Share
În acest tutorial, vom demonstra procesul necesar pentru a crea un templu mistic inspirat din Asia. Vom învăța o mulțime de tehnici profesionale și avansate de amestecare a imaginilor și vom începe să jucăm cu câteva caracteristici noi și puternice din Photoshop CS5. Să începem!
Următoarele bunuri au fost utilizate în timpul producerii acestui tutorial.
Creați un nou document Photoshop și faceți-l la 3000 px la 1750 px, modul de culoare RBG.
Importați "Sala de Rugăciune" și aliniați-o la stânga jos a pânzei dvs. Veți vedea că partea dreaptă a scenei este mai luminată decât stânga. De vreme ce dorim ca imaginea noastră să fie luminată uniform, vom face partea dreaptă simetrică spre dreapta. Alegeți Instrumentul de marcaj dreptunghiular (R), selectați jumătatea dreaptă a imaginii și ștergeți-o.
Înainte de a merge mai departe, ați fi dat seama că scările nu sunt perfect orizontale. Apăsați Command / Ctrl + T pentru a intra în modul Free Transform. Dați stratului dvs. o rotație de 0,4 μ.
Duplicați stratul (Comandă / Ctrl + J sau Strat> Duplicat Layer). Cu stratul selectat, apăsați Command / Ctrl + T pentru a intra în modul Free Transform, faceți clic dreapta pe pânză și selectați Flip Horizontal. Aliniați celălalt strat în partea din dreapta jos a pânzei.
Acum, va trebui să pui gaura în mijlocul imaginii noastre. În primul rând, vom face scările. Cu ajutorul instrumentului de marcaj dreptunghiular (R), selectați scările părții din stânga jos a imaginii. Mergeți la Edit> Content-Aware Scale și întindeți scările spre centrul imaginii.
Mergeți cele două straturi împreună și denumiți-le "Background 1". Cu instrumentul Poligonal Lasso (L) sau cu instrumentul Pen (P), faceți o selecție a zonei din centrul imaginii dvs., între cei doi stâlpi roșii și deasupra scărilor, păstrând în același timp micul gard roșu din acesta. În imaginea următoare, roșu reprezintă zona pe care ar trebui să o selectați.
Dacă selecția este încă activă, accesați Layer> Mască strat> Ascundeți selecția, sau chiar mai bine, dați clic pe pictograma Adăugați o mască din partea inferioară a panoului dvs. Strat. Aceasta va ascunde centrul imaginii tale.
Plasați "interiorul Templului Zojo" în pânza dvs. și mutați-o sub "Background 1." Denumiți-o "Background 2." Apăsați Comandă / Ctrl + T, scalați-l până la 80% și rotiți-l cu 0,35ș. Așezați-l conform exemplului următor.
Bun. Podeaua este un pic prea reflectorizantă în comparație cu cea a straturilor "Fundal 1". Îl vom elimina. Cu instrumentul Poligonal Lasso (L) sau cu instrumentul Pen (P), faceți o selecție a podelei, apoi mascați-o.
Există, de asemenea, acel oală enervantă din stânga acestei imagini, care nu se mai potrivește de când am scos podeaua. Vom scăpa de ea folosind partea dreaptă a imaginii noastre. Cu instrumentul Margine dreptunghiulară și stratul "Fundal 2" selectat, trageți o selecție a zonei din partea dreaptă a coloanei de aur. Copiați (Command / Ctrl + C) și lipiți (Command / Ctrl + V). Răsturnați lovitura orizontală și plasați-o peste zona din stânga. Dacă este necesar, dați-vă noului strat o mască pentru a elimina podeaua și amestecați-o cu peretele de fundal.
Apoi, vom umple gaura pe care tocmai am creat-o. Importați textură "marmură bej" și plasați-o în pânză. Accesați modul Transformare liberă (Command / Ctrl + T), micșorați-l puțin, faceți clic dreapta pe el și selectați Perspectivă. Apoi, aduceți cele două unghiuri de colț de sus spre interior. Deplasați-vă în modul Distort și aduceți mânerul de sus de jos în jos până când imaginea se potrivește cu textura podelei. Denumiți stratul "Textură de pardoseală".
