Share
Elementele desenate sunt cu siguranță ceva care poate îmbunătăți o ilustrație. Chiar dacă nu ești foarte bun la desen, poți crea o piesă de calitate. Tot ce aveți nevoie este o idee bună și câteva abilități Photoshop. Și dacă nu mă credeți, vă veți schimba cu siguranță gândul, după ce ați citit această parte II a seriei tutorialului din două părți. Să aruncăm o privire înăuntru!
Uitați-vă la imaginea pe care o vom crea.
Este o ilustrație tematică despre "Fără frumusețe", aceasta ascunde ideea că nici o frumusețe nu durează pentru totdeauna. Dintr-o data, tot ce este minunat si frumos se destrama. Toată fericirea a dispărut cu piesele colorate. Rezultatul final are propriile sale dispoziții, chiar dacă e colorat, e încă înspăimântător.
Și, după cum am spus, acest lucru este cam simplu, dar s-ar putea să te întrebi de ce acest tutorial este etichetat ca un nivel avansat. Ei bine, totul este bine atâta timp cât aveți o bază pentru a lucra la. Aici nu avem absolut nimic, vom crea această piesă de la zero. Deci, ce este greu, este toată adâncimea ilustrației, umbrirea și colorarea. În afară de asta, există câteva lucruri pe care trebuie doar să le simțiți.
Acum, haideți să aruncăm o privire asupra a ceea ce vom folosi aici:
Doar pentru a vă reaminti de ceea ce am creat în Tutorial Partea I, prima imagine de mai jos arată rezultatul nostru final. Amintiți-vă că trebuie să lucrați acum sub toate straturile de ajustare (care afectează întreaga ilustrație) și, de asemenea, sub umbrirea totală a camerei pe care am adăugat-o.
OK, deci acordați atenție celei de-a doua imagini de mai jos. Am desenat ceva de genul ăsta în prima parte tutorial, aceasta este schița cum mi-am imaginat stropirile. Și am decis să nu acopăr toată fața cu stropi.
Am găsit trei stropi frumoase (1,2,3) de la istockphoto, pe care le puteți vedea în prima imagine de mai jos.
Există câteva moduri de a face extracția și, deoarece fundalul este alb, este o sarcină ușoară. Puteți face acest lucru folosind Gama de culori, cu toate acestea nu avem nevoie de stropi complet aici, iar o lucrare mai exactă are nevoie de Pen Tool. Uită-te la cea de-a treia stropă de mai jos și la dreptunghiul verde. Este o parte bună pentru a se potrivi cu fața noastră.
Să zoomem în această parte și să folosim instrumentul Pen pentru al tăia. Folosirea acestei tehnici este destul de rapidă (iar tehnica intervalului de culori uneori lasă puțin din culoarea de fundal, ceea ce nu dorim). Deci, verificați ultima imagine de mai jos (cea neagră) și puteți vedea că este foarte precisă. Am comparat fundalul cu o culoare neagră și da, este roșu plin, fără margini albe.
Acum, după cum am spus că avem nevoie doar de puțină stropire, faceți-o să se potrivească în față și utilizați o elastică sau o mască de strat pentru a scăpa de marginea pătrată a stropii (prima imagine de mai jos). Apoi aplicați Imagine> Ajustări> Culoare selectivă și luminați toate tonurile în această stropire roșu închis. Pentru a face acest lucru trebuie să folosim Reds, Yellows, Neutrals și Blacks (a doua imagine de mai jos). Acum, acest lucru arată peste saturate, deci hai să facem saturația în jos (a treia imagine de mai jos). Apoi este bine să dați o luminozitate mai mică (imaginea din față).
Vă voi arăta acum ce să faceți în puncte:
Acesta este rezultatul obținut până acum.
Creați un strat nou deasupra stropii, cu modul de amestecare setat la Culoare. Luați o perie moale și vopsea cu o culoare maronie pentru a face umbra mai potrivită pentru umbrele pielii.
