Share
Fotografiile sunt instrumente excelente pentru a vă arăta cum arată ceva. Urmărirea fotografiilor pentru a crea piese artistice nu te învață prea multe despre formă, volum, iluminare și culoare. Astăzi, aș dori să demonstrez o modalitate alternativă de a crea fragmente artistice abstracte folosind o fotografie doar ca inspirație. Vom începe prin alegerea și simplificarea componentelor sale și apoi vom aplica un aspect retro-futurist. Să începem!
Pentru acest tutorial avem nevoie de o fotografie a unui landcsape care conține elemente atât naturale cât și arhitecturale. Orice fotografie va face, într-adevăr, cu condiția ca compoziția să fie potențial interesantă. Spun potențial pentru că vom face o mulțime de interpretări și presupuneri, prin urmare, putem îmbunătăți compoziția inițială dacă este nevoie.
Am ales o lovitură de lac din cartierul EUR din Roma (1a). În timp ce fotografia în sine nu este nimic special, compoziția are un potențial: linia țărmului este interesantă, există un pod curbat care vine de la stânga, o grămadă de clădiri în mijloc, o pereche de creșteri joase pe stânga și copacii din dreapta. Când analizați fotografia, luați notă de orice element, nu doar de cele fizice: există reflexii triunghiulare asupra apei, cu siguranță vom folosi acelea! (1b).
Luați instrumentul perie (B) și începeți să blocați formele pe care le vedeți folosind culori aleatorii dar contrastante (2a). Aceasta este prima fază a procesului de simplificare: alegerea a ceea ce se păstrează de pe plăcuță. Blocați clădirile joase din stânga (2b), podul și clădirile înalte (2c), malul și dealul care duce (2d). În cele din urmă veți avea întreaga fotografie blocată în forme. Introduceți variante prin trecerea peste vegetație. Păstrați-l simplu și curat și veți fi în regulă (2e).
Acum putem să scăpăm de fotografie și să punem un fundal negru în spatele schiței (3a). Înainte de a analiza compoziția, trebuie să eliminăm culorile, deoarece ne-ar putea distrage atenția. Pentru aceasta, creați un strat negru deasupra schiței și setați-l la modul Hue sau Saturation (3b). Acum, culorile au dispărut și putem evalua compoziția mai bine (3c).
Am desenat săgeți pentru a arăta căile ideale formate de formele noastre. Este o idee bună ca compoziția să conducă ochiul către punctul de focalizare, în acest caz clădirile centrale (4a). După cum puteți vedea, avem trei grupe de forme care trag spre clădirile înalte și acestea, la rândul lor, arată în sus. Trebuie să adăugăm o direcție contrastantă: asta este fundalul și locul gol la extrema dreaptă. Probabil vom crea un model de fundal realizat din dungi înclinate și vom plasa forme neregulate lângă clădirile rigide (4b).
Începeți construirea de forme utilizând căi, mergând direct peste schiță. Păstrați acum culorile originale (5a). După ce ați urmărit totul (5b) efectuați tot ceea ce doriți, mișcați puncte, schimbând culorile în forme de grup cromatic și, cel mai important, eliminând cele mai mici forme care adaugă doar o confuzie compoziției (5c).
Să examinăm compoziția finală: câteva clădiri joase văzute în perspectivă în stânga; un pod curbat venind din colțul din stânga jos; o pereche de acoperișuri și o rampă care duceau până la patru clădiri înalte amplasate aproximativ în mijloc, tragând puternic în sus; o gaură în extrema dreaptă a imaginii, care urmează să fie umplută cu forme organice. Acest peisaj abstract este rezultatul interpretării unei fotografii simple (6a).
Vom începe umbrirea clădirilor înalte. Aplicați o grămadă de stiluri de straturi straturilor de formă: totul este editabil și scalabil în orice moment. O suprapunere de gradient pentru a face ca partea de sus a clădirilor să fie mai ușoară (6b), o strălucire interioară cu zgomot pentru a crea textura (6c), strălucirea exterioară (6d). Deoarece aceste clădiri sunt centrul imaginii, este logic să le oferim un aspect luminos (6e). Aplicați același stil de strat la celelalte clădiri, schimbând corespunzător culorile (6f).
Pentru acoperișuri și rampă mergem pentru un aspect "de neon și praf spațiu". Este doar o chestiune de a folosi stiluri de strat într-o manieră ușor neortodoxă pentru a obține rezultate interesante. Luați primul acoperiș (7a) și întoarceți Fill to 0%, efectiv făcându-l să dispară: numai stilurile straturilor vor fi vizibile. Aplicați un Accident vascular cerebral și faceți-l luminos prin alegerea modului de amestecare Linear Dodge (7b). Acesta este destul de neon. Efectul de praf spațial se realizează prin activarea zgomotului atât pentru strălucirea exterioară (7c) cât și pentru interiorul umbrei (7d). Vedea? (7e).
