Share
Veți găsi o mulțime de tutoriale care explică cum să transformați o persoană într-o statuie în Photoshop. În acest tutorial, cu toate acestea, vom pune o nouă rotire pe această idee și vom explica cum să portretizăm o scenă a unui om care se transformă într-o statuie. Acest tutorial va folosi o fotografie a unei statui actuale ca o bază și apoi arăta cum să facă statuia să arate mai umană, în loc de invers. Să începem!
Următoarele bunuri au fost utilizate în timpul producerii acestui tutorial.
Începeți prin a deschide imaginea de statuie. Vom lucra în pânza originală, astfel încât tot ce aveți nevoie este doar deblocarea stratului de fundal prin dublu-clic pe el. Apoi folosiți Pen Tool și începeți să extrageți statuia, apoi ștergeți fundalul în jurul acesteia.
Am vrut să fac această piesă mai neutră, așa că am tăiat crucea în mână, deoarece era mult de un caracter religios.
Apoi deschideți textura Plaster Bare și plasați-o în spatele statuii. Este posibil să aveți nevoie să restrângeți puțin fundalul cu aceste texturi, deoarece acestea nu sunt suficient de mari pentru a acoperi întreaga pânză (prima imagine de mai jos). Pentru a face acest lucru duplicați această textura de câteva ori (2-3) și împrăștiați-o în jurul pentru a acoperi golurile. Apoi folosiți Eraser moale (E) pentru a face tranzițiile mai ușoare (prima imagine de mai jos).
Acum creați un strat nou deasupra stratului Statue, apăsați Alt + Command / Ctrl + G pentru Masca de Clipping, utilizați culoarea albastru închis și vopsea cu o perie moale (Diametrul de 2-3px) pentru a acoperi luminile de margine de pe partea indicată a brațelor. Apoi creați un alt strat nou de mai sus, fixați-l cu Alt + Command / Ctrl + G, schimbați Modul de amestecare pentru a Multiplica și utilizați o perie moale de culoare albastră pentru a picta așa cum este indicat (a treia imagine de mai jos). Trebuie să întunecăm partea de jos a fiecărui element de statuie, care pare prea luminată.
Acum, să adăugăm o adâncime. Luați din nou această textură de tencuială, apăsați Comandă / Ctrl + T în Transformare liberă, selectați distorsionați și strângeți textura care arată ca o podea (prima imagine de mai jos).
Texturile sunt straturile de fundal, astfel încât acestea trebuie păstrate sub stratul "Statuie". Acum, din nou, sub "Statue", creați un nou strat de ajustare - Gradient Map, aruncați culorile gradientului așa cum este arătat în a doua imagine de mai jos, apoi schimbați Modul de amestecare la Lumină puternică. Apoi folosiți un negru moale și vopsea pe mască după cum a arătat (a treia imagine de mai jos). Ascunzând masca cu perie, acum aruncăm lumină de sus în jos și aceasta este sursa principală de lumină pe care o vom folosi în această imagine. Fii corect cu asta, ar trebui să obțineți rezultate similare cu a mea în a patra imagine de mai jos. Dacă nu arăta bine, dă-i o altă lovitură și se referă la modul în care am pictat pe mască în a treia imagine de mai jos.
Apoi, creați un strat nou deasupra straturilor de fundal (sub statuie) și schimbați Modul de amestecare pentru a multiplica. Prindeți instrumentul Perie (B), faceți-l moale, apoi mențineți Alt (Eyedropper) și culoarea eșantionului din locurile indicate (prima imagine de mai jos). Apoi bateți ușor sub statuie pentru a crea umbra. Încercați să faceți cât mai subțire posibil (a doua imagine de mai jos) și păstrați-o foarte aproape de statuie. Repetați acest pas folosind tonul ușor mai strălucitor și de această dată împrăștiați mai mult umbra (pictați-o puțin mai departe de statuie), așa cum este indicat în imaginea a treia de mai jos.
