Share
Una dintre cele mai eficiente modalități de îmbunătățire a conceptului de artă este introducerea mișcării în scenă. În acest tutorial, vă vom arăta cum să creați arta conceptuală pentru un joc video cu tematică zombie. Această piesă va descrie un cuplu de ofițeri de poliție care se luptă cu o teză de zombi în ploaia torențială. Acest tutorial include, de asemenea, un film uimitor de vopsire cu viteză, deci asigurați-vă că îl urmăriți înainte de a începe. Să începem!
Înainte de a începe, aruncați o privire la acest clip video de viteză uimitoare care arată întregul proces.
Pentru a finaliza tutorialul, veți avea nevoie de următoarele elemente:
Creați un document nou accesând Fișier> Nou. Documentul poate fi orice dimensiune doriți. Eu folosesc de obicei A4 la 300 dpi doar în cazul în care vreau să-l imprima mai târziu. Pentru această piesă, o să o pictez în peisaj, la un raport de 16: 9, ca și cum aș lucra la un scenariu brut pentru un film.
Începeți prin a schița forme simple de schelet (după cum se arată mai jos). Fă sălbatic și nu te limita, exploră și distrează în această etapă, se deschide la o mulțime de posibilități atunci când faci asta. Dacă aveți deja o anumită scenă în minte, doar să sarăți și să începeți să introduceți liniile.
Puteți utiliza a prestabilit perie de cretă Photoshop pentru schiță, peria pe care o folosiți nu contează, alegeți doar ceva cu care vă simțiți confortabil și lăsați-o să curgă.
După aceasta, puteți încerca și să schițezi masa personajului tău (Așa cum se arată mai jos), prin folosirea liniilor simple pentru a desena cifra, dar întotdeauna verificați proporția și anatomia, practica este perfectă!
Apoi puneți niște linii aspre, pentru a avea o idee mai bună despre ceea ce pictați, încercați să nu faceți prea multe detalii, doar o schiță grosolană va face. Dacă intri în detaliu în acest stadiu, vei ajunge să te subconștient conștient de explorarea ulterioară a pictogramei, așa că încercați să evitați o schiță super curată.
Alegeți orice pensulă și începeți să schițați pictura așa cum se arată mai jos. Nu vă restrângeți prea mult în acest stadiu, mențineți fluxul și slăbiți puțin mâna.
Creați un nou strat sub schița dvs. și completați-l cu o Mid Tone Grey (# 7d7d7d) așa cum se arată în imagine.
Pentru a umple culoarea, puteți folosi doar comanda rapidă Alt + Backspace cu culoarea pe care ați ales-o.
Alegeți o perie rotundă sau perie moale și setați Modul perie pentru Multiplicare (după cum se arată în imagine), modul multiplicat face ca peria să acționeze ca un strat de valori mai întunecate și înnegrește oriunde pictezi.
Aplicați aproximativ câteva lovituri pe cele două personaje principale pentru a le face să iasă din fundal, utilizați a Implicit Soft Airbrush pentru a întuneca părțile superioare și inferioare ale picturii.
Continuați să întunecați pictura, planificați un pic înainte în locul în care doriți să fie punctul de focalizare și de unde va veni lumina, în acest tablou mă gândesc să fac o lumină de fundal pentru aceste două personaje, astfel încât acestea ar trebui să apară puțin puțin mai întunecat decât fundalul, deoarece mai puțină lumină va străluci peste ele. De asemenea, am blocat aproximativ unele valori pentru zombi în fundal.
Apoi, vă voi arăta cum să adăugați în unele garduri. Gardul prezentat mai jos a fost creat utilizând o perie pe care o puteți descărca în Tutorial Assets de mai sus. Pentru a le crea, am creat un strat nou pe partea de sus a pictogramei și l-am duplicat pentru a crea un model fără sudură.
După ce ați terminat împreună cu gardul, așezați stratul Mod de amestecare la Multiplica, și veți avea ceva care arată astfel:
Cu stratul texturii selectat, apăsați Comandă / Ctrl + T (Instrumentul de transformare) și faceți clic dreapta pe el, va afișa un mic meniu care arată o listă de transformări disponibile, în acest caz, vom distorsiona și deforma gardul în diferite direcții. Urzeală selecția funcționează cel mai bine. Puteți să mutați anumite puncte așa cum este prezentat în imagine pentru a obține fluxul spre direcția pe care o aveți în vedere pentru textură, de exemplu, am îndemnat câteva puncte (Săgeți roșii) cu mouse-ul meu pentru a obține fluxul și forma pe care am vrut.
După aceea, puteți să vă luminați puțin pictura, dar să nu exagerați, este doar pentru voi să indicați unde vreți să vină lumina. Cu aceiași pași ca și Pasul 2, alegeți o perie rotundă în mod prestabilit sau o perie moale și setați modul Pensulă la Acoperire (după cum se arată în imagine).
