Share
Refacerea operelor artistice este o modalitate excelenta de a imbunatati abilitatile oricarui artist. Este o mare măsură a îmbunătățirii și a schimbării stilului în timp. Înapoi în 2007, am avut o caricatură desenată de mine la un eveniment, pe care l-am folosit mai târziu pentru a practica stiluri vectoriale în Photoshop. Înainte de câțiva ani, am recreat acea lucrare de artă veche cu abilități îmbunătățite ca pictor digital. Acest tutorial vă va arăta cum am transformat vechea ilustrație vectorică într-o pictura digitală adevărată. Să începem!
Următoarele bunuri au fost utilizate în timpul producerii acestui tutorial.
Taie și lipeste un desen animat anterior într-un document de 1800 x 1650 la 150 dpi cu fundal alb. Utilizați Free Transform (Transformare liberă) în timp ce țineți apăsată tasta Shift (Schimbare) pentru a efectua ajustări de dimensionare, apoi centrați imaginea Traceți imaginea folosind o perie mare, de opacitate, moale și neagră.
Deoarece acest desen animat se bazează pe o persoană reală, colage rapid câteva fotografii împreună ale subiectului dvs. pentru referință. Această referință va ajuta la modificarea traseului să arate mai mult ca subiect. Prin păstrarea referinței alb-negru se poate concentra doar asupra caracteristicilor acestor caracteristici. Și mai târziu, când imaginați cum ar trebui să cadă lumina pe față, puteți întotdeauna să vă referiți din nou la colaj.
Modificați schița originală utilizând tableta pentru a redigua caracteristicile pentru a arăta mai mult subiectul. În acest caz, am acordat atenție ochilor, nasului și gurii pentru a obține acest efect. Nu vă faceți griji încă despre a face cartoful mai corect din punct de vedere anatomic, puteți salva că pentru pictura mai târziu.
Pentru a schița părul curat, trageți buclele astfel încât să interacționeze unul cu celălalt, looping unul cu altul și strâns împreună. Pentru o înșelăciune rapidă, trageți doar o parte a buclei și utilizați instrumentul Lasso pentru a copia și lipi un nou strat de bucle pentru partea opusă. Răsuciți și rotiți buclele astfel încât copia să nu fie prea evidentă, deși orice asemănări vor fi acoperite în timpul procesului de pictură.
Adăugați un nou strat. Folosind instrumentul Elliptical, creați un cerc mare în spatele desenului cu un accident vascular cerebral de 7 pixeli. Cu instrumentul Pen Tool selectat, faceți clic dreapta pentru a crea o mască vectorică. Acest cerc va închide peisajul de fundal pentru pictura. Puteți lăsa detaliile suplimentare pentru oricare dintre aceste adăugiri până când începem să picurăm imaginea.
Puteți crea o temă în jurul desenului dvs. de desene animate, așa cum am făcut-o. De când artistul original de caricatură mi-a atras-o din punctul lor de vedere, acest lucru poate adăuga un mic talent pentru a-mi face propriul. Îmi place stilul de viață și moda de epocă, așa că l-am încorporat în desen, adăugând o bandă de susținere și un halter.
Întotdeauna încep cu un strat de bază de culoare solidă pentru picturile mele. Adăugați un strat nou sub stratul de urmărire, luând o perie moale la opacitate completă pentru a umple cartonul cu culoarea. Adăugați un alt strat nou deasupra bazei și utilizați acest strat pentru a adăuga mai multă formă și definiție cartonului în timp ce experimentați cu culoare. Inițial inspirată de culorile calde și romantice ale apusurilor de soare pentru fundal, am dorit să păstrez această schemă de culoare în concordanță cu restul picturii.
Folosesc în general periile moi rotunde standard la opacitatea medie sau mică pentru a picta caracterul. Pentru un aspect mai luminos, luați instrumentul Smudge la o forță de 50% și loviți-l peste o zonă pentru a amesteca ușor culorile.
Străduiți-vă să deveniți un artist conștient, astfel încât să vă puteți modela abordarea artistică a ceea ce funcționează. Aici vom învăța din greșelile și soluțiile mele anterioare. În acest caz, mi-am dat seama că pictura cu o schiță neagră îmi distragea ochii de a construi forma desenului. Folosind Stiluri de straturi, setați o suprapunere de culori în schiță pentru a reflecta schema de culori. Schița este doar ghidul inițial de a picta din și va fi acoperit cu culoare în cele din urmă, așa că nu puneți accentul asupra ajustărilor minime ca aceasta.