Acum vom întuneca scena pentru a strânge panza și a aduce mai multă atenție statuii. Pentru a face acest lucru, creați un nou strat de ajustare deasupra tuturor straturilor și completați-l cu gri / albastru (prima imagine de mai jos). Schimbați modul de amestecare a stratului pentru a înmulți și a apuca vopseaua de vopsea (G). Utilizați culoarea neagră și completați masca pentru a face ca conținutul stratului să dispară. Apoi apucați peria albă moale și vopsea pe masca așa cum este indicat în imaginea a doua de mai jos. Încercați să creați un fel de nuanță înconjurătoare, acest lucru va amesteca statuia mai mult cu mediul nostru și va da o profunzime frumoasă interiorului (a treia imagine de mai jos).
Pe măsură ce am întărit umbra, hai să facem același lucru la lumină. Creați un alt strat de ajustare Solid Color deasupra; schimbați Modul de amestecare la Lumină moale. Alegeți puțină lumină, galben pal pentru umplere (prima imagine de mai jos). Acum, faceți referire la pasul anterior și utilizați același proces pentru a ascunde masca stratului, completând-o cu culoarea neagră. Apoi utilizați o perie albă moale pentru a picta lumina. Încercați să o atingeți din partea de sus, total (a doua imagine de mai jos). Nu o aruncați pe statuie în acest moment; vom consolida acest lucru în etapa finală. Deocamdată vrem să creăm sursa de lumină.
Când ați terminat formularul inițial (a treia imagine de mai jos), creați un alt strat nou de mai sus, schimbați Modul de amestecare pentru a suprapune și utilizați culoarea albă pentru a picta dispersia luminii (a patra imagine de mai jos). Faceți-o puțin mai departe de sursa de sus. Repetați acest proces cu un alt strat nou, cu modul Normal de amestecare și de această dată vopsiți focalizarea luminii în partea de sus (utilizați din nou albul). Fiți atenți și urmați cu strictețe săgeata roșie din imaginea a 5-a de mai jos. Acesta este locul direct pe care ar trebui să-l vopsești intens, oricât mai departe - va distruge efectul.
Acum, apucați din nou instrumentul Brush (B), setați-l la 100% hard / flow / opacity. Deplasați de asemenea setările periei și rotiți Spacing până la 1%. Apoi creați un strat nou și acoperiți cu precizie toată pielea vizibilă a statuetei (prima imagine de mai jos). Culoarea nu contează, deoarece acum trebuie să dezactivați vizibilitatea stratului (faceți clic pe miniatura de ochi lângă strat), avem nevoie doar de aceasta ca selecție. Deci, țineți Command / Ctrl și faceți clic stânga pe această miniatură a stratului pentru a apela selecția. Apoi, în timp ce această selecție este activă, apăsați Command / Ctrl + G pentru a crea un nou grup de straturi mascat (a doua imagine de mai jos). Acum, tot ceea ce puneți în acest grup va afecta numai partea selectată - care, în cazul nostru, este pielea). Să începem cu crearea unui strat nou în interiorul acestui grup și să setăm Modul de amestecare pe Soft Light. Apoi, umpleți stratul cu un ton de piele (a treia imagine de mai jos).
Mare, continuă să lucrezi în interiorul acelui grup. Creați stratul următor, setați Modul de amestecare în Culoare, alegeți culoarea # c08663 și adăugați o perie parțială cu o perie foarte moale în locurile indicate în prima imagine de mai jos. Este bine să adăugați o anumită varietate tonului pielii, că nu arată exact ca o culoare / monocrom.
Adăugați un alt strat în interiorul grupului, lăsați-l pe modul normal și folosiți din nou peria moale pentru a picta tonul pielii. De data aceasta ne propunem să acoperim murdăria / aspectul transparent care a rămas de pe statuie. Așa că faceți referire la a doua imagine de mai jos și începeți ușor adăugarea tonului pentru a face pielea mai fină.
Dacă pielea încă nu arată suficient de bună, puteți să o rafinați mai mult utilizând reducerea zgomotului. Pentru a face acest lucru comutați la stratul "Statue", reamintiți selecția sa (Command / Ctrl + faceți clic stânga pe miniatura stratului). Apoi, mergeți la Filtrare> Zgomot> Reduceți zgomotul și aplicați setările afișate în a treia imagine de mai jos. Observați cât de curată și mai rafinată arată în comparația de pe imaginea a patra de mai jos.