Comparați imaginile de la 1 la 3 și vedeți cum umbra și-a schimbat culoarea. Începe să arate că este într-adevăr o splash de piele!
Mergeți toate straturile legate de splash într-una. Și utilizați Burn Tool (interval: Midtones) pentru a face stropi mai întunecați, ca și culoarea feței inferioare.
Acum, duplicați stratul de față și plasați-l deasupra stropii. Răsturnați-o orizontal pentru a face ca pielea întunecată să acopere stropirea (prima imagine de mai jos). Accesați Layer> Mască strat> Ascundeți tot (a doua imagine de mai jos). Apoi utilizați o perie albă și o vopsea albă pe masca stratului, în timp ce selectați "splash" (a treia imagine de mai jos).
Acest lucru poate părea puțin confuz. Să analizăm ce face asta? Ei bine, în principiu dezvăluim pielea de pe fața copiată. Și facem acest lucru pe stropi pentru a face ca aspectul să fie mai texturat. Este o mică diferență, dar crede-mă, dacă măriți, veți vedea diferența. Splash-ul va arăta ca o piele reală.
OK, hai să facem o altă stropire. Folosiți din nou instrumentul Pen pentru a face o tăiere precisă. Acum, rotiți-o în direcția corectă (prima imagine de mai jos). Apoi folosiți o radieră grea (sau o mască de strat cu o perie neagră, tare) pentru a se potrivi perfect cu pielea (a doua imagine de mai jos). Apoi, ștergeți ușor partea superioară a stropii.
Ca și când aplicam aplicația anterioară, utilizați Image> Adjustments> Selective Color și ajustați aceleași culori. Redați-vă cu valorile începând de la Reds, Yellow, Neutrals și Blacks. Încercați să faceți o culoare mai strălucitoare (prima imagine de mai jos). Apoi, întoarceți saturația (a treia imagine de mai jos) și, în final, dați un semn de luminozitate (mai jos imaginea de mai jos).
Utilizați Burn Tool pentru a se potrivi cu culorile feței inferioare a feței și a stropirii noastre.
Dupa cum a fost anterior, duplicati stratul "fata" si plasati-l pentru a acoperi stropirea cu pielea.
Mergeți la Layer> Mask Layer> Hide All (acesta ascunde complet stratul duplicat "față").
Adăugați pictura delicată subțire pe masca stratului cu o perie albă moale.
Efectuați câteva acțiuni finale. Am folosit Patch Tool pentru a scapa de lumina nedorita si a ars cateva parti mai mult cu Burn Tool.
OK, când vine vorba de adăugarea de stropi mai ușoare, lucrarea este mult mai ușoară.
Faceți o potrivire optimă cu forma pielii.
Utilizați Culoare selectivă în același mod ca și mai înainte pentru a obține aspectul saturat peste (și este minunat cu culoarea selectivă, deoarece face și umbra mai moale).
Folosiți ulterior Hue / Saturation și rotiți Saturation la jumătatea în jos (nu exagerați) pentru a se potrivi cu culoarea de stropire cu culoarea pielii.
Dacă încă nu este suficient, du-te (ca înainte) la Luminozitate / Contrast și îmbunătățiți Luminozitatea, reducând contrastul doar la o atingere și ar trebui să fim bine.
Notă: Este posibil ca luminile să apară uneori puțin ascuțite și luminoase, astfel încât să puteți scăpa întotdeauna de ele folosind instrumentul Patch sau doar prin ștergerea unor părți ale stropii.
După cum vedeți acum, umbra de sub fața va fi un pic diferită pentru că am schimbat forma. Găsiți aceeași culoare ca înainte, în timp ce pictați umbra. Luați o perie foarte moale și adăugați mai multă umbra în care obiectele se apropie de pământ (după cum vedeți în prima și a doua imagine de mai jos).