Dacă există vreodată un punct în care pictura dvs. începe să pară înfricoșătoare, opriți-vă și plecați. Cea mai mare parte a timpului meu de pictură este petrecut privindu-l cu atenție pentru a înțelege ce va face să funcționeze. Dacă aveți în continuare probleme, permiteți unui alt artist să-l vadă cu ochi proaspeți poate dezvălui o soluție. În acest pas mi-am dat seama că culoarea de bază se arăta atât de intens, încât culoarea părea prea naturală pentru tonul pielii. Selectați stratul de bază și reduceți opacitatea la 30%. Imediat pictura sa imbunatatit si acum inteleg sa construiesc tonul pielii cu culori mai putin saturate in viitor.
Continuați să definiți restul feței și bustul. Îmi petrec cea mai mare parte a timpului meu concentrându-mă asupra diferitelor tonuri și umbre ale personajului, așteptând până la capăt pentru a adăuga evidențe. Pentru zonele "fleshier" ale anatomiei feminine, se referă la tehnicile tradiționale ale modului în care lumina cade pe obiecte rotunde.
Deplasați-vă asupra celorlalte caracteristici ale desenului, cum ar fi ochii, gura, urechile și părul. Alegeți o perie rotundă, tare, standard pentru buze, pentru a adăuga textura. Nimic pe corpul nostru, cel puțin din aspectul nostru exterior este vreodată un alb adevărat, așa că ține cont de asta atunci când pictez ochii și dinții. Umpleți părul cu o culoare suficientă pentru a putea trece rapid pe fundal.
După cum am menționat anterior, am fost inspirat de apusuri de soare pentru fundalul circular. Utilizați o perie mare de grunge pentru a picta nuanțe calde pentru un efect de sunet texturat. Pe un nou strat, luați o perie rotundă mică și desenați o varietate de opacitate. Adăugați un Blur Gaussian de 35,5 pixeli pentru un efect subtil stralucitor. Folosind Stiluri de straturi, adăugați o suprapunere de culori # e4af88 în fundal și setați-o la Hue.
Deși pictura în mai multe straturi ajută la experimentare, puteți îmbina aceste straturi în orice moment pentru a ajuta la dimensiunea fișierului sau la calculatoarele lentă. Pe măsură ce ne apropiem de final, singurele straturi care nu trebuie încă să fie îmbinate sunt fundalul, caracterul și straturile de îmbrăcăminte. Continuați să definiți părul desenului animat. Organismele noastre ridică culoarea din mediul nostru, așa că ține cont de asta prin adăugarea unor atingeri de culoare caldă părului. Puteți chiar să pictați o strălucire subtilă pe vârfuri folosind o culoare vibrantă pentru a face părul mai dinamic.
Înainte vom trece la îmbrăcăminte și accesorii. La fel ca și părul, vârful halterului și banderola trebuie să fie afectate în funcție de mediul lor. Puteți adăuga un element strălucitor, cum ar fi aspectul pietrelor, prin pictarea culorilor contrastante unul lângă altul. Utilizați o perie personalizată pentru a adăuga scânteie acestor pietre.
Pentru a rămâne în temă, pene de păun a fost o atingere suplimentară pentru a plăti omagiul de a vintage fashion flapper.
Puteți adăuga mai multe detalii la capul și banda de desene animate prin pictura texturii materiale. Pur și simplu răsuciți stylus-ul creionului crează aspectul de dantelă, în timp ce adăugați lovituri de textură pe banda de captare creează aspectul de margini fărâmițate.
Creați un nou strat pentru evidențiază. Structura faciale a desenelor animate ar trebui să fie o dovadă a modului în care accentele se încadrează pe față. Utilizați o culoare verde piersic în loc de alb pentru a reflecta schema de culori inspirat de apus. Așezați evidențiați pe zonele de pe piele care se strecoară ca nasul și obrajii, precum și zonele în direcția sa. Evidențiați adesea își fac drumul în locuri imprevizibile, cum ar fi marginile îmbrăcămintei, deci simțiți-vă liber să experimentați până când veți găsi ce funcționează.
Adăugați semnătura la capodopera digitală. Îmbogățiți toate straturile împreună și tocmai ați terminat de reînviat un desen animat vechi!
Accentsconagua