Share
Ce veți creaCursul meu nou, portrete vectoriale avansate a fost publicat recent. Este vorba de un curs de la primul meu Portret Vector pentru începători și vă arată cum să creați părul detaliat, umbrirea pielii, portrete modificate și multe altele. O placă perfectă de sărituri pentru a explora cum să creați portrete vectoriale de stil care arată diferit de imaginea originală a acestora.
Ca și în cazul tuturor portretelor mele vectoriale, încep cu o imagine de bază inițială. În funcție de proiectul pe care îl preluați, este posibil să aveți nevoie să copiați imaginea de stoc sau să deveniți creativă. Portretele avansate pentru vectori se concentrează asupra celor din urmă și vă arată moduri rapide și simple de a modifica imaginea de referință înainte de a începe chiar procesul de vectorizare.
Deci, urmând calea mai avansată de a modifica o imagine stoc, am început cu o imagine minunată din Photodune a unei tinere blonde. Personajul pe care doresc să-l inspir în acest portret este Elsa din Frozen. Ea este tânără și e blondă ... deci sunt deja pe jumătate în materie de referință în fața mea. Cu toate acestea, imaginea stocului este realistă, iar proporțiile Disney nu sunt. Sunt un desen animat și trebuie să-i transformăm pe femeia noastră blondă într-o frumusețe cu ochi mari, cu ochi rotunzi.
În curs, vă voi arăta cum să creați un efect foarte asemănător cu acest lucru. Modificarea ochilor, a formei feței și a buzelor pentru a crea această imagine de referință foarte aspră.
Acum nu este nevoie să fie lustruit sau perfect, este doar o referință și atâta timp cât puteți vedea în continuare clar caracteristicile de care aveți nevoie, putem lucra pe aceasta în vector.
Când creați un portret vectorial detaliat, unul dintre cele mai provocatoare elemente de creat este umbrirea pielii. Este o treabă ingrată, mi-e teamă. Nu are impactul ochilor, părului sau buzelor. Veți ști că faceți pielea umbroasă atunci când oamenii nu comentează acest lucru.
Asa ca mai intai sa ne creem toata forma de baza importanta cu Instrument Pen (P) în Adobe Illustrator. Acest lucru va fi folosit pentru a crea o Mască de tăiere (Control-7) și pentru a oferi o bază solidă pentru a pune mai multe scăzute Opacitate forme pe partea de sus.
Pentru formele inițiale de umbrire a pielii, folosesc Pathfinder> Minus Front pentru a elimina zonele mai ușoare ale feței de la duplicatele formei de bază. Apoi am stivuit variații multiple ale formelor cu un nivel scăzut opacități pe partea de sus a bazei pentru a crea o tranziție lină a culorii.
Skintones am tendința de a utiliza pot fi găsite direct în Adobe Illustrator prin intrarea în Specimene panoului și în meniul derulant. Selectați Deschideți Bibliotecile Swatch> Skintones și veți fi prezentați cu mai multe palete de etnie variată. Am tendința de a selecta mai multe astfel încât să pot crea cea mai ușoară lumină și cea mai întunecată contraste întunecate din piele.
În cursul meu vă voi arăta fiecare formă pe care o trag pentru un portret manipulat, cum ar fi acest lucru și vă spun mai departe despre culorile pe care le folosesc.
Cu cât sunt mai mici formele pe care le trag, cu atât este mai profund contrastul. Mereu lucrez pe zonele umbrite și folosesc mai multe Moduri de amestecare cu culoarea inițială a formei de bază pentru a păstra un ton uniform al pielii în etapele inițiale.
Odată ce formele inițiale sunt desenate, atunci grup lor (Control-G) și folosiți un duplicat al formei de bază pentru a crea o Mască de tăiere (Control-7). Acest lucru ajută la curățarea marginilor
Apoi continu să adaug forme de umbra întunecată pe piele și apoi grup le și plasați-le în grupul de mască de tăiere.
Următorul pas este de a adăuga evidențe la nivelul pielii (de obicei, cu gradienți radiali transparenți) și variații ale tonurilor pielii. Variații, cum ar fi obrajii de trandafiri, ușor înțepenit în colțul ochilor și un pic de roșu pe nas.
Apoi am luminat pielea mai departe și adaugă mai multe tonuri de trandafir la piele (dat fiind Elsa este un fan al frigului) pentru a crea un aspect mai înghețat.
Majoritatea umbririi ar trebui să se facă întotdeauna cu umbrirea pielii. Acest lucru se datorează faptului că buzele sunt parte a pielii. Orice detaliu suplimentar pe care îl adăugați la buze, cum ar fi culori, paiete etc ... ar trebui făcut separat, astfel încât să nu facă buzele să pară ca plutesc pe suprafața pielii.
Încep să încep cu adăugarea de culori la buze pentru a crea o bază. Voi evita să adăugați prea multă culoare în zonele în care lumina le captează.