Pentru a adăuga mai multe atingeri de piele, trebuie să folosim o altă imagine a vopselei. Este bine să ai aceeași culoare, iar valorile de ajustare nu se vor schimba prea mult. Atrageți astfel imaginea Splatter în Photoshop și începeți să extrageți folosind Instrumentul Pen.
După cum vedeți în prima imagine de mai jos, nu trebuie să tăiați întreaga piesă, doar partea inferioară. Și, de asemenea, extracția trebuie să vă dea o pată frumoasă, rotunjită, fără umbre întunecate.
Totul este prezentat în imaginile de mai jos. Trebuie doar să repetați ceea ce ați făcut anterior cu stropi, dar yeh, cu fiecare stropire nouă trebuie să căutați noi valori de ajustare (deoarece acestea nu sunt aceleași). Deci valorile vor fi destul de similare, dar nu exact la fel.
Prindeți instrumentul Perie cu setări moi (debit la 2% și duritate setată la 0%). Creați un strat nou sub aceste părți ale pielii și utilizați o culoare închisă (care se potrivește la suprafață) pentru a adăuga o umbra minusculă. Am folosit culoarea: # 2f1d0e.
Apoi examinați a doua imagine de mai jos și creați două straturi noi deasupra părților pielii. Vom face o mică atingere până la unul dintre ei. Așa cum se arată în imagine - schimbați aceste opțiuni de amestecare a stratului: una la suprapunere și a doua pentru a multiplica. Apoi folosiți aceeași perie moale, schimbați culoarea așa cum se arată în cea de-a doua imagine de mai jos și pictați în locurile indicate pentru a face pielea să pară mai realistă.
Este momentul potrivit să adăugați niște bucăți desenate manual. Abilitățile mele de desen sunt destul de lame și sunt conștient de asta, dar din moment ce am câteva lucruri de bază am reușit să creez câteva elemente foarte simple care arată destul de bine în acest scop. Și cu abilitățile bune Photoshop puteți transforma desenele simple în ceva cu adevărat cool.
Deci, luați o bucată de hârtie, un creion și folosiți-vă imaginația pentru a crea niște forme frumoase (sau puteți folosi și mine). Acum trageți o fotografie a fiecăruia (este bine să aveți lumină naturală în timpul fotografierii). Apoi deschideți fiecare și, dacă sunt prea întunecate, utilizați Layer> Adjustments> Brightness / Contrast și apoi Layer> Adjustments> Levels pentru a obține un contrast frumos între marginile și fundalul. Apoi utilizați instrumentul Pen pentru a extrage. În timp ce extrageți, lucrați pe o pânză mare (nu redimensionați fotografiile).
După cum vedeți, elementul meu desenat este destul de mare și este un lucru bun. Acum puteți folosi comanda + T și faceți clic pe Warp în bara de meniu de sus. Lucrați la îndoirea acestei forme pentru a obține rezultate diferite. Evident, răsturnarea va face elementul puțin cam neclar, dar după ce îl redimensionăm, acesta nu va fi vizibil (a doua imagine de mai jos).
În continuare vroiam să adaug ceva adâncime la această piesă făcându-l mai puțin avion. Pentru a face acest lucru aveți nevoie de Burn Tool și Dodge Tool. În cea de-a treia imagine de mai jos, săgețile verzi indică petele inferioare (care trebuie să fie pictate folosind Burn Tool setat la Midtones), iar săgețile roșii indică punctele superioare (care trebuie să fie vopsite cu Setul de instrumente Dodge setat la Highlights).
Și după adăugarea adâncimii, puteți colora acest element utilizând Hue / Saturation.
În prima imagine de mai jos am folosit același element ca înainte și l-am îndoit folosind Warp Tool pentru a obține multe forme diferite. Le-am făcut, de asemenea, în diferite culori și mi-am transformat fiecare formă în dimensiuni diferite (pentru adâncime). Ele au fost plasate în fața și după față.
