culoarea neagră ca prim plan și apăsați Alt + Backspace. Acest lucru va umple selecția dvs. negru. Continuați să apăsați Command + J pentru a duplica stratul și apoi Shift + Down Arrow pentru a vă deplasa în jos. Acum, apăsați Command + T pe Free Transform și trageți partea stângă pentru a acoperi linia de text cu dreptunghiurile.
Acum, să adăugăm niște vopsea de vopsea în documentul nostru. Voi folosi pensulele gratuite de înaltă rezoluție de aici, dar nu ezitați să utilizați oricare doriți.
Încărcați periile splatter, creați un nou strat sub dreptunghiurile negre, apoi alegeți un ton albastru similar cu vopseaua 3D. Alegeți o pensulă și apăsați o dată în mijlocul documentului (pentru a vă asigura că ați obținut întreaga pensulă). Apoi apăsați Command + T la Free Transform. Acum mișcați și rotiți peria în poziție. Apăsați Enter pentru a finaliza.
Repetați ultimul pas de două ori pe straturi noi, alegeți fiecare dată câte o pensulă. Utilizați un ton portocaliu pentru un nou strat peste albastru și un ton verde într-un strat deasupra portocaliu.
Da, aici vine celebrul strat de ajustare a hărții gradient! Layer> Layer de ajustare nou> Harta de gradienți. Alegeți una dintre gradientele urgente presetate. Asigurați-vă că acest strat este peste tot (trebuie să fie deasupra stratului de ajustare a curbelor) și tonați-l până la 5% opacitate.
Faceți acest pas doar dacă simțiți că posterul necesită o uniformitate mică, pentru a aduce împreună dinamica generală a culorilor. Cu toate acestea, va aduce acest alb dinamic, dinamic, până la un ton ușor mai dulce, dar acest lucru depinde în întregime de dvs..
Salvați fișierul. Ați terminat!
Ca artist digital, este bine să ieșiți din zona dvs. de confort. Dacă găsiți întregul concept de descurajare 3D, vă încurajez să aveți un du-te oricum, pentru a vă uda degetele de la picioare. Un lucru este sigur, nu vei ști mai puțin încercând ... poți învăța mai mult!
Acesta este unul din acele tutoriale care au sens doar pentru piesa originală a autorului. Din acest context, manechinele ar părea prost. Dar cel puțin acum ați învățat un flux de lucru de a obține modele și de a le muta în jurul valorii de, de iluminat și de a crea seturi pentru propria dvs. text 3D. Posibilitățile acestui flux de lucru optimizat pentru proiectele dvs. sunt cu adevărat nesfârșite!
Combinarea instrumentelor și a efectelor 3D cu Photoshop poate aduce schimbări dramatice în munca dvs. și rezultate uimitoare. Vă mulțumesc că ați citit, voi încerca să răspund la orice întrebări din comentarii și să vă distrați!.
Accentsconagua