Acoperire mode funcționează într - un mod diferit de Multiplica mod, acesta întunecă o zonă dacă utilizați o culoare / valoare mai închisă, dar luminează o zonă dacă utilizați o culoare / valoare mai ușoară. Practic, asta uşura lucrurile dacă o speli cu un a alb paletă, dar ea întuneca lucrurile coborâte atunci când o speli cu un a Negru paletă.
Folosind aceleași tehnici ca și Pasul 2. După câteva puncte cu peria rotundă, schimbați-l cu o perie moale cu Linear Dodge mod selectat. Linear Dodge modul funcționează la fel ca un marcator, cu excepția faptului că devine mai ușoară de fiecare dată când pictați peste el din nou și din nou. De exemplu, utilizați o perie mai moale și o evitați ușor deasupra punctului rotund pe care l-ați făcut anterior. O margine moale în jurul unui cerc de margine tare, ca lumina reflectoarelor, ar fi mai credibilă, deoarece lumina tinde să se răspândească și se dispersează când se uită printr-un obiectiv de cameră.
Setați culoarea și starea de spirit a scenei dvs. prin ajustarea balansul de culoare așa cum se arată mai jos Comandă / Ctrl + B. Am ales un albastru desaturat, deoarece această scenă are loc noaptea.
Cu setul de culori de bază, puteți continua să pictați scena. Începeți prin întunecarea unor zone prin pictarea de la Dark la Light este o tehnică bună de folosit, conceptul este de a umple zonele cele mai întunecate și de a introduce încet valorile mai ușoare în siluetă, împingând treptat luminozitatea subiectului pas la un moment dat.
Tehnica aplicată aici este aceeași Pasul 2 din "2. Pictarea bazei" În această etapă, nu există restricții asupra a ceea ce ar trebui să faceți și a ceea ce nu ar trebui să faceți. Puteți începe prin pictarea punctului de focalizare. Începeți încet pictura din silueta întunecată și introduceți detaliile câte puțin.
Adăugarea unor elemente sci-fi în tablou va îmbunătăți tema, puteți adăuga o interfață utilizator pe încheieturile lor, deoarece va fi ceva de genul unei holograme proiectate, va funcționa la fel ca modul în care o lumină ar funcționa, modul de amestecare cu Linear Dodge ar fi cel mai bun pariu. Adăugați aceste elemente folosind perii pe care le puteți descărca de pe acest site.
Mai întâi plasați textura pe pictura, setați modul la Linear Dodge și puneți-o pe partea superioară a stratului picturii.
La fel ca gardul, asigurați-vă că perspectiva se potrivește cu pictura. Folosește Instrumentul distorsionare de data aceasta, după cum se arată mai jos.
În timp ce vopsiți, utilizați următoarele moduri de amestecare a periilor pentru a bloca culorile, vopselele și pentru a întuneca valorile.
Pentru a picta ceață și fum, puteți utiliza o perie de nor, o perie moale și un instrument de murdărie. Pensulele de nori pot fi găsite cu ușurință pe site-uri precum Brusheezy sau Art Deviant.
Pictați-vă norii direct pe un nou strat deasupra operei de artă. În acest exemplu, am folosit o culoare care s-ar ridica un pic mai mult.
Mai întâi, vopsiți ușor câteva picturi peste pictura folosind peria de nor, după care alegeți peria moale și periați ușor în jurul valorii de perie nor noroc pentru a înmuia. Consultați videoclipul și imaginea de mai jos.
Apoi utilizați instrumentul de smudge pentru a netezi muchiile și pentru a le deforma puțin pentru a le amesteca.
Texturile pot juca un rol foarte important în a veni cu concepte rapide, reduc timpul necesar pentru a picta detaliile și a adăuga realism la pictura. Pentru această imagine, am folosit o textură pentru această pagină web pentru a crea blițul muzei. Imaginea pe care am ales-o este o rezoluție puțin redusă, dar puteți căuta pe alții dacă doriți. Puneți-o în pictura, setați modul de amestecare la Linear Dodge.
Odată ce se află în tablou, puteți folosi instrumentul de denaturare (Comandă / Ctrl + T> Clic dreapta> Distort) pentru a vă asigura că unghiul este corect.
Mergeți straturile odată ce poziția este corectă. Odată fuzionat, alegeți o perie moale și setați modul perie la Color Dodge. Alegeți culoarea (ALT cu instrumentul de perie selectat), o culoare portocalie din blițul botului și o periați ușor peste flare. Acest lucru va crea o margine moale stralucitoare in jurul acestuia pentru ao face mai realista.
Adăugarea unei mișcări într-o pictură se poate face în mai multe moduri diferite, în acest exemplu puteți folosi carcasele bullet pentru a aduce un sentiment de mișcare.
Mai întâi, creați un strat nou, apoi vopsiți un dreptunghi prin umplerea cu o culoare de bază, apoi alegeți o culoare mai închisă pentru a adăuga o cursă îndrăzneață în mijlocul dreptunghiului, după care alegeți o culoare aurie mai strălucitoare și vopsiți două lovituri îndrăznețe ambele fețe ale dreptunghiului, atunci veți avea o carcasă de glonț simplu. Apoi, puteți duplica cât de mult vă place și așezați-l în jurul după cum doriți.