Acum vine momentul pentru a adăuga unele umbre pentru a face aceste elemente să se potrivească. Trebuie să vă amintiți câteva lucruri:
Când adăugați manual umbră, utilizați peria cea mai moale (setată la 0% Duritate cu 1-2% Flux! Numai opacitatea rămâne întotdeauna la 100%).
Umbrele, în realitate, arată întotdeauna puțin diferit decât într-o ilustrație, dar ar trebui să simuleze umbra pentru ao face neobservată.
Când adaug umbre, întotdeauna prelevez culori de la suprafață (și le-am transformat puțin mai întunecate decât culoarea eșantionată, ceea ce face ca umbra să se potrivească frumos, chiar dacă nu este chiar reală). Motivul pentru a face acest lucru este faptul că umbra fiecărui obiect are o atingere de culoare din pământul pe care îl ocupă (pentru unele indicii bune de a face umbre puteți citi tutorialul Super Malleable Lines, a se vedea pasul 5).
OK, putem începe să adăugăm mai multe elemente desenate. Deci, în prima imagine de mai jos, săgețile portocalii indică pete pe care de fapt am vrut să le ard cu Burn Tool (setat la Midtones), iar cele verzi indică spoturi care necesitau mai multă lumină (utilizați Setul de instrumente Dodge la Highlights). După cum puteți vedea, utilizarea corectă a instrumentelor simple vă poate face să formați într-adevăr elementele.
Deci, în imaginile de mai jos, trebuie să tăiați partea superioară a acestui element și să îl înlocuiți cu același copiat (dar cu un unghi diferit). În același timp, adăugați o ajustare Hue / Saturation la acest element și îl colorați după gust. Dacă studiați lent imaginile de mai jos veți observa că am făcut mai multe rotații cu aceleași elemente, le-am repetat și am făcut niște decupaje (pentru a le face mai bine).
OK, repetați din nou pasul anterior adăugând un alt element. Apoi, folosind aceleași instrumente (Burn / Dodge), formați elementul (a doua imagine de mai jos). În continuare, în cea de-a treia imagine de mai jos (când se colorează), puteți utiliza câteva ajustări ale stratului pentru ao face mai bine. În acest caz m-am dus la Hue / Saturation și Curves pentru a da un ton frumos gălbui verde.
Continuați să adăugați diferite elemente în formă. Tratați-le la fel ca înainte. Adăugați diferite tonuri, rotiți-le și plasați-le în locuri diferite. Nu uitați să utilizați Command + T apoi verificați Warp Tool în bara de meniu de sus, acest lucru vă ajută cu adevărat să faceți aceleași forme să arate diferit.
Notă: Amintiți-vă că atunci când răsturnați un element raster, cum ar fi formele trase de mână, trebuie să o faceți pe o piesă de dimensiuni mari și apoi să redimensionați elementul în jos. Vă va ajuta să atingeți calitatea înaltă până la sfârșit. În caz contrar, aceasta va deveni doar neclară și nu este potrivită.
Acum, pentru a vă asigura că totul are propriul său loc în această ilustrație, trebuie să aveți grijă de umbre. Fiecare element plasat în acest spațiu de cameră necesită o atenție de umbrire (dacă nu este foarte mic sau prea mic). Deci, dacă nu aveți lumină specificată sursă de lumină, adăugați umbre undeva sub obiect.
Pentru a face partea de umbrire aveți nevoie de o perie foarte moale, cu o culoare închisă, așa cum sa menționat mai sus. Cea mai bună modalitate este să încercați culoarea de la podea și să o faceți mai întunecată. Apoi începeți să adăugați umbre moi sub elemente. Amintiți-vă dacă obiectele sunt mai aproape de pământ - umbrele încep să devină mai grele și mai vizibile. De asemenea, nu vopsiți cu peria (ținând clic stânga), faceți doar clicuri separate. Acest lucru vă va ajuta să obțineți o umbră moale și abia vizibilă.