Plasați "Texturele de podea" sub orice altceva. Creați un strat de ajustare Hue / Saturation (Layer> New Adjustment Layer sau faceți clic pe pictograma din partea inferioară a paletei de strat), fixați-l în stratul "Textură de pardoseală" și aplicați următoarea setare. Nu uitați să verificați caseta de colorare.
Pentru a face ca totul să pară mai realist, vom adăuga un pic de reflecție la etajul nostru. Duplicați "Fundal 2." Selectați copia de fund, răsuciți-o vertical, puneți-o pentru a conecta partea intermediară cu stratul original.
Duplicați stratul din nou. Selectați copia de fund și mutați-o în sus pentru a conecta părțile din stânga și din dreapta.
Mergeți pe cele două copii și denumiți noul strat "Reflecție la podea". Puneți-o în stratul "Textură de pardoseală", faceți clic dreapta pe "Reflecție de podea" și faceți clic pe Conversie la obiect inteligent. Mergeți la Filter> Blur> Motion Blur și adăugați următoarele setări stratului.
Apoi, faceți clic pe masca "Reflecția pardoselii" și, cu o perie netedă (B) netedă, pictați zona în care peretele și structura se conectează la sol. Acest lucru va face ca reflexia să fie mai precisă în apropierea structurii și mai încețoșată pe măsură ce se va îndepărta mai departe.
Duplicați stratul, setați opacitatea de la partea superioară la 50%, iar cea de jos pentru Color Burn și opacitatea de 50%.
Dacă doriți, puteți adăuga niște nereguli la podea pe un nou strat folosind Instrumentul Brush (B), Instrumentul Eyedropper (I sau prin menținerea Alt în timp ce utilizați peria) și filtrul Motion Blur. Odată ce ați terminat, selectați toate straturile legate de podea și grupați-le (Command / Ctrl + G). Denumiți grupul "Podea".
Importați "Ornament Border 112" și plasați-o în pânză. Scalați-l până la 30%, duplicați-l de câteva ori și plasați-i astfel încât să umple partea de sus a imaginii noastre. Mergeți împreună, denumiți stratul "Ornamente 1" și adăugați următoarele straturi de ajustare.
Apoi faceți același lucru cu "Ornament Border 194". Numai de această dată, scalați-l la 15% și denumiți stratul "Ornament 2".
Pentru a vă ajuta să obțineți același efect cu harta Gradient, am inclus mai jos un exemplu mai precis al gradientului meu. Cu toate acestea, pentru a obține același efect, ar trebui să aveți exact același filtru Curve ca mine (ceea ce ar putea fi greu de realizat). Așa că nu vă fie teamă să jucați cu valorile în funcție de rezultatul obținut.
Mai departe, vom face partea de sub ornamentele noastre. Creați un nou strat, numiți-l "Ornament 3" și plasați-l sub "Ornament 2". Alegeți instrumentul Marquee Rectangular (R), creați o selecție sub ornamente și completați-o cu # 491915.
Pentru a face această parte mai foto-realistă, va trebui să o texturăm. Importați "Textură Bej Marmură" și, folosind modul Liber Transformare Liberă, dați-i perspectiva corespunzătoare.
Puneți-o în stratul "Ornament 3" și dați-i o mască. Cu masca selectată, desenați o selecție de dreptunghi și mergeți la Filter> Render> Clouds.
Dați norii mai mult contrast folosind ajustările curbelor. Apoi, deconectați masca, selectați masca, apăsați Command / Ctrl + T pentru al transforma și dă-i aceleași perspective pe care le-ați dat texturii.
În cele din urmă, dați stratului "Ornament 3" următoarea ajustare.
În acest pas, vom întinde stratul "Fundal 2" astfel încât să umple gaura sub ornamentele noastre. Pentru a păstra calitatea imaginii noastre, vom utiliza Scala de conținut. Nu vrem să întindem întreaga imagine, dar mai ales coloanele și zidul. Pentru a face acest lucru, trageți o selecție a părții superioare a stratului și scoateți mica statuie a lui Buddha. Apoi, mergeți la Edit> Scala de conștientizare a conținutului și întindeți selecția în sus.
În acest pas, dorim să umplem zona transparentă la stânga în mijloc. De asemenea, dorim să scăpăm de altar, deoarece acesta este locul în care va fi modelul nostru. Pentru zona transparentă, Content-Aware Fill nu ar da rezultate bune. Așa că am făcut totul cu mâna. Acest pas va fi dificil și va necesita mult răbdare.