Acum aplicați câteva straturi de ajustare acestui grup, pentru a face pielea să arate mai realistă. Începeți cu Selective Color (prima / a doua imagine de mai jos). Apoi creați un strat nou cu modul de amestecare setat la Multiplicare și vopsiți câteva umbre așa cum este indicat în a treia imagine de mai jos. Utilizați un ton întunecat, de culoare brun pal pentru a face acest lucru. Acest lucru va da o bază plăcută pentru umbra pielii și în continuare vom încerca să o potrivim cu mediul înconjurător. Întregul interior și statuie se bazează pe tonuri albastre, așa că acum să încercăm să-i facem pielea puțin afectată de acest ton (acest lucru va face totul să pară mai natural). Creați un alt strat nou, setați din nou Modul de amestecare pentru a multiplica și utilizați o perie foarte moale, repetați procesul anterior de adăugare a umbrelor (la aceleași puncte), dar de această dată cu culoarea albastră.
Cu toate acestea, din nou pentru a face pielea să stea mai bine adăugați un alt strat de ajustare în interiorul acestui grup - Color Balance (prima / a doua imagine de mai jos), și noi ar trebui să fie făcut cu pielea.
În timp ce suntem încă în punctul de a ne colora statuia, să-i răsturnăm puțin mai mult și să facem sfera pe care o așteaptă, să arate mai metalică. Pentru a face acest lucru, consultați pasul 7 și folosiți exact același proces de creare a grupului mascat, dar de data aceasta pentru sferă. Deci, vopsiți de fapt forma, chemați selecția și creați un nou grup de straturi. Lucrați în noul grup, creați un strat nou și completați-l cu # faf1d7 (a treia imagine de mai jos). Apoi schimbați Modul de amestecare a stratului la Overlay. Apoi, creați un nou strat (Blending Mode - Multiply) și vopsiți peste margini pentru a crea umbra, așa cum este indicat în a patra imagine de mai jos (selecția este opțională).
Bine, ieșiți din acest grup și să ne concentrăm mai mult pe umbrirea statuii. Sper că ați învățat deja procesul de creare a anumitor grupuri mascate. Folosind cunoștințele din pașii de mai sus (în special pasul 7) apelați selecția statuii și creați un grup nou cu mască. De data aceasta vom lucra la statuia generală din acest nou grup.
În prima imagine de mai jos, am indicat modul în care lumina este turnată (săgeata verde) și unde ar trebui să primească statuia noastră umbra (săgeți roșii). Deci, creați un strat nou cu Multiply Blending Mode și adăugați umbre unde indică vopseaua roșie (prima imagine de mai jos). Utilizați culori mai ușoare / mai întunecate, în funcție de zonele pe care le vopsiți (culorile sunt prezentate în prima imagine de mai jos). Repetați procesul, dar acum adăugați o lumină în noul strat (Mod de amestecare - Suprapunere). Aveți direcția indicată, precum și petele exacte unde ar trebui să fie aruncată lumina (a doua imagine de mai jos).
Bacsis: Rețineți că elementele care se deschid, cum ar fi genunchii, pieptul, nasul, picioarele, cele mai multe riduri de pânză etc., vor primi mai multă lumină, deoarece sunt expuse la lumină de sus.
Ok, acum nu te surprinde după ce ai văzut prima imagine de mai jos, este bine. Ceea ce trebuie să faceți aici este să duplicați stratul Statuia și să-l aduceți deasupra tuturor straturilor acum, așa că va arăta așa. Apoi mergeți la Layer> Mask Layer> Hide All. Folosiți acum toată peria de 100% greu / curat / opacitate, alegeți culoarea albă și vopseaua pentru a descoperi masca peste părțile piele de statuie (a doua / a treia imagine de mai jos). Încercați să faceți ca aceasta să arate ca picături. Apoi treceți de la mască la strat și apăsați Command / Ctrl + M (Curves), întunecați puțin aceste pete (a patra imagine de mai jos).
În Paleta de straturi, nu uitați să păstrați acest strat sub grupul luminile / umbrele pe care tocmai le-am făcut în pasul anterior.
