Share
Ce veți creaÎn prima parte a acestui tutorial, instructorul Tuts +, Rowena Aitken, vă arată cum să creați linia de artă pentru această colaborare de iarnă festivă. În tutorialul de astăzi, vă voi arăta cum să-l folosițiAdobe Photoshop și un comprimat stilou. Sa incepem!
Următoarele bunuri au fost folosite la realizarea acestui tutorial.
Totul a început cu cuvintele "Solstițiul de iarnă".
Potrivit Wikipedia, un Solstițiu de iarnă este "este un fenomen astronomic care marchează cea mai scurtă zi și cea mai lungă noapte a anului." Și sincer, această definiție nu face nimic pentru mine vizual. Dar, după ce am căutat pe Google Images pentru o vreme, Rowena și cu mine am putut cel puțin să ne oprim asupra unei scheme de culoare foarte specifice.
Iată ce am găsit ...
Majoritatea inspirațiilor pe care le-am văzut au avut tonuri calde, calde, pe un cer rece. În esență, un apus de soare de iarnă! Deși ne-a plăcut această idee de căldură împotriva răcelii, am ajuns să schimbăm sursa de lumină pentru a reflecta mai bine povestea.
Îmi place povestirea. Și unul dintre multe avantaje pentru dezvoltarea unei povestiri înapoi la arta dvs. este că vă forțați creierul să vizualizeze scena și toate detaliile sale mai clar. Deci, înainte de a începe următorul proiect, fiți pregătit să vă puneți întrebarea:
În adâncul pădurii, trei prieteni apropiați, un elk, o bufniță și un iepure, se adună în jurul valorii de emoție și încântare. Cu o mică echipă de lucru și o mulțime de conuri de pin care se află în jur, ele decorează pădurea în pregătirea pentru festivalul de iarnă care vine. Adorabil dreapta? Și noi am crezut!
Acum există două moduri grozave în care poți să te gândești la teoria culorilor când pictezi digital. Puteți începe cu o paletă de culori definitivă unde toate culorile principale sunt deja selectate. Sau puteți începe cu o bază de tonuri de tonuri de tonuri de gri care vă permit să dezvoltați scenariul de iluminare, urmat de o aplicare treptată a culorii. De obicei, am ales cea de-a doua setare, pentru că sunt întotdeauna finică și indecisă când vine vorba de culoare la început.
Există multe lucruri de reținut aici, așa că mă concentrez prin a face o listă mentală de lucruri pe care să le țineți minte în timp ce pictați.
Peste pe Pinterest am pregătit o listă de referințe pentru această colaborare. Acestea acoperă tot ce trebuie să înțelegem despre anatomia animalelor, culorile de iarnă și inspirația generală de design pentru acest tutorial. Exemplele de mai jos sunt doar două referințe pe care le-am fixat de la PhotoDune care ne-au ajutat să aflăm mai multe despre iepuri și bufnițe. Vă recomandăm ca un instrument organizațional să vă păstrați toate referințele într-un singur loc.
Acum, când știm ce picură, este timpul să examinăm linia de artă. Iată un memento al documentuluiînființatRowena a pregătit-o.
Este important să notați apentru că modul color este setat sa CMYK, va exista o gamă mai limitată de culori, spre deosebire de RGB. Acest lucru înseamnă că nu numai că veți avea mai puține culori pentru a picta, dar și unele setări de reglare vor fi afectate. Nu ne îngrijorează, totuși, vom avea încă mult de lucru. Asa de să aruncăm o privire la arta originală a liniei!
Lucrul minunat al fișierului Rowena pregătit este că fiecare componentă este pe propriul său strat. În acest fel pot ajusta sau chiar omite orice detalii pe care le consider potrivite. Primul lucru pe care îl fac este Șterge Horizon Line strat. Nu am nevoie de ea pentru referință, de vreme ce oricum voi opta pentru un nivel natural.
Observ, de asemenea, câteva lucruri pe care aș vrea să le schimb rapid. Adâncimea câmpului poate fi dificilă. În "viața reală" știm că iepurii sunt mai mici decât elkii, dar în acest scenariu iepurele este poziționat mai aproape de spectator. Selectarea Iepure stratul I Transformare libera (Control-T în timp ce țineți Schimb) pentru a mări iepurele astfel încât să se suprapună cu elcul și să-și ilustreze poziția în prim-plan mai clar.