Apropiați Statuia Buddha și, cu instrumentul dvs. preferat, creați o selecție ovală a statuii și modelul din spatele ei. Tăiați (Command / Ctrl + X) și lipiți-o. Denumiți stratul nou "Statuie". Selectați din nou stratul "Fundal 2", creați o selecție dreptunghiulară a zonei din spatele statuii și mutați-o în sus.
Creați un strat nou, umpleți gaura sub partea superioară cu un gradient de la # FEC748 la # E9AB44 și denumiți stratul "Wall Fill".
Selectați "Wall Fill" și ridicați instrumentul Smudge. Asigurați-vă că verificați Sample All Layers (Straturi Toate straturile) și smulgeți partea laterală a zonei pe care tocmai am umplut-o, astfel încât se amestecă cu restul peretelui.
Iată cum am procedat pentru partea de sus.
Odată ce ați terminat, îmbinați "Fill Wall" cu "Background 2". Redenumiți stratul "Fundal 2". Apoi, selectați întreaga suprafață sub luciu și mutați-o.
În exemplul următor, vă explic cum am umplut zona transparentă. Nu există nici o modalitate optimă de a face acest lucru, așa că simțiți-vă liber să utilizați propriul dvs. mod dacă vă simțiți așa.
Odată ce vă simțiți confortabil cu rezultatul, îmbinați totul împreună și denumiți stratul "Fundal 2". Adăugarea unei texturi grase este întotdeauna o modalitate bună de a vă face zonele vopsite / scalate mai realiste. Încărcați "ipsos alb 83." Scalați-l astfel încât textura să se potrivească cu peretele.
Duplicați-l și plasați straturile astfel încât să umple peretele. Mergeți straturile împreună și denumiți stratul "Textură de perete". Setați-l la Multiplicare și dați-i următoarea ajustare Curbe.
Dați stratului dvs. o mască și, cu o perie neagră moale, mascați marginile texturilor astfel încât să se amestece bine cu restul peretelui.
Aproape că am terminat scena. Deoarece ferestrele din stânga și din dreapta sunt cea mai strălucitoare parte a imaginii, ele atrag ochiul în zone nedorite. Vom remedia acest lucru înlocuindu-le cu ferestre mai întunecate. Deschideți "Beijing 4 013" într-un fișier nou. În această imagine, vom încerca fereastra din stânga, deoarece nu este lovită direct de lumina soarelui. Faceți o selecție a ferestrei și copiați-o. Apoi, treceți-l și, folosind modul de transformare Distort, faceți-l perfect orizontal. Vă puteți ajuta prin plasarea de ghiduri în jurul granițelor. De asemenea, nu uitați să eliminați zona metalică din colțul din stânga jos.
Lipiți ferestrele în fișierul de lucru și dați-le perspectiva adecvată. Pentru a te ajuta, poți să introduci niște ghiduri folosind Instrumentul Linie (U).
Deoarece ambele părți sunt perfect simetrice, odată ce ați terminat cu o singură parte, puteți duplica ferestrele și le puteți plasa pe cealaltă parte. Apoi faceți același lucru cu ferestrele superioare.
După ce ați terminat, îmbinați toate ferestrele împreună, denumiți noul strat "Windows". Mascați stratul în care sunt coloanele și dați-i următoarea ajustare Curbe.
Pentru că am înlăturat ferestrele, va trebui, de asemenea, să scăpăm de reflexia luminii pe care au creat-o în jurul lor. Să începem cu podeaua. Reveniți la masca stratului "Fundal 1" și pictați podeaua.
Copiați gardul roșu de deasupra podelei, răsuciți-l vertical și fixați-l în stratul "Textură de pardoseală". Am numit stratul "Reflecții stânga dreapta".
Apoi, procedați la fel ca la pasul 5 pentru reflexie.
În acest pas, vom corecta detaliile mici enervante. Acest lucru ar putea părea consumator de timp pentru dvs., dar aceste mici atenții la detalii vă dau imaginii un rezultat lustruit și profesional. Toate aceste corecții au fost făcute pe un nou strat, plasat peste tot și numit "Corrections".