Utilizați instrumentul lasso (L) pentru a selecta gloanțele pe care doriți să aplicați blurul de mișcare, deschideți-l Filtru> Blur> Motion Blur, puteți alinia puterea de estompare dorită și puteți schimba direcția neclare făcând clic și trăgând diagrama circulară de deasupra cursorului. Aplicați acest lucru pe celelalte gloanțe și asigurați-vă că toate sunt neclare din direcția corectă.
Mai întâi, creați un strat nou și completați-l cu un negru complet, scopul acestui lucru este de asemenea asigurați-vă că puteți vedea ploaia. Apoi creați un alt strat pe partea superioară, alegeți orice perie albă pe care o doriți, asigurați-vă că culoarea este albă pură și apoi vopsiți un strat puternic și subțire pe noul strat. Apoi, duplicat doar aleatoriu o mulțime de ele și puneți-l în jurul pânzei, după cum se arată mai jos. Le puteți roti utilizând instrumentul de transformare (Comandă / Ctrl + T) sau să le răsuciți orizontal și vertical (Comandă / Ctrl + T > Faceți clic dreapta> Flip orizontal / vertical).
Aplică blur de mișcare la loviturile pe care tocmai le-ai creat.
Îndepărtați stratul negru și setați stratul de ploaie la Color Dodge.
Pe aceeași Color Dodge , alegeți o perie rotundă, cu o culoare albă selectată și începeți să o pictați în jurul unor zone în care ploaia atinge caracterul, nu trebuie să fie exactă, ci doar o impresie va funcționa suficient pentru publicul interpretați-o.
De obicei, aceste filtre sunt folosite ca o atingere de finisare a picturii Aberatie cromatica filtrul adaugă un aspect roșu și verde al offsetului la pictură, se pare că este ceva tipărit, este util să prezinți anumite scene în care se presupune că se va simți mai mult ca și cum a fost luat de la o cameră de filmat. cât despre Lens Blur filtru, ajută la adăugarea unei profunzimi rapide a câmpului în tabloul și oferă un aspect mai "camerei" la pictura.
Asigurați-vă că straturile sunt îmbinate, deci acum aveți un singur strat al picturii. Acum duplicați stratul de două ori și redenumiți-le ca Verde și roșu. Urmați descrierea din imaginile de mai jos și vedeți ce se întâmplă!
Acum îmbinați Verde și roșu straturi într-una. Duplicați stratul respectiv, asigurați-vă că acesta este pe partea de sus a stratului original și mergeți la Filtru> Blur> Lens Blur. De obicei, păstrez setările ca imaginea de mai jos, dar o puteți schimba în funcție de preferințele dvs. Apăsați OK pentru a aplica neclaritatea și ar putea dura ceva timp pentru a face.
Ar trebui să aveți o imagine neclară în acest moment, dar având pictograma originală ca stratul din spate, puteți șterge stratul neclar cu o perie moale și puteți dezvălui stratul din spate, ștergeți punctul de focalizare și elementele primare pentru al păstra mai realist, cu cât sunt mai mult în spatele lucrurilor, cu atât mai mult este neclară.
Pe măsură ce pictura se apropie de final, să adăugăm câteva atingeri rapide de finisare pentru ao da puțin mai adânc. Prin adăugarea elementelor primare puteți îmbunătăți punctul de focalizare și adăugați mai multă adâncime câmpului la scenă.
În primul rând, vopsea un sârmă ghimpată căutată, nu trebuie să fie detaliată, doar silueta va face. Creați un strat nou, alegeți o pensulă rotundă cu negru și vopsiți-o pe fundal alb.
Din moment ce acesta este un element primordial, și nu principalul meu punct de focalizare, va fi estompat la fel cum o cameră fotografiază un obiect. Blurul Gaussian funcționează bine în această situație, deoarece tot ceea ce avem nevoie pentru a blur chiar acum este o formă simplă, este nevoie de mai puțin timp pentru a face decât Lens Blur.
Setați modul de amestecare a stratului în Multiplica, vă puteți atinge un pic mai mult aici și acolo cu aceeași tehnică ca Pasul 1 & 2, puteți adăuga mai multe fire sau elemente diferite, cum ar fi un semn de avertizare sau un rest de zbor. Nu uitați că trebuie să fie mai întunecată și mai încețoșată, astfel încât să nu afecteze pictura în pierderea punctului de focalizare.
Ar trebui să aveți un rezultat similar cu acesta. Sârmă ghimpată pe care am tras-o mai sus, care nu a fost folosită în tabloul de mai jos, a fost făcută ulterior, dar tehnica este aceeași.
În acest tutorial, v-am arătat cum să pictați o scenă cu un sentiment de adâncime și textura. Pe parcurs, am demonstrat câteva abilități utile pe care le puteți utiliza în fluxul de lucru. Cu puțină practică, ar trebui să puteți crea cu ușurință propria dvs. artă de concept pentru jocuri video. Mult noroc!
Accentsconagua