Share
Elementele desenate sunt cu siguranță ceva care poate îmbunătăți o ilustrație. Chiar dacă nu ești foarte bun la desen, poți crea o piesă de calitate. Tot ce aveți nevoie este o idee bună și câteva abilități Photoshop. Și dacă nu mă credeți, vă veți schimba cu siguranță gândul după ce ați citit acest tutorial. Să aruncăm o privire înăuntru!
Uitați-vă la imaginea pe care o vom crea.
Este o ilustrație tematică despre "Fără frumusețe", aceasta ascunde ideea că nici o frumusețe nu durează pentru totdeauna. Dintr-o data, tot ce este minunat si frumos se destrama. Toată fericirea a dispărut cu piesele colorate. Rezultatul final are propriile sale dispoziții, chiar dacă e colorat, e încă înspăimântător.
Și, după cum am spus, acest lucru este cam simplu, dar s-ar putea să te întrebi de ce acest tutorial este etichetat ca un nivel avansat. Ei bine, totul este bine atâta timp cât aveți o bază pentru a lucra la. Aici nu avem absolut nimic, vom crea această piesă de la zero. Deci, ce este greu, este toată adâncimea ilustrației, umbrirea și colorarea. În afară de asta, există câteva lucruri pe care trebuie doar să le simțiți.
Acum, haideți să aruncăm o privire la ceea ce vom folosi:
Întotdeauna încerc să lucrez pe o pânză mare, dar pentru scopuri tutorial voi merge să folosesc un document care este de 815 px la 1050 px. Doar pentru a vă salva niște bani pentru a cumpăra imagini mari. Oricum, trageți textura hârtiei în documentul nostru, duplicați-l de două ori, iar la fiecare copie apăsați Command + T (Free Transform) și apoi selectați Distort. Consultați a doua imagine de mai jos și căutați cum să transformați aceste două copii pe hârtie, pentru a crea o perspectivă după cum se arată.
Acum, în aceeași imagine - două cadre verzi vă arată unde să tăiați hârtia principală pentru a obține o conexiune bună. În cele din urmă, apucați Patch Tool și scăpați de texturile răcoritoare (a treia imagine de mai jos).
Apoi folosiți Comandă + U și micșorați puțin Saturația texturii de hârtie de fundal. Dacă textura necesită încă o operație (prima imagine de mai jos), utilizați instrumentul Patch sau Clone Stamp Tool pentru a acoperi unele imperfecțiuni.
Apoi, să spunem că fundalul de hârtie este un fel de cameră, așa că am crezut că acești pereți au nevoie de un contrast mai mare. Pentru a face textura să arate mai bine, utilizați Burn Tool (Range - Midtones) și ardeți în liniile de conectare pentru a face să pară mai mult o cameră.
Acum, în timp ce încă mai aveți Burn Tool, faceți diametrul foarte mic și vopsiți în marginea superioară și inferioară (prima imagine de mai jos - unde indică săgețile). Acest lucru ar trebui să contribuie la separarea pereților, podelei și tavanului.
OK, uitați-vă la a doua imagine de mai jos. Din experiența mea, am știut că aș oferi această imagine mai mult contrast în produsul final, pentru că acum mi-am redus puțin contrastul general, dând senzația că toți acești pereți sunt foarte ușori. Pentru a face acest lucru utilizați nivelurile așa cum se arată în a doua imagine de mai jos.
Presupun că ți-ai îmbinat toate straturile de perete împreună pentru o muncă mai ușoară. Dacă nu ați făcut-o, hai să o facem acum. Apoi duplicați (Command + J) stratul "pereți" și schimbați Opacity to Overlay. Acum mergeți la Filter> Other> High Pass și adăugați valoarea de 1 sau 2. Ar trebui să obțineți imediat rezultatul afișat în prima imagine de mai jos.
Acum, apăsați Command + Shift + A pentru a selecta întreaga panza, apoi Command + Shift + C (Copy merged) și Command + V (Paste). Întoarceți stratul anterior "pereți". Lăsați doar un strat de fundal alb vizibil și noul strat îmbinat.
Creați un nou strat mai presus de toate, schimbați opacitatea acestuia pentru a se înmulți, apucați instrumentul pentru pipetă și eșantionați o culoare maro închis. Apoi utilizați instrumentul perie cu 0% duritate și aproximativ 3% flux și apoi vopsea după cum se arată în cea de-a doua imagine de mai jos pentru a crea umbrire neregulată. Observați cum se creează podeaua și tavanul prin aceasta.