Deschideți "Queen of Butterflies" într-un fișier nou și, cu ajutorul instrumentelor dvs. preferate, extrageți modelul din fundal. Deoarece acesta este un tutorial avansat, nu voi acoperi această parte. Odată ce ai o imagine bună a modelului tău, dă-i o mască. Deoarece scena noastră va fi întunecată, încercați să plasați un fundal negru în spatele modelului.
Nu prea bine, nu? Problema este că subiectul nostru poartă un costum transparent și că putem vedea fundalul albastru prin el. Înapoi în CS4, acest lucru ar fi fost imposibil de corectat. Dar dacă sunteți destul de norocos să aveți CS5, puteți remedia acest lucru folosind panoul masca.
Plasați modelul în fișierul principal, răsturnați-l orizontal și reduceți-l până la aproximativ 17%. Importați "Red Dragon Stock 3" și puneți-l peste mâna modelului. Denumiți modelul stratului "Model", iar dragonul "Dragon".
Picioarele modelului nostru nu se potrivesc destul de bine perspectivei podelei. Nu vă faceți griji, acest lucru poate fi corectat cu ușurință. Faceți o selecție a picioarelor, apăsați Command / Ctrl + T și stoarceți-le vertical.
Un ultim lucru înainte de a trece la corecția de culoare. Suprafața albastră este oarecum enervantă și s-ar putea înrăutăți și după corecțiile de culoare. Pentru ao elimina, dați "Background 2" o mască și ascundeți zona. Apoi, scoateți straturile "Reflecție de podea" și înlocuiți-le cu cele noi corespunzătoare peretelui, folosind aceeași tehnică ca la pasul 5.
Am terminat scena! După cum puteți vedea, în versiunea finală, sursa principală de lumină este din centru. Pentru a realiza acest efect, va trebui să reluăm complet evidențierile și umbrele imaginii noastre. Prima parte a acestui proces este de a neutraliza momentele actuale și umbrele.
Apoi, vom folosi ajustarea HDR Toning, o nouă caracteristică foarte puternică a Photoshop CS5. Cu toate acestea, efectul ne cere să ne lămurim imaginea, pe care noi nu o dorim încă. Deci, selectați tot stratul, cu excepția "Model" și "Dragon", și grupați-le (Command / Ctrl + G). Duplicați grupul. Denumiți unul dintre ele "Backup", blocați-l și ascundeți-l. Mergeți pe celălalt grup și denumiți-l "Fundal".
Faceți clic dreapta pe "Fundal" și duplicați-l într-un document nou. În noul document, accesați Image> Adjustment> HDR Toning. Photoshop vă va întreba dacă doriți să vă loviți imaginea, spuneți da. În fereastra de tip pop-up, selectați Selecție comprimare ca metodă dorită. Faceți clic pe OK.
Grozav! Acum am aplecat complet imaginea și umbra imaginii noastre. Acum putem continua să le redresăm așa cum vrem. Dar înainte de asta vom face alte câteva corecții. Aduceți "fundalul" înapoi în fișierul principal de lucru. Denumiți-o "Background V2" și ascundeți vechiul "Background". Accesați Filtru> Zgomot> Reduceți zgomotul și introduceți următoarele setări.
Aplicați următoarele straturi de ajustări ale hărții Gradient. Aceasta va schimba culoarea roșie a culorilor roșii într-un roșu mai sângeros.
Duplicați "Background V2" într-un fișier nou și adăugați următoarele tonuri HDR. Aduceți-o înapoi în fișierul principal și setați-l la Vivid Light și opacitatea de 15%. Dați-i următoarea mască.
Duplicați "HDR1", denumiți-o "HDR2". Setați-o în Color Dodge și dați-i următoarele ajustări. De asemenea, eliminați masca.
Grupați tot (cu excepția femeii și a dragonului), duplicați grupul (pentru backup în cazul în care ceva nu merge bine), îmbinați-l împreună și denumiți noul layer "Background V3". Pe acest strat, utilizați instrumentul Dodge și instrumentul Burn (O) pentru a crea cele mai importante momente. Cheia aici este de a mări și de a lua timpul necesar pentru a face o treabă bună. În exemplul următor, am arătat aproximativ zonele în care am intervenit. De asemenea, încercați să păstrați instrumentul în modul Midtones. Repere și Umbre au tendința de a spăla culorile.