Acum treceți la partea superioară a paletei de straturi și creați un strat nou. Țineți comanda / Ctrl și faceți clic stânga pe miniatură mască "Stains" pentru a apela selecția (prima imagine de mai jos), apoi alegeți Paint Bucket Tool (G) și completați selecția cu culoarea # 121519 (a doua imagine de mai jos) cum ar fi "Petele de deasupra". Ei bine, devine destul de inexact în unele locuri, așa cum ați putea observa (mai ales marginile), așa că, în timp ce încă aveați aceeași culoare selectată, periați mai mult - dincolo de piele (așa cum este indicat în a treia imagine de mai jos) imperfecțiunile, dar oferă și un aspect mai bun, mai realist. Când ați terminat, treceți din nou la o perie neagră foarte moale, adăugați o mască de strat pe stratul "Stains above" și eliberați părțile inferioare sau medii ale acestor pete (așa cum indică roșu în a patra imagine de mai jos). Acest lucru va dezvălui forma inițială a petelor pe care am făcut-o înainte, care are deja o adâncime frumoasă în ea (a șasea / a șasea imagine de mai jos).
În continuare, vom face niște lumini pe petele. Cred că știți procesul, așa că creați din nou grupul cu mască din pete - prima imagine de mai jos (dacă aveți în continuare probleme, consultați pasul 7, este aceeași tehnică.) Asigurați-vă că grupul dvs. este mai presus de toate straturile din Paleta de straturi. Acum, lucrați în interiorul său - creați un strat nou, reduceți aproape complet valorile periei, că devine complet moale. Alegeți culoarea albă și începeți încet adăugarea luminii de margine pe petele (a doua / a treia / a patra / a 5-a imagine de mai jos).
Continuați să adăugați luminile. Creați un alt strat în acel grup și de această dată dimensiunea pensulei mici, focalizați foarte mult într-un singur loc (săgeată roșie -1-a imaginea de mai jos) și apoi împrăștiați-o ușor de sus în jos (săgeți verde prima imagine de mai jos). S-ar putea să alegeți niște pete aleatorii pentru a arunca lumina pe acele pată pe piele, dar pentru fiecare picurare păstrați doar o singură direcție. Observați că fiecare picurare este terminată cu evidențierea în partea din dreapta-jos. De ce este așa? Petele simple pot avea o suprafață diferită (mai mult sau mai puțin), astfel încât luminile de acolo pot să varieze, dar picăturile sunt modelate în același mod, astfel încât evidențiază pe ele nu pot sări destul de aleator.
Având aceste cunoștințe, încercați să finalizați toate aceste pete așa cum este indicat mai jos.
Ok, acum primul pas este opțional - puteți face referire la pasul 7 și creați un strat cu o mască a formei statuii (prima imagine de mai jos), acest lucru vă va permite să pictați în formă, dar acest lucru nu este neapărat necesar. Dacă o faceți sau nu, setați modul de îmbinare al acestui strat pentru a multiplica. Consultați a doua imagine de mai jos despre cum să aruncați umbrele în mod corespunzător, inclusiv adâncimea. Apoi folosiți o perie moale și alegeți culoarea maro închis pentru a picta umbrele așa cum a fost indicat înainte (a treia imagine de mai jos).
Mare, acum ar trebui să poți picta cu ușurință mai multe pete. Așa că vom adăuga unele care se încadrează. Utilizați instrumentul Pen (P), treceți de la stratul de cale spre stratul de formă și trageți niște forme rotunjite, mai mici și mai mari, cu albastru închis (aproape negru) saturat - prima imagine de mai jos. Acum, procesul este la fel ca în pasul anterior, dar de data aceasta, în loc să creați o mască de grup, puteți folosi doar Masca de Clipping (Alt + Command / Ctrl + G). Deci, creați un strat nou deasupra acestor picături și lipiți un strat nou. După cum ați folosit anterior o perie albă moale pentru a picta marginea mai întâi (a doua imagine de mai jos). Apoi adăugați o anumită adâncime și un aspect 3D prin pictarea unor detalii minuscule și ușor împrăștiate, de la margine (a treia imagine de mai jos). Amintiți-vă: este o scurgere, astfel încât evidențiarea trebuie să fie așa cum am stabilit-o în cele anterioare - din partea dreaptă jos.