Selectați stratul îmbinat (cel cu panza întreagă) și utilizați Instrumentul de marcaj dreptunghiular pentru a selecta partea superioară a imaginii, apoi țineți apăsată tasta Command și trageți această parte în jos. Acest lucru ne va ajuta să reparăm perspectiva, pentru că la început am făcut-o destul de aleatoriu (dacă vă puteți imagina acest lucru, liniile diagonale de perete ar trebui să treacă în centrul imaginii). Apoi, uitați-vă la a doua imagine de mai jos și utilizați instrumentul Patch pentru a scăpa de linia dreaptă indicată de săgeți (care este rezultatul unei reparații a perspectivelor).
Să deschidem textura zgâriată (link în introducere) și să apăsăm comanda + Shift + U pentru a desatura. Apoi puteți adăuga niveluri (Command + L) și îmbunătăți albi, doar pentru a face aceste linii minuscule de zgârieturi mai vizibile. Aruncati o privire la cea de-a doua imagine de mai jos, ceea ce trebuie sa faceti este sa plasati aceasta textura in locul de pe podea.
Există, de asemenea, un mod alternativ de a face acest pas prin întinderea texturii (după cum vedeți în a treia imagine de mai jos) pentru a obține perspectiva corectă (folosind Command + T> Distort), dar bine, deoarece nu toată lumea are ochiul corect pentru a face acest lucru poate să rămânem la poziția din a doua imagine de mai jos.
După ce ați poziționat această textură, accesați Layer> Mask Layer> Hide All. Acest lucru va face textura total invizibilă. Apoi, apucați instrumentul Perie, faceți peria foarte stabilă (debit în jur de 4% și duritate la 0%). Apoi folosiți culoarea albă pentru culoarea și vopseaua pe masca stratului texturii.
Prima imagine de mai jos prezintă vizualizarea completă a măștii și se arată unde am pictat pentru a dezvălui textura. Acum, uita-te la a doua imagine de mai jos, și observați cât de frumos această textura se amestecă cu fundal alb.
Utilizați aceeași tehnică din pasul anterior pentru a crea suprafața plafonului. Acum deschideți imaginea feței. Acum, apucați Setul de instrumente Eraser la 100% Duritate și 100% Flux, și scapă de florile pielii înconjurătoare. Nu este necesară o decupare corectă, deoarece vom lucra în formă de față în pașii următori. Deocamdată, trebuie să redimensionăm această față pentru ao face mai potrivită ilustrației (a treia imagine de mai jos). Totul are nevoie de un loc propriu într-o piesă de calitate, lăsați ochiul tău să fie judecătorul proporțiilor.
Acum să formăm această față. Prindeți instrumentul Pen și trageți o cale curbată în jurul întregii fețe. Acordați atenție pentru a face o mulțime de forme de cavitate (absolut fără pătrate). După ce ați terminat, transformați calea într-o selecție și apăsați Command + Shift + I pentru a inversa selecția (prima imagine de mai jos), apoi apăsați Delete. Acum ar trebui să obțineți ceva similar cu a doua imagine de mai jos.
Când lucrați la o astfel de ilustrare, trebuie să faceți o mulțime de muncă și de planificare. În a treia imagine de mai jos am vrut să vă arăt cum mi-am imaginat în capul meu - ce ar putea să pară pașii următori. Am schițat fața decăzută și, în esență, am vrut să fac acest lucru prin împrospătarea pielii, dar în cele din urmă acest lucru sa dovedit a fi stropi.
Am mai facut corectii fata, pentru ca nu mi-a placut centrul fetei (prima imagine de mai jos). Deci, dacă doriți, puteți folosi instrumentul Pen pentru a tăia mai mult fața. Fiti atenti la nasul sau, gaurile arata cam ciudate (cum ar fi cel drept este abia vizibil). Pentru a corecta această utilizare, Burn Tool (cu intervalul setat la Midtones) și un diametru mic. Ardeți gaura dreaptă a nasului (a doua imagine de mai jos). Aveți grijă, Burn Tool poate afecta și pielea nasului, de aceea avem nevoie de un diametru mic pentru ao face cu precizie.
Dacă aveți încă Burn Tool selectat, faceți diametrul mai mare și vopsiți unde indică săgețile verzi (a treia imagine de mai jos). Am vrut să îmbunătățesc unele umbre și, de asemenea, partea de jos a feței. În curând, vom scăpa de o umbră sub această față și, pentru a face totul să funcționeze corect, este bine să adăugați umbră în partea de jos a acestei piele.