Cred că aici este un moment plăcut de relaxare al tutorialului. Acum, folosind periile de vopsea (1 și 2), creați niște bucăți de formă rece. Faceți acest lucru cu culorile prelevate din ilustrație. Este întotdeauna o modalitate bună de a vă ajuta cu un pipetă, aceasta vă ajută să vă deplasați fluent în tonurile de culoare potrivite. Și yeh, dacă aveți un ochi bun - puteți alege unele culori de gustul dvs., este bine să experimentați!
Notă: Amintiți-vă că nu fiecare accident vascular cerebral trebuie să arate la fel când a fost salvat ca o pensulă. Vă puteți ajuta cu o gumă moale pentru a face ca forma să vă arate bine.
Ar trebui să găsești o formă de fereastră în periile cursei. Utilizați o culoare maro închis și puneți peria. Dacă doriți să o plasați pe perete, va trebui să o contortați în perspectivă folosind Command + T> Distort (prima imagine de mai jos). Apoi, cu Pen Tool, creați un strat de formă sub această pensulă și umpleți-l cu alb (motivul pentru care nu este complet alb este faptul că în Tutorial Partea I am adăugat unele umbre globale la întreaga ilustrație, și se pare că periajul acoperă o parte a ferestrei) - a doua imagine de mai jos.
Acum, uita-te la a treia imagine de mai jos, transforma stratul "forma" într-o selecție și vopsea pe un nou strat folosind o culoare albastră plictisitoare (# 689aac). Apoi, folosind Instrumentul Pen, creați două linii paralele. Încărcați ambele căi cu o presiune simulată și dați-le culori albastre și albe (imaginea de mai jos). Mergeți-le și faceți aproximativ 20 de exemplare, apoi împrăștiați-le în interiorul ferestrei pentru a le da o textura frumoasă.
Și în sfârșit poți să acoperi fereastra cu mai multe perii ca înainte (a cincea imagine de mai jos).
Din nou, folosind perii de vopsea, vopsiți tavanul pentru a umple ilustrația chiar mai mult. Trebuie să folosesc aceste perii cu tonuri gri / alb abia vizibile pentru a se potrivi cu suprafața. OK, prindeți instrumentul Perie, alegeți forma periei vopselei dorite, setați debitul la aproximativ 10% și adăugați câteva perii diferite pe un nou strat.
Când am creat această piesă, am găsit perii frumoase realizate manual, care vor fi foarte utile aici (1 și 2). Adăugați-le pe perii Photoshop și folosind culori și dimensiuni diferite, împrăștiați-le pe ilustrație. Ar trebui să pară o aruncare haotică.
După ce ați terminat cu periile lucrate manual, reveniți la periile de curățare a vopselei, utilizați culoarea albă pentru culoare și aplicați o perie mare pe un nou strat (prima imagine de mai jos). Apoi, apelați selecția acestei perii apăsând comanda pe miniatură de strat și mergeți la Selectare> Modificare> Contract, utilizați valoarea 2 (a doua imagine de mai jos). Apoi, îndoiți-l cu Command + T și selectați Warp în meniul de sus (a treia imagine de mai jos). Acum, redimensionați-l în jos (utilizați Command + T) și plasați-l în spațiu.
Puteți repeta acest pas de mai multe ori cu culori diferite. Este bine să adăugați aceste efecte, deoarece acestea oferă o impresie de elemente desenate.
Cum această ilustrație este numită "Fără frumusețe", vă puteți gândi la unele elemente legate de frumusețe. Am gasit doua fotografii libere de blush, care sunt putin cam concentrate. Dar, oricum, vom redimensiona această roșie, astfel încât blurul nu va fi văzut.
OK, apucați Pen Tool și tăiați câteva părți zdrobite ale acestei roșcări, lipiți-l pe niște documente albe și le atingeți puțin. Utilizați Instrumentul Burn (Midtones) și le ardeți după cum se arată în a doua imagine de mai jos. Apoi pur și simplu le face să se potrivească ilustrația noastră.
Notă: dacă v-ați hotărât să puneți niște părți ale fardului de lângă pământ, atunci trebuie să tratați podeaua cu o anumită umbră!