Apoi, folosind acelasi proces de adaugare a accentului pe piele, folosesc gradiente transparente la buze pentru a adauga culori si texturi.
În cele din urmă, se adaugă strălucire și strălucire buzelor pentru a crea un aspect mai înghețat.
Într-un portret, primul lucru pe care îl acordăm atenției este ochii. Aceasta este prima dvs. impresie cu privitorul, astfel încât să o numere și să creeze ochi izbitoare. În acest design îi ajută ochii să se lărgească, trebuie doar să-i fac destul de frapant!
Folosind transparent transparent Radiale Gradients, Mai întâi creez forme pentru globul ocular și colțurile ochilor.
Una dintre cele mai curate moduri de a crea un iris detaliat și un elev este de a folosi Aspect panou și Stiluri grafice. De asemenea, înseamnă că puteți să creați două ochi cu același stil!
Am folosit o serie de blues cu diferite Cale de decalare și apoi a terminat-o cu un Zig Zag efect. În curs, vă voi arăta cum să creați acest umplere prin umplere.
Odată ce ochii sunt creați, plasați-i într-un Mască de tăiere pentru a menține marginile ordonate.
Acum, că avem ochii noștri, trebuie să întunecăm pielea din jurul ochilor pentru a ne ajuta să creăm o linie naturală a genelor. Aceste forme pot fi, de asemenea, desenate pentru a ajuta la adăugarea umbrelor la globul ocular și pentru a crea un efect 3D mai mult.
Să adăugăm niște culori ochilor, oferind o umbră și o căptușeală. Folosind transparent Radiale Gradients, Am adăugat violet în jurul ochilor și apoi am adăugat puncte pentru a crea un efect de strălucire.
Pentru a termina ochii, voi folosi una dintre periile mele de arta preferate, care a fost predata in ambele cursuri de vectori (amintiti-va ca cursul incepatorilor este gratuit!).
Mai întâi adaug gene și apoi mișc pe adăugarea sprancenelor. Arată mult mai normală acum! În cele din urmă, adaug o reflectare a luminii în ochi folosind un alt gradient.
Eu iau acest timp pentru a adăuga, de asemenea, niște pistrui pe nas și pe obraji.
În portrete vectoriale avansate, vă voi învăța o teorie solidă despre stilul părului. Cum să-ți construiești propriile stiluri de păr și să le faci să pară detaliate! Aceasta este o variantă a ceea ce vă voi învăța, astfel încât să știți cum să adăugați o panglică în design.
Îmbrăcăminte (sau îmbrăcăminte în Marea Britanie!) Sunt greu de tras, mai ales dacă rareori le adăugați la design. Din păcate, stilul de păr al lui Elsa include o panglică mare, groasă și blondă.
După ce ați schițat partea de sus a coafurii pe craniu, vom folosi o panglică Art Brush pentru a crea un șablon pentru panglica. Puteți afla cum să vă creați propria pensulă de panglică prin unul dintre vechile tutoriale.
Odată ce ați schițat în jurul periei, utilizați a Bend Warp efect pentru a crea o curbă în design. Acest lucru va da panglica perfectă pentru portret.
Dați-vă o anumită direcție a bobului părului în creat, trăgând niște fire. Dați fiecărei secțiuni a panglicii (există trei) culoarea proprie. Acest lucru vă va ajuta să vedeți unde sunt fiecare secțiune.
Odată ce ați primit schițele inițiale, este timpul să creați toate aceste forme de bază importante. Am creat unul pentru părul de sus și unul pentru panglica.
Detaliile părului încep cu adăugarea de gradienți la baze și apoi adăugarea de lovituri inițiale la păr. Aceste accidente vasculare cerebrale urmează schița pe care ați făcut-o, astfel încât sunteți conștienți de locul în care fiecare dintre părțile părului sunt. Schița pe care ați făcut-o în direcția părului pe panglică va ajuta foarte mult.
Continuați să adăugați firele luminoase și întunecate părului pentru a crea un stil de păr frumos lucios. Finisați-vă părul adăugând fire de păr individuale, care vă vor oferi o privire mai realistă asupra părului.
În curs, vă voi arăta cum să faceți părul în detaliu și veți vedea fiecare accident vascular cerebral pe care îl trag.
Acest portret a folosit exact aceleași procese pe care le folosesc în portrete vectoriale avansate. În curs veți învăța cum să creați două stiluri diferite de portret, utilizând aceeași imagine stoc!
Primul este un portret monocrom care utilizează umbre detaliate dar minimale.
Al doilea este un portret mai detaliat care urmează exact același proces ca și acest portret înghețat, dar cu mult mai multe detalii. Vă voi vorbi prin fiecare formă și lovitură pentru a crea propria imagine de referință manipulată și apoi vectorizarea portretului real.
Ambele proiecte portret utilizează exact aceeași imagine de pornire! Deci ce mai aștepți?
Accentsconagua