Pe un nou strat, am repetat, de asemenea, părți ale gardului roșu folosind o perie tare.
Pentru a face mai întunecată roșu, am folosit următoarea metodă. În primul rând, am umplut gardul cu un roșu semi-întunecat (# 6F2324) pe un nou strat (numit "Red +"). Apoi, am duplicat stratul, setat atât la opacitate de 50%, cât și la Suprapunere și celălalt la Multiplicare.
Dodge și Burn sunt instrumente excelente, dar, după cum ați fi putut realiza, ele vă vor spăla culorile. Deci, pentru a finaliza relighting-ul scenei, vom folosi stratul Curve împreună cu Color Balance. Creați următoarele straturi de ajustare și grupați-le. Denumiți grupul "Mai multe umbre".
Oferiți-vă grupului următoarea mască.
Nu-mi place destul culoarea în partea de jos inferioară a stâlpilor de aur. Așa că am dat o mască filtrului de echilibru de culoare.
Și am recolorat Stâlpul folosind un alt Balans de Culoare cu următoarele setări. Pentru masca. Am duplicat masca precedentă a balansului de culori și l-am inversat (Command / Ctrl + I)
Apoi, faceți același lucru pentru evidențiază.
Adu înapoi pe femeie și pe dragon. Dați femeilor următoarele stiluri de straturi.
Dați dragonului următoarele stiluri de straturi.
Dați dragonului o mască și ascundeți o parte din coadă, astfel încât să pară că este în spatele mâinii femeii.
Împingeți următoarele straturi în stratul "Model". Straturile "mai întunecate" au fost pictate folosind o perie rotundă moale.
Adăugați următoarele straturi de ajustări dragonului.
În cele din urmă, dă femeilor o umbre tocată. Duplicați "Modelul", redenumiți-o "Model Shadow", răsturnați-o vertical, plasați-o sub femei și dați-i următoarele ajustări. Nu uita să ascunzi scările.
Unele corecții mai precise. Creați un grup nou și numiți-l "Mai multe ajustări". Așezați următoarele straturi de ajustări în interior. Toate straturile, cu excepția primelor două hărți de gradienți, sunt la Opacitate normală de 100%.
Iată cum arată fișierul dvs. până acum.
Acesta este ultimul pas! Creați un strat nou și, cu o perie moale mică și culoarea # EFD59, pictați câteva reflecții ușoare asupra firelor de păr ale femeilor. Setați stratul la Vivid Light. Denumiți noul strat "Highlight Hair".
Creați un nou strat, denumiți-l "Corectări". Pe acest strat, vom rezolva detaliile mici enervante rămase. Asigurați-vă că măriți foarte mult, faceți-vă timpul și încercați să aflați tot ceea ce nu arată bine. Iată câteva exemple de lucruri pe care le puteți îmbunătăți. Toate aceste modificări s-au făcut utilizând instrumentul perie (B).
Cu o perie moale mare și o culoare gri închis, trageți conturul imaginii, apoi setați stratul la Înmulțire pentru a vă oferi imaginii un efect vignetă frumos. Denumiți stratul "Vignetă".
Selectați totul, duplicați-l și îmbinați-l împreună. În acest strat nou, adăugați un filtru Smart Sharpen (Filtru> Sharpen> Smart Sharpen) cu următoarele setări.
Voila! Au fost efectuate. Dacă ați pierdut ceva, iată cum ar trebui să arate în final stratul.
Cel mai important lucru pe care îl puteți lua din acest tutorial este să vă luați timpul necesar pentru a obține ceea ce doriți. Luați-vă timp pentru a crea o mască precisă, pentru a mări o mulțime și pentru a picta folosind selecții. Aceasta este ceea ce vă va face munca să iasă în evidență. De asemenea, este important să fiți la curent cu cele mai recente caracteristici ale Photoshop, cum ar fi Scala de conținut și tonarea HDR. Știți când să le utilizați și când nu. Și sfatul meu final: jucați mult! Am descoperit posibilitatea de a folosi imagini HDR Tonate împreună cu modurile de amestecare în timp ce jucam în jur și am fost uimit de toate posibilitățile pe care le poate face această combinație! Continuați să jucați și încercați împreună diferite instrumente, cine știe ce efect minunat s-ar putea să vă împiedicați!
Accentsconagua