Share
În acest tutorial, vom folosi Illustrator (și un pic de Photoshop) pentru a crea o imagine care arată aproximativ manual, desenată pe hârtie texturativă. Vom crea o ilustrație a camerei în acest stil ascuțit.
Tutorial publicatLa fiecare câteva săptămâni, revizuim câteva postări preferate ale cititorului nostru de-a lungul istoriei site-ului. Acest tutorial a fost publicat pentru prima oară în iulie 2008.
Pentru început, să vedem imaginea pe care o vom crea.
Luați o serie de fotografii ale subiectului dvs. pentru a decide care unghi va funcționa cel mai bine. Aici este legătura cu imaginea camerei alese.
Importați fotografia aleasă în Illustrator utilizând File> Place. Blocați acest strat și creați unul nou pe acesta.
Alegeți un curs roșu de 0,5 pt, fără umplere, și utilizați instrumentul Pen pentru a începe urmărirea contururilor imaginii. Începeți cu contururile principale, apoi liniile interioare. Nu trebuie să fii prea precis, pentru că vom distorsiona liniile mai târziu.
Utilizați instrumentul Creion pentru a desena detaliile mai fine.
Acum, când am terminat de urmărit, vom face ca desenul să se simtă mai bine. Alegeți instrumentul Wrinkle (este în submeniul instrumentului Warp).
Este posibil să trebuiască să experimentați setările pentru a obține efectul dorit; iată ce am folosit.
Blocați detaliile mai fine selectând-le și apăsând comanda + 2. Faceți clic rapid peste tot pe imaginea dvs. pentru a ridica liniile.
Acum ordonați un pic utilizând instrumentul Selecție directă pentru a vă alătura din nou toate capetele cursei.
S-ar putea să doriți, de asemenea, să utilizați Object> Path> Simplify pentru a ordona, mai ales dacă efectul de riduri a fost prea pronunțat într-o zonă.
Acum, deblocați toate liniile, selectați-le pe toate și le faceți negre. Apoi modificați ușor lățimile cursei. Faceți conturul principal mai larg (în jurul valorii de 1,5 pt), iar detaliile mai fine subțiri (0,5 pt - 0,7 pt).
Acum o să facem o perie de artă personalizată care să se aplice liniilor noastre. Desenați un oval subțire, după cum se arată mai jos.
Utilizați din nou instrumentul Ridicare.
Apoi scalați-o vertical pentru a crea o linie subțire care arată ca o linie de cerneală zgâriată.
Trageți linia dvs. în panoul Brush și selectați Art Brush din solicitare.
Aplicați peria personalizată la lovituri. S-ar putea să trebuiască să modificați din nou lățimea loviturii pentru a face căutarea corectă.
Acum, am terminat în Illustrator și este timpul să adăugăm o culoare în Photoshop. (Puteți face toți acești pași și în Illustrator, dar mi se pare mai ușor în Photoshop.)
Inserați liniile dvs. în Photoshop. Creați un nou strat de fundal alb sub el. Apoi creați un alt strat nou în care veți adăuga prima dvs. culoare.
Utilizați instrumentul Polygonal Lasso pentru a urmări aproximativ schema principală. Apoi, umple-l cu o culoare de tonuri de mijloc (este bine sa nu folositi culori realiste, dar tonuri de aceeasi nuanta). Creați un strat nou deasupra acestuia pentru fiecare nuanță de culoare. Umpleți zonele umbrite cu un ton mai întunecat și evidențiați zone cu un ton mai deschis. Scopul pentru aproximativ cinci culori separate.
În cele din urmă, adăugați niște texturi. Obțineți o scanare sau o imagine stoc a unor hârtii cu textură. Am scanat în câteva lucrări pentru acest design. Este posibil să trebuiască să ridicați luminozitatea și contrastul și să setați echilibrul de culoare un pic mai roșu / galben pentru căldură. Lipiți textura chiar deasupra stratului de fundal. Duplicați acest strat și plasați-l sub stratul de linii și deasupra culorilor. Setați Modul de amestecare pe Pin Light și opacitatea la 20%.
O ultimă ordonare a îndepărtării ușoare a oricăror biți care sunt prea spinoși și care modifică opacitatea pe straturile de bloc de culoare. Am adăugat un cadru pentru a se potrivi cu subiectul imaginii - și sa terminat!
Accentsconagua