Share
Atunci când ilustrați o scenă, este important să vă gândiți la mai mulți factori, printre care iluminarea, profunzimea câmpului și culoarea. De asemenea, vă puteți îmbunătăți ilustrația prin transmiterea unui mesaj emoțional. În acest tutorial, Therese Larsson vă va arăta cum să creați o ilustrare a vieții sălbatice care încălzește inima folosind o varietate de tehnici de ilustrare digitală. Să începem!
Vedeți cum această pictura a venit împreună în acest uimitor clip video de viteză.
Creați un document nou (File> New ...) și alegeți o dimensiune destul de mare. Asigurați-vă că lucrați la 300 dpi, în cazul în care vreți să imprimați arta. Lucrul mai mare și apoi dimensionarea în jos este întotdeauna calea de parcurs, deoarece nu puteți inversa fără a pierde calitatea imaginii.
Am început să fac o schiță rapidă pe un nou strat (Layer> New ...> Layer) / (Shift + Command / Ctrl + N) unde explorez compoziția pe care vreau să o folosesc. De obicei, acest lucru nu este foarte rafinat, dar îl folosesc ca ghid. Am pus acest lucru să se înmulțească și să-l blocheze, astfel încât să pot picta în mod liber sub schiță. Adesea voi trage opacitatea la aproximativ 50%, ca să nu fiu prea distras de linii când pictez.
Sub linia de comandă voi bloca rapid mai întâi schema de bază a culorilor pentru imagine. În acest caz, vreau să fie o dimineață destul de întunecată, dar cu lumină directă care lovește șoarecii din spate, cu aer umed, ca și cum ar fi plouat în noaptea aceea. Eu folosesc o perie moale pentru a bloca rapid în unele structuri principale. În această etapă, o păstrez foarte simplu și doar aluzie la un fundal. Planul meu este să păstrez fundalul în afara atenției, pentru a împiedica spectatorul să fie distras de subiectul principal, șoarecii de pe ramură.
Adăug un strat nou (Layer> New ...> Layer) în care folosesc o perie destul de dură pentru a sugera frunzișul mai aproape de vizualizator. Nu mă deranjez încă cu detalii, detaliile sunt elaborate mult mai mult în acest proces. Etapele timpurii sunt mai mult despre explorare, încercând să construim treptat o scenă care se simte tridimensională. Acest lucru poate fi foarte dur, așa că nu încercați să petreceți prea mult timp pe detalii încă. Încearcă să fii rapid și fără efort.
Pentru a netezi noul strat de frunziș, voi intra în Filter> Blur> blur Gaussian. Urmăriți fereastra de previzualizare pe măsură ce modificați raza de estompare, deoarece încă doriți ca structurile frunzelor să poată fi citite.
Odată ce am găsit un nivel de estompare care mi sa potrivit, am adăugat un nou strat (Layer> New ...> Layer) și l-am setat pe Soft Light. Apoi am continuat să construiesc o lumină inițială cu mai multă lumină de dimineață portocalie în partea de sus și mai multă atmosferă umedă albastră în partea de jos.
Vreau să joc cu culori care să se răstoarne unul pe celălalt, astfel că paleta principală a artei va fi maro gălbui împotriva unui verde albastru.
Timp de blocare la șoareci. Adăug un strat nou (Layer> New ...> Layer) și folosiți o culoare de bază maro neutră. Eu aleg ceva care nu este prea întuneric sau prea luminos, ci mai degrabă în mijloc. Acest lucru îmi permite să construiesc o lumină și o umbră într-un mod eficient, de la un bun punct de plecare.
Din acest strat de bază, adaug un strat nou (Layer> New ...> Layer) și se leagă la stratul de bază de bază prin menținerea alt și apoi făcând clic între cele două straturi pe care vreau să le legă. În felul acesta, tot ce pictez pe noul strat va rămâne în constrângerile stratului de bază.