Fața pare cam palidă, așa că o încălzim puțin. Selectați stratul "față", țineți apăsat pe Alt și mergeți la Paleta de straturi și alegeți hărți de gradienți (bifați opțiunea Utilizați stratul anterior pentru a crea o mască de tăiere). Uită-te la prima imagine de mai jos și folosiți culori similare cu ale mele. Selectați stratul Hărții Gradient, schimbați modul de amestecare la Lumină moale și micșorați Opacitatea la aproximativ 20-30% (nu supraîncărcați fața cu culoare). Apoi, folosind Alt din nou, adăugați un alt nivel de ajustare, care este Curves și reglați-l doar puțin pentru a obține aspectul similar ca în a treia imagine de mai jos.
OK, acum asigurați-vă că nu mai trebuie să schimbați nimic în culoarea feței și apoi selectați aceste două straturi de ajustare (Curbe și Gradient Map) și, de asemenea, stratul nostru "față". Apoi apăsați Command + E pentru a le îmbina. Apoi, folosiți Comandă + J pentru a duplica stratul "față", trageți copia de mai jos și deplasați-o puțin în partea stângă sus (prima imagine de mai jos).
Puteți obține rezultate mai variate și mai puțin plane dacă rotiți această față (a doua imagine de mai jos). Apoi apucați Lasso Tool și faceți o selecție în jurul părții indicate deasupra nasului, apăsați Command + Shift + I pentru a inversa selecția (a treia imagine de mai jos) și folosiți ștergerea pentru a scăpa de toate părțile nedorite.
Și despre ce este vorba? Această față mi sa părut foarte netedă. Pentru a evita acest aspect este bine să adăugați o adâncime. După cum puteți vedea, prima imagine de mai jos este vizualizarea pe care o obținem după ștergerea tuturor părților nedorite din pasul anterior, iar tăierea feței este abia vizibilă.
Vom folosi Burn Tool (cu intervalul setat la Midtones) pentru a adăuga adâncimea pielii dând o anumită nuanță stratului duplicat "face" situat sub cel original (a doua imagine de mai jos).
Sper că voi clarifica această etapă, pentru că dacă nu ați înțeles pe cea precedentă, acest lucru va fi destul de confuz. Poate doriți să revizuiți dacă este necesar. Acum trebuie să repetăm pasul 13 la părți ale pielii alese personal. Deci, folosiți Burn Tool (Midtones) pentru a picta în petele de cavitate ca în pasul anterior. Apoi utilizați instrumentul Dodge (Midtones) în pete convexe (prima imagine de mai jos, pete indicate de săgeți verzi).
Puteți face acest lucru la fiecare margine de piele, dar amintiți-vă, acest lucru poate să nu arate bine aplicat peste tot. De asemenea, observați că am făcut acele tăieturi cu unghiuri diferite (în scop) pentru a obține o adâncime neregulată.
Acest lucru poate fi greu de înțeles, dar nu te înspăimânți, explicația este directă. Uită-te la prima imagine de mai jos. Selecția pe care o vedeți nu este altceva decât toate aceste tăieturi îmbinate într-un singur strat (cele pe care le-am făcut în etapa anterioară). Și se pare atât de ciudat pentru că există niște rămășițe ale pielii sub fața noastră originală.
Deci am apăsat comanda și am făcut clic stânga pe thumbnail-ul stratului "piele" îmbinat pentru a obține această selecție. Acum că aveți această selecție, creați un nou strat imediat sub stratul "față", dar deasupra stratului "piele" îmbinat. Acum schimbați modul de amestecare pentru a multiplica și alege o culoare închisă de culoare roz sau maro închis (cum ar fi # 653737). Prindeți instrumentul Perie, cu setările obișnuite (debit la 3% și duritate la 0%). Apoi faceți același lucru ca înainte, întunecați din nou petele de cavitate.
Utilizați același proces pentru spoturi convexe, creați un strat nou deasupra celui precedent, modificați modul de amestecare la suprapunere. Acum utilizați aceleași setări de perie (dar cu o culoare foarte deschisă, maronie, aproape albă) pentru a picta în petele convexe.
Acest pas poate să nu fie necesar pentru dvs., dar întotdeauna am acordat o atenție deosebită detaliilor și bine, este important să faceți acest aspect calitatea. Și am făcut acest lucru deoarece instrumentul de ardere și instrumentul de evitare nu fac întotdeauna cea mai bună treabă și câteodată trebuie să o corectați manual.