Pentru ca această ilustrație să fie și mai ruinată, vă voi arăta cum să creați o gaură de scurgere în perete. Există șase capturi de ecran de mai jos, așa că le voi descrie în ordine:
Prindeți instrumentul Pen (setați-l în opțiuni la Shape Layer) și desenați o pereche de găuri frumoase pe perete și faceți-l negru. Denumiți acest strat "Hole".
Opriți stratul "Hole", mergeți la Paleta de straturi, faceți clic pe butonul de comandă pe miniaturile acestui strat (ar trebui să apară selecția). Acum, apăsați Command + Shift + C (Copy Merged) și apoi Command + V (Paste). Acum denumiți acest strat "Partea de perete". Mutați "Partea de perete" copiată în fața găurii (o puteți îndoi și utilizând Instrumentul Warp). Faceți vizibil stratul "Hole".
Duplicați stratul de perete de trei până la patru ori, mutați duplicatele sub stratul original și utilizați săgețile de la tastatură pentru a schimba peterele din stânga sus (unul după altul) pentru a crea un efect 3D fals. Îmbinați aceste duplicate și utilizați instrumentul Burn (setat la Midtones) pentru a le oferi o mai mare adâncime.
Faceți același lucru cu stratul "Hole". Dar, de data aceasta, faceți doar un singur duplicat (colorați-l pentru a vedea dacă este maro, de exemplu, pentru a vedea diferența) și mutați această copie în partea stângă sus utilizând săgețile de pe tastatură. Acest lucru ar trebui să pară acum exact ca cea de-a patra imagine de mai jos.
Apoi selectați "Hole" layer-ul (faceți clic pe butonul de comandă pe miniatură), apoi apăsați Command + Alt și faceți clic pe stratul "Hole copy" (pentru a elimina selecția acestui strat copiat). Ar trebui să obțineți o selecție minusculă în marginea inferioară. Creați un strat nou deasupra stratului "Hole" și completați-l cu o culoare maro închis. Utilizați Instrumentul Burn (setat la Midtones) și Instrumentul Dodge (setat la Midtones) pentru a face această margine să iasă mai mult.
Copiați stropirile de piele pe care le-am făcut la început (puteți redimensiona, de asemenea, după copiere) și plasați-le picurând din gaura noastră. Utilizați instrumentul Burn (setat la Midtones (Medii)) pentru al face să se potrivească cu părțile de vârf în fundul gaurii negre. Apoi adăugați niște umbre sub aceste picături (la fel cum ați creat umbra în pașii anteriori).
Aruncăm o privire la:
Prima imagine de mai jos: Ca o retușare finală, adăugați o ajustare a nivelului alb-negru în paleta de straturi (în partea de sus a tuturor straturilor), schimbați opacitatea așa cum vă place (în jur de 30-50%) și setați combinația Mode până la lumină ușoară.
A doua imagine de mai jos: Apăsați Command + Shift + A (pentru a selecta întreaga pânză), Command + Shift + C (pentru a copia întreaga pânză), Command + V (Paste în partea de sus a tuturor straturilor) + U (la Desaturare).
A treia imagine de mai jos: Schimbați opacitatea acestui strat la 40%, setați Modul de amestecare la Lumină moale, apoi treceți la Layer> Adjustment> Shadows / Highlights și îmbunătățiți cantitatea de puncte importante. Acest lucru aduce o atingere HDR.
În cele din urmă, apăsați din nou comanda + Shift + A (pentru a selecta întreaga pânză), Command + Shift + C (pentru a copia întreaga panza), Command + V (Lipiți pe partea de sus a tuturor straturilor) la suprapunere și mergeți la Filtrare> Altele> Highpass și setați valoarea la 1.
Deci, aici suntem oameni buni. Sper că puteți aplica cu succes aceste efecte la propriile dvs. piese acum. Fie ca detaliile să fie cu tine!
Accentsconagua