Pentru a face ca aspectul să fie mai afectat de mediu, putem adăuga câteva reflecții. Grab Lasso Tool (L), trageți selecția în jurul celor mai apropiate elemente din picătură și apăsați Command / Ctrl + Shift + C pentru a copia ceea ce este vizibil (a patra imagine de mai jos). Lipiți-o (Command / Ctrl + V) de mai sus; utilizați Masca de Clipping (Alt + Command / Ctrl + G) și aici. Apoi, mergeți la Filter> Liquify și folosiți Instrumentul Warp Forward (W) răsuci imaginea lipită în forma literei U, așa că devine rotundă (a 5-a imagine de mai jos). Ar trebui să arate asemănător celei de-a șasea imagini de mai jos. Apoi, puteți utiliza fie Soft Light sau Screen Blending Mode (acestea sunt amândouă bune aici) și ștergeți părțile tăiate tari ale imaginii răsucite, astfel încât să pară decolorate în picătură (cea de-a șaptea imagine de mai jos).
Aplicați această tehnică la toate picăturile de pete și, în plus, încercați să le modificați, adăugând mai multă lumină globală celor mai mici, ceea ce va da o impresie bună că acestea sunt mai degrabă în fundal (prima imagine de mai jos). Apoi adăugați doar o atingere de ton la aceste picături care se încadrează, mergeți la Layer Palette și utilizați Selective Color și Color Balance. Setați-le așa cum este indicat în imaginea a doua de mai jos. Utilizați măști de tăiere pentru aceste straturi de ajustare.
Apropo, dacă ai făcut niște picături foarte aproape de pământ, trebuie să le adaugi o umbra ușoară. Deci, reveniți la grupul de straturi de fundal. Grab Pen Tool (set pentru a forma straturi). Apoi, alegeți câteva culori de culoare maronie (în esență, orice maron saturat slab) și trasează calea unei elipse (prima imagine de mai jos). Mergeți la Proprietăți cale formată și setați Pene la aproximativ 3-4px (a doua imagine de mai jos). De asemenea, am observat că am uitat să aruncăm umbra de pe haine, așa că faceți o altă formă similară (a treia imagine de mai jos). Și este foarte opțional, puteți lăsa acele straturi de formă cu Modul Normal de amestecare sau puteți folosi Multiply, oricum este bine. De asemenea, coborârea opacității ajută la reducerea intensității umbrei.
Bacsis: Nu sunt sigur, dar această opțiune Feather ar putea fi una dintre caracteristicile celor mai recente versiuni Photoshop, așa că nu vă faceți griji dacă nu aveți aceasta. Doar folosiți o periaj moale regulat în loc de asta.
Apoi, hai să ne mutăm la cealaltă parte a acestui tutorial - creând flăcări. Deschideți textul WaterFoam, comutați la canale și duplicați canalul albastru prin tragerea acestuia pe pictograma New Layer (a doua imagine de mai jos). Apăsați Comandă / Ctrl + L și ajustați nivelele așa cum este arătat în imaginea a treia de mai jos. Trebuie să facem trecerea de la alb la negru mai greu, astfel încât muchiile să fie mai vizibile, ceea ce va da un aspect rece și crocant la flăcări. Pentru a face acest lucru apuca Burn Tool, și vopsea așa cum este indicat în a patra imagine de mai jos. Mergeți în jurul tuturor acestor pete albe.
Ar trebui să obțineți rezultate similare cu cea de-a doua imagine de mai jos. Acum țineți Command / Ctrl și faceți clic stânga pe canalul Blue Copy pentru a apela selecția. Apoi treceți de la Blue Copy la RGB (a doua imagine de mai jos). Reveniți la Layers hit Command / Ctrl + C pentru a copia zona selectată și pentru a ajunge la documentul nostru principal de proiect.
Lipiți spuma de apă în documentul nostru principal de proiect, undeva sub stratul "Statuia". Utilizați Mască strat sau Eraser Tool pentru a scăpa de părțile nedorite (a doua imagine de mai jos). Apoi mergeți la Layer Palette și adăugați 3 straturi de ajustări ca Mască de tăiere:
- niveluri
- Hue / Saturație
- Luminozitate / Contrast
Păstrați setările și ordinea după cum se arată în imaginea a treia de mai jos. Textura dvs. de apă ar trebui să pară acum cu cea de-a patra imagine de mai jos.
Repetați pasul anterior și efectuați același proces pe partea stângă a statuii (prima imagine de mai jos). Acum, copiați cu atenție ambele texturi de spumă de apă fără straturile lor de ajustare și lipiți aceste copii deasupra stratului "Statue" din Paleta de straturi. Schimbați Modurile lor de amestecare la Dodge Linear. Acest lucru ar trebui să pară acum similar cu cea de-a doua imagine de mai jos. Apoi adăugați 3 aceleași straturi de ajustare ca și măștile de decupare pentru aceste copii de mai sus.