Mă urmăresc aceiși pași pentru Bufniţă strat, cu excepția acestui moment Scădea dimensiunea sa astfel încât să apară mai departe de vizualizator.
Ultima schimbare pe care am făcut-o pentru linia de artă este foarte simplă. Nu vreau să fac greșeala de a picta prea multe detalii pe copacii de fundal. Așa că să-mi amintesc de acest lucru și să-mi trimit ochii să-i văd în depărtare Opacitate la 30%. Acum e linia de linie ajustată.
Pictura în tonuri de gri permite artiștilor să stabilească scenariul de iluminare adecvat fără distragerea culorii. Pe o Strat nou (Control-Shift-N) setat la Multiplica, folosește Instrument perie (B) pentru a picta o culoare gri pentru atât elk și copac, o nuanță mai deschisă pentru copaci bufniță și de fond, și o nuanță mai închisă pentru iepure. Aceste nuanțe de gri semnifică distanța dintre caractere de la vizualizator. Cu alte cuvinte, cu cât caracterul este mai apropiat, cu atât este mai întunecată umbra.
Nu ezitați să utilizați Instrumentul de ștergere (E) pentru a curata marginile, apoi setati layerul la Blocați pixeli transparenți.
Duplicat acest strat. Deoarece originalul este setat la Multiplica veți observa că un duplicat creează valuri mai închise la culoare - nu vrem acest lucru Şterge tonurile excesive, asigurându-vă că Culoare de fundal este setat sa alb.
Pentru următorul pas, voi folosi Înconjurător Ocluzie tehnică. Pentru o privire mai aprofundată la ocluzia ambientală, consultați Tutorialul Zombie Dragon de la Monika Zagrobelna. Există atât de multe detalii pentru această piesă care necesită umbre, așa că faceți acest lucru rapid pe care îl folosesc Lasso Tool (L) pentru a efectua selecții în jurul fiecărui caracter și pentru a completa aceste selecții utilizând a Pensulă rotundă moale (B).
Cheia aici este să aplică umbre în zonele în care un obiect este suprapus de altul. În acest caz, ramurile se suprapun cu bastonul copacului, astfel încât batetul este în umbră. Aplic rapid această tehnică de umbrire la toate celelalte domenii ale artei liniei.
Veți observa, de asemenea, că în același strat am început să trag puțin peste arta originală a liniei, în special secțiunile cu definiție de zăpadă și arbori. Fac acest pas ca un memento pentru toate aceste mici detalii pentru ca in cele din urma va trebui sa sterg linia de arta.
Duplicat acest strat și Şterge în exces ca înainte. Utilizarea Gradient Tool (G) cu presetarea Culoarea primului la transparent (Opacitate 50%), Voi crea chiar și mai multe umbre. De data aceasta, când fac o selecție cu Lasso Tool (L), Trec la Instrument de gradient (G) și trageți marcatorul în direcția în care vreau să apară gradientul. Repetați acest proces pentru fiecare caracter, precum și pentru fundal.
Dacă opriți vizibilitatea liniei, pictura începe să revină la viață. Acum că am baza mea, pot trece la culoare. La fel ca înainte, mă duc Duplicat stratul anterior și Şterge excesul. Cu acest nou layer setat la Multiplica, Vopsea o culoare maro solida peste iepure, ramuri de copac si bufnita.
Acest proces de culoare va implica mai multe straturi pentru ajustări și redare cu diferite moduri de amestecare. Dacă dimensiunea fișierului devine prea mare, îmbinarea straturilor ori de câte ori este posibil sau chiar salvarea unor fișiere suplimentare. Următoarele trei straturi vor include: a Albastru umple setat la Ecran, A Violet umple setat la Color Burn, și a Nivel de ajustare a balanței de culoare pentru a ajuta la scoaterea bluesului mai departe.
Cu încă un strat setat la Color Dodge Îl umplut cu alb, aducând Opacitate până la 40%.
Pentru a crea o sugestie subtilă de textură care va fi minunată pentru zăpadă și cer, creați un Strat nou (Control-Shift-N). Seteaza Culoarea primului la Negru si Culoare de fundal la alb. Apoi du-te la Filtru> Render> Nori pentru a crea textura de care avem nevoie.
Setați acest strat la Diferență, a da jos Opacitate la 15%, și utilizați Instrumentul de ștergere (E) pentru a șterge orice textură care se suprapune punctului nostru principal de contact.