OK, dacă ați terminat cu tăieturile de față, cred că puteți îmbina toate straturile "față", inclusiv: "piele", "umbrire", "lumini" și "față". Apoi faceți un strat nou sub stratul "față".
Mergeți în Paleta de straturi, reamintiți selecția chipului (faceți clic pe butonul de comandă pe miniatură a stratului). Prindeți instrumentul Bucket Paint, alegeți o culoare închisă cu un ton roșu sau maro (ceva de genul # 5b5555). Completați această selecție cu ea (pe noul strat) - vedeți prima imagine de mai jos.
Apoi deselectați și utilizați Command + T pentru a face umbra feței (a doua imagine de mai jos). Reduceți opacitatea stratului "umbra" la aproximativ 20-40%.
Apoi puteți folosi aceeași culoare și o perie foarte moale pentru a picta pe un nou strat în locul umbrei. Faceți acest lucru pentru a corecta imperfecțiunile umbrelor (a treia imagine de mai jos).
Acum, am aruncat o privire nouă asupra imaginii și am hotărât să îndepărt o mică parte a feței pentru că mă deranja. Deci puteți face același lucru folosind Instrumentul Pen (prima imagine de mai jos). Și vedeți, este bine ca stratul "față" să fie îmbinat, acum puteți lucra cu ușurință. Este chiar mai bine atunci când aveți o copie de siguranță a fiecărei părți.
În a doua imagine de mai jos am folosit instrumentul Dodge pe ochii și umbrele ochilor (mai întâi cu Midtones, apoi cu un pic de Highlights). Când vă uitați, puteți observa multe lucruri noi. Amintiți-vă să lucrați dinamic!
În aceste etape finale vom face unele ajustări globale. Mergeți în partea de sus a paletei de straturi și creați un nou strat de ajustare acolo, alb-negru. Modificați modul de amestecare la Lumină moale și reglați opacitatea pentru a vă face să funcționeze bine pentru dvs..
Stratul de ajustare ar trebui să aibă în mod automat o mască de strat propriu. Deci, faceți clic pe masca stratului și utilizați o perie neagră moale pentru a picta pe piesele pe care nu doriți să le afectați stratul de ajustare alb-negru (am ales mai ales cele mai întunecate pete de ilustrație).
Acum, adăugați mai multe straturi de ajustare în partea de sus a paletei de straturi. Mai întâi mergeți pentru curbe și faceți tonurile întregii ilustrații să pară asemănătoare (ca totul a venit dintr-o singură fotografie). Apoi faceți mai multe ajustări utilizând Color Balance și, practic, este aceeași idee. Completați-o cu setările dvs. personale.
Apoi vom adăuga câteva umbriri în cameră (prima imagine de mai jos), creați un nou strat mai presus de toate pentru a face acest lucru și utilizați instrumentul Brush cu setări foarte soft (ca de obicei). Alegeți o culoare violet închisă (ca # 1a0a18) în funcție de felul în care ilustrația dvs. este colorată - a mea arată destul de rău purpuriu pentru mine.
Acum creați un alt strat nou, mai presus de toate, apăsați tasta D de pe tastatură pentru a seta culorile în mod implicit. Prindeți instrumentul Gradient, puneți-l pe Radial (de la alb la negru) și umpleți întreaga pânză (a doua imagine de mai jos).
În cele din urmă, setați Modul de amestecare al acestui strat la Overlay și transformați Opacitatea până la 15%. Puteți vedea cea de-a treia imagine de mai jos, locul indicat cu cercuri verde arată unde am adăugat un pic de focalizare făcând acest lucru.
OK, acum nu este necesar (ca vom face acest lucru în produsul final), dar pentru a termina cu succes această parte, am lovit Command + A (selectați întreaga panza), apoi Command + Shift + C (copiază fuzionat), apoi Command + V (pastă) și ați adăugat Filtru> Valoare superioară de valoare 1. Apoi am transformat Modul de amestecare al acestui strat îmbinat în Suprapunere. În acest fel obținem un rezultat frumos ascuțit.
Este minunat ce puteți obține de la zero, având doar două texturi și o față a femeii. Rezultatul este complet pentru moment. Pentru a face piesa, am avut nevoie mai întâi de locul și de motivul principal. Deci aici este. Acum, că aveți aspectul general, putem începe să planificăm ce fel de efecte vrem să umplem această ilustrație, pentru ao face complet completă. Și pentru asta vom avea grijă Partea 2. Verifică-l în curând!
Vă mulțumim că ați citit tutorialul. Puteți vedea imaginea finală de mai jos.
Accentsconagua