Aplicați acest stil strat pe celelalte acoperișuri și rampe, de fiecare dată ajustând culorile pentru a se potrivi cu cele ale formei părinte. Optimizați valorile precum cantitatea de zgomot și dimensiunea luminilor pentru a adăuga variații și a sugera o perspectivă: obiectele mai îndepărtate au mai puțin zgomot.
Clădirile verzi din stânga primesc o strălucire puternică albastră din clădirea adiacentă, astfel încât să o adăugați cu o zgomot interior zgomotos (9a). Utilizați valorile Dimensiune și distanță pentru a modifica efectul în funcție de preferințele dvs. (9b). Deoarece acestea sunt elemente secundare, am hotărât să le desaturate de la verde până la verde cu apă verde (9c). Amintiți-vă că tot ceea ce vedeți pe ecran sunt forme vectoriale și stiluri de straturi, astfel încât să puteți schimba oricând forme, culori, efecte și dimensiuni ale imaginii fără a pierde claritatea. Există limite ale pixelilor pentru stilurile de straturi, totuși, țineți minte acest lucru.
Pentru a face clădirile verzi mai încastrate în spațiu, să le ștergem parțial. Pentru a face acest grup straturile și a adăuga o mască martor la grup. Faceți clic pe mască și vopsiți cu negru pe zonele pe care doriți să le ascundeți, folosind o perie moale (10a). Faceți clădirile să se estompeze în spatele zidurilor înalte (10b) și din partea stângă a imaginii (10c). Măștile de strat sunt elemente raster, astfel încât acestea să nu fie scalabile, dar este ușor să le pictezi din nou dacă trebuie să scalați imaginea pentru imprimare.
Ascundeți fundalul negru, lăsând totul vizibil. Atingeți Cmd / Ctrl + A (Ctrl + Ctrl + Shift + C) și Cmd / Ctrl + V (Paste) pentru a aplatiza toate elementele dintr-un singur strat. Porniți din nou fundalul. Imaginea este destul de densă, așa că nu vom adăuga dungi în fundal. În schimb, vom plasa textura hârtiei în document, redimensionând-o corespunzător (11a). Desaturați-l (Cmd / Ctrl + Shift + U) și inversați-l (Cmd / Ctrl + I) (11b). Modificați modul de amestecare la Culoare mai ușoară și micșorați opacitatea la 25%. Acum, textura este abia vizibilă, dând o variație subtilă nivelului negru al spațiului (11c).
Puteți să colaționați textura prin adăugarea unui strat de ajustare. Verificați opțiunea Culori și deplasați glisoarele în jurul acestora până când găsiți o nuanță potrivită (12a). Am ales o nuanță roșie slabă, luând un indiciu din formele triunghiulare din partea de jos a imaginii (12b). Acesta ar putea fi un praf de spațiu secundar, realizat din particule mai fine, care reflectă strălucirea obiectelor luminoase. Aveți întotdeauna o poveste care să meargă cu ilustrațiile dvs.!
Trebuie să avem grijă de gaura blestemată din dreapta. Să punem niște valuri de fum înclinate acolo. Selectați instrumentul Perie (B) și introduceți fereastra Perii (F5). Alegeți o presetare texturată (13a). Porniți ambele dimensiuni Jitter (13b) și Opacity Jitter (13c). Puteți controla valorile cu o tabletă (setarea presiunii pen-ului) pe care o recomand. Tabletele nu sunt ieftine, dar sunt indispensabile. Pictați liniile verticale în alb pe un nou strat, variind lungimea, grosimea și opacitatea lor (13d).
Rotiți stratul de fum de 45 de grade, aliniați-l și poziționați-l lângă înălțimile ridicate (14a). Ștergeți părțile care se suprapun peste celelalte elemente (14b) și șlefuiți capetele cu ajutorul instrumentului Smudge (14c).
Ultimul pas este colorarea fumului. Adăugați un strat de suprapunere de culoare în strat (15a). Alegeți culoarea dorită. Am ales violet pentru că contrastează frumos cu galbenul strălucitor al obiectelor care înconjoară fumul și amintește clădirea subțire purpurie din grupul principal (15b). Ați terminat!
În acest tutorial v-am arătat cum puteți utiliza o fotografie ca sursă de inspirație și o bază pentru un peisaj abstract. Prin interpretarea elementelor pe care le vedem în imagine, am creat o versiune foarte stilizată a acesteia, pe care am transformat apoi într-o imagine cu totul independentă. În special, am creat o scenă spațială abstractă în întregime din forme vectoriale și stiluri de straturi, făcând astfel peisajul scalabil și ușor de înțeles. Setările neortodoxe pentru stilurile de straturi lumești ne-au oferit un aspect interesant de "praf spațiu", care se potrivește bine cu efectele luminoase populare. Sper că v-ați distrat și ați învățat un flux de lucru util. Acum, mergeți prin fotografiile dvs. de vacanță și le transformați în peisaje unice!
Accentsconagua