În prezent, culorile sunt puțin prea luminoase și saturate. Pentru a corecta acest lucru, folosesc trei tipuri diferite Nou Straturi de ajustare. Pentru primul, du-te la Layer> Layer de ajustare nou> Hue / Saturation. Aduceți în jos Saturare la -100 pentru a face întreaga piesă alb-negru. Urmărește-te Layer> Nivelul de ajustare nou> Balanța culorilor. Ajustează midtones astfel încât pictura are mai mult Albastru și Cyan.
Adaugă altul Nou Strat De Ajustare pentru curbe. Amintiți-vă mai devreme când am spus că anumite setări se modifică în funcție de modul de culoare? De obicei, în mod RGB, pentru a face ceva mai întunecat, trebuie să tragi graficul jos. În acest caz, trebuie să facem contrariul.
Ajustează curbe pe CMYK, albastru, cyan, galben și negru. Efectul pentru care mă duc este să aprofundezi schema generală de culori în timp ce aplici o nuanță galbenă.
Chiar și cu toate straturile de ajustare și diferite moduri de amestecare pe care le-am aplicat deja, consider că această etapă este o bază solidă pentru mai multe. Scopul meu aici este să mă asigur că am vopsea în suficiente detalii acum, ca să pot șterge complet linia de artă mai târziu. Deci, înainte de a merge mai departe, este important să curățați lucrurile. Folosind un Pensulă rotundă grosieră cu Opacitate variind între 50% și 100%, am curățat pictograma prin sculptarea detaliilor și făcând referire la arta originală a liniei din când în când.
Păstrați întotdeauna o copie a artei liniei la îndemână. Până la ultimele etape ale acestui tablou, trebuie să mă refer la el deseori pentru a mă asigura că fac dreptate ilustrației lui Rowena.
În acest moment mi-am dat seama că am petrecut prea mult timp acordând atenție detaliilor care nu se puteau transpune în piesa finită. Ceea ce vreau să spun este să mărești imaginea originală la 100%, să vezi toate detaliile incredibile pe care le-a atras Rowena. Cu toate acestea, dacă depărtați dimensiunea unei afișări mai potrivite pentru web, toate aceste detalii complicate se pierd sau se amestecă împreună.
Într-o clasă de artă tradițională, profesorii vor spune adesea elevilor lor să facă pași înapoi din picturile lor. Uneori suntem atât de prinși în detaliile pe care trebuie să le îndepărtăm și să ne asigurăm că întreaga piesă funcționează armonios. Deci, amintiți-vă lista de verificare mentală de la început? Acest punct devine un alt lucru care trebuie păstrat în minte pe măsură ce pictez.
Pe o Strat nou (Control-Shift-N) setat la Acoperire, Am vopsea în evidențele pentru zăpadă, copac și animale. Vreau ca zăpada să aibă un simț pufos și realist, așa că folosesc a Pensula de cretă pentru textura zăpezii și a Pensulă moale standard pentru cele mai importante momente.
Acum este momentul să adăugați culoarea reală. La fel ca în pașii anteriori, voi folosi o serie de straturi de ajustare și moduri de amestecare pentru a colora pictura. Mai intai vopsez culorile copacilor, bufnitelor si iepurilor un strat setat la Color Burn. Apoi pictez ghindele, conurile de pin și coarnele de elan pe un strat setat Întuneca.
După ce curăț pictura puțin, adaug un Nou Strat De Ajustare de Echilibrul de culoare pentru a da din nou totul o nuanță de albastru frumos din nou.
Asa ca am o multime de albastru, dar nu pot uita sursa de lumina calda! Pe un strat setat la Lumina vie, Eu folosesc a Pensula de cretă pentru a aplica portocaliu pe scenă. Părțile care sunt cel mai iluminate din sursa de lumină sunt partea de jos a copacului, lampa, zăpada de pe pământ și elanul. Deși bufnița este cea mai îndepărtată de sursa de lumină, vreau să fiu sigură că captează o parte din lumina aceea.
Pentru a picta ornamentele conului de pin, mă refer la câteva referințe rapide pe web. Pe măsură ce pinii de pin se deplasează în sus pe copac, aceștia sunt loviți cu mai puțină sursă de lumină. Vă ilustrez acest lucru asigurându-vă că acordați atenție unde ar putea lăsa lumina conul.