Urmăriți modul în care se schimbă:
- Imaginea a treia de mai jos, nivelurile
- A patra imagine de mai jos, Hue / Saturation
- A 5-a imagine de mai jos, Luminozitate / Contrast
Ar trebui să obțineți ceva ca la prima imagine de mai jos. Pentru a face ca aspectul să fie mai asemănător cu cea a flacarii, creați mai întâi un strat nou și schimbați Modul de amestecare pentru a suprapune. Apoi folosiți o pensulă galbenă moale și vopsea ușor așa cum este indicat în a doua imagine de mai jos. Adăugați un alt strat deasupra modului de combinare a suprapunerii, utilizați de această dată culoarea albă și apropiați-vă de marginea statuii, apoi vopsiți-l acolo pentru a întări sursa de flacără (a treia imagine de mai jos).
Arată bine! Sper că ați făcut o treabă bună, ca să putem continua. Acum ar fi misto să adaugi câteva părți rupte suplimentare ale statuii, zboară în jur. Pentru a face acest lucru utilizați Lasso Tool (L) și desenați niște forme aleatoare în jurul hainei, umpleți-le și cu culori aleatorii. Dezactivați vizibilitatea stratului; țineți comanda / Ctrl și faceți clic stânga pe miniatura stratului pentru a apela selecția acestor forme (a doua imagine de mai jos). Apăsați Command / Ctrl + Shift + C pentru a copia ceea ce este vizibil, apoi lipiți (Command / Ctrl + V) aceste elemente pe stratul nou de mai sus. Selectați din nou Lasso o formă stângace în jurul valorii de element aleator la alegere, țineți comanda / Ctrl și faceți clic stânga pe element - acum îl puteți deplasa în jurul ilustrației fără a fi nevoie să o tăiați (a treia imagine de mai jos). Folosind această tehnică, răspândiți aceste elemente în jurul ilustrațiilor, după cum doriți. Apoi, creați un strat nou de mai sus, utilizați clipul în stratul respectiv (cu Command / Ctrl + Alt + G), modificați Modul de amestecare pe Overlay și folosiți tonul portocaliu pentru a picta lumina (după cum se arată în a patra imagine de mai jos). Acest lucru ar trebui să funcționeze ca o reflectare a flăcării asupra elementelor.
Bacsis: Puteți adăuga această reflecție și la picăturile care se încadrează.
Pentru o atingere finală, vă recomandăm să adăugați mai multe elemente umane pe pielea ei, cum ar fi părul etc. Deci, creați mai presus de toate un alt strat, modificați Modul de amestecare pentru a Multiplica. Utilizați o pensulă maro medie și tare și pictați niște sprâncene, genelor, găuri din nas, orificii ale urechii și îndreptați câteva linii deasupra feței, pentru a face să pară mai naturală (imaginea 1/2 de mai jos). Apoi creați un alt strat nou, setați Modul de amestecare pentru a suprapune și vopsea cu o anumită culoare roșie pentru a adăuga căldură la gură, obraji, piele pentru ochi etc. Faceți-o subtilă, dar vizibilă (a treia imagine de mai jos).
Așa cum am promis înainte, vom arunca acum mai multă lumină generală pe statuie. Pentru a face acest strat desena forma de # f2f7e3 culoare. Schimbați modul de amestecare la Lumină moale, reduceți Opacitatea la 15-20%, iar în Proprietăți setați Feather la cel puțin 80px (a doua imagine de mai jos). Aceasta va răspândi frumos lumina, dar fluxul vizibil ar trebui să rămână. Puteți duplica stratul respectiv și puteți experimenta modificarea opacității, precum și comutarea modurilor de amestecare. Acest lucru vă poate oferi și rezultate extraordinare. Nu uitați să păstrați această lumină la un nivel redus de vizibilitate.
Pentru masteringul final, adăugați niște straturi de ajustare mai presus de tot în Paleta de straturi. Păstrați comanda după cum se arată mai jos. Când ați terminat de reglat, ascuțiți-vă frumos piesa care a fuzionat utilizând Filtru> Sharpen> Unsharp Mask.
Accentsconagua