Urmăresc același proces pentru șirul de ghinde. Singura diferență este că, deoarece unele dintre ghinde sunt pe cer, pictez, de asemenea, într-un albastru pentru a arăta că sunt afectate de mediul lor.
Pentru a face blană, să ne creăm peria! Deschideți a Document nou (Control-N) cu următoarele setări:
Ia-o Pensulă rotundă standard roșie și creați două puncte negre diagonale. Mergi la Editare> Definiți presetarea periei, introduceți un nume și apăsați O.K. Puteți păstra toate celelalte setări implicite și adăugați următoarele:
Folosește Pensulă de blană pentru a adăuga blană la iepure. Începeți cu o culoare puțin mai întunecată decât iepurele și apoi adăugați câteva fire de păr strălucitor pentru a evidenția.
Pentru a sărbători diferite texturi de blană, evit să folosesc aceeași pensulă pentru elan și iepure. În schimb, apuc Pensulă rotundă standard (B) și faceți o pereche de lovituri groase pentru a reprezenta blana de elk.
Repet un proces similar pentru pene de owl și caracteristici generale. Folosind aceeași perie, definesc punctele importante ale penei, acordând atenție unde lumina lovește bufnița.
De fiecare dată când introduc Noi straturi de ajustare la pictura, tinde să suprasatureze culorile. Din moment ce fundalul pentru cer este acum foarte albastru, adaug un strat de set alb Nuanţă să o desaturați puțin. Aducerea în jos a stratului Opacitate la 40%, eu Şterge toate zonele care acoperă sursa de lumină caldă.
Apoi aplic un strat purpuriu umplut, setarea Mod amestec la Lumina slaba. Repet același proces de dinainte, eliminând zonele care acoperă sursa de lumină.
Aplicarea unei nuante galbene va conferi picturii un simt frumos de epocă. Pentru a face acest lucru adaug un nou strat plin cu galben, setarea Mod amestec la Întuneca cu un Opacitate de 45%.
În cea mai mare parte, actuala schemă de culori este ceea ce vreau pentru produsul finit. Ura! Acum pot trece la detalii. Pentru zăpada de pe pământ, folosesc a Pensula de cretă pentru a picta pete aleatorii ale unor piese importante pentru a reprezenta o textura frumoasa lucioasa. Ori de câte ori utilizați o perie texturată, lăsați-o să-și facă propriul lucru pentru fiecare accident vascular cerebral. Pur şi simplu Şterge orice excedent care nu apartine.
Adăugarea de evidențe la celelalte movile de zăpadă oferă, de asemenea, o mai mare impresie de realism. Folosind un Pensulă rotundă groasă (B), Am vopsea lovituri libere pentru a reprezenta lumina și textura. Ca întotdeauna, difuzați orice margine aspru cu Instrumentul de ștergere (E).
Continuam sa lucrez in jurul ilustratiei, rafinand toate detaliile cu un Pensulă rotundă grosieră (B) și găsirea unui echilibru de mărire și micșorare pe măsură ce pictez. Veți observa că unele detalii suplimentare includ chiar lumină verde strălucitoare pentru locul unde lumina atinge arborele. Și, desigur, nu am pututa rezistamodificând mai mult culorile cu un strat purpuriu setat la Color Burn.
Acest scenariu de iluminare sa dovedit a fi frumos. Cu toate acestea, nu pot să nu observ că unele detalii se pierd în umbre. Pentru a combate acest lucru, am vopsea luminoase contururi în jurul anumitor detalii pentru a le face să iasă mai mult.
Nu ar fi un cer frumos de noapte fără stele, nu-i așa? Folosind un Pensulă rotundă groasă (B) Am vopsea o mulțime de puncte albe și galbene pentru a reprezenta stelele pe cer. Duplicat acest strat și Şterge câteva dintre stele. Acum du-te la Filtru> Blur> Motion Blur și setați Unghi la 30 de grade si Distanţă la 290. Mania stară instantanee!
Colaborarea cu alți artiști este distractivă, dar teritoriul nefamiliar poate fi descurajator! În acest tutorial am învățat să ascultăm procesul și să avem încredere în ceea ce știm.
Nu trebuie să aveți întotdeauna răspunsul. Păstrați-vă ochii deschiși la experiență, experimentați foarte mult și veți face bine. Mult noroc!
Accentsconagua