Acest nou strat va fi lumina inițială a mouse-ului. Vreau ca lumina să fie mai degrabă bogată și viuă, așadar am setat stilul stratului la Lumina Hard. Vopsea în lumină portocalie care lovește de sus și în spate, iar sub ea o vopsește într-o nuanță mai verzui-albastru, deoarece există o lumină de sare care va ridica culorile frunzelor sub ea și apoi va fi proiectată pe corpul ei inferior.
Încă o dată, păstrați-o simplă în primele etape. Detaliile sunt salvate pentru ultima. Odată ce am o lumină de bază cu care mă bucur, am selectat cele două straturi și le-am îmbinat apăsând comanda / Ctrl + E sau mergeți la Layer> Merge layers. Dacă nu vă faceți griji, în curând veți avea 100 de straturi și nu aveți niciun indiciu despre ce face cineva.
Odată ce am o culoare de bază și o lumină de bază, este timpul să începeți să construiți formularele. Adăug un strat nou (Layer> New ...> Layer) și îl legăm din nou la stratul de bază al mouse-ului și apoi folosesc o perie cu care mă simt confortabil și încep să sculpteze formele prin rafinarea luminii și a umbrelor.
Am ales culorile din mediul înconjurător pentru a uni opera de artă. Acordând o atenție constantă unde este sursa de lumină și cum ar afecta subiectul. Folosesc un stil normal pentru acest lucru, încrezându-mă în aptitudinile mele în lumină și culoare. Utilizați referințele dacă pictați ceva despre care nu sunteți sigur.
Nu puneți niciodată toată credința în stiluri de straturi sau perii, ci petreceți timp pentru a învăța principiile lumina și forma. Am lăsat o mulțime de lumină să-i lovească capul pentru a adăuga contrast și interes și pentru ao scoate cu adevărat din fundal. Deoarece urechile mouse-ului sunt, de obicei, destul de subțiri, o parte din lumină va străluci prin carne și va face o strălucire roșie.
Se adaugă un alt strat (Layer> New ...> Layer) și se leagă (Alt + clic între straturi) la stratul de bază din nou. Am pus-o fie la Soft, fie la Lumina Hard, în funcție de efectul pe care îl vreau. Lumina puternică va avea un impact mai mare, dar trebuie utilizată cu atenție pentru a nu arde o imagine și pentru ao face să se învelească. Am sculptat o lumină mai portocalie pentru a adăuga căldură la corpul ei superior. Corpul inferior primește o altă spălare ușoară de albastru verzui, pentru a o uni cu puțin mai mult cu fundalul.
Am simțit că fundalul superior era încă puțin întunecat, așa că am decis să-l ușurez puțin, cu lumină strălucitoare, ca și când razele străluceau prin iarbă și frunze. Am ales o perie moale, rotundă, fără margini dure, astfel încât fundalul să nu se lupte cu primii. De asemenea, încep să perfecționez bebelușii mici de șoareci, oferindu-le același tratament ca și mamei lor. Adăugați un strat nou (Layer> New ...> Layer), apoi conectați-l la stratul de bază pentru mouse-ul pentru copii. Eu folosesc o perie dur pentru a bloca rapid unele abateri de culoare de bază.
Se semnalează lumina inițială. În acest moment nu am adăugat încă nici o lumină puternică, deci efectele de lumină sunt încă un pic plictisitoare și nu apar. Este important să gândiți în timp ce desenați. Cum acționează lumina? De unde vine? Va face ceva obstrucționabil?
Șoarecele cel mai apropiat de mama sa va fi ușor protejat de lumină, așa că nu adaug lumină aspră întregului corp. Lăsăm capul, din moment ce șoarecele mamei este în cale și lumina nu se va înclina în mod magic în jurul ei și va crea același efect direct ca și pe ceilalți. În mod sincer, cozile și urechile sunt carne și organice, am lăsat o parte din lumină să intre în ele și să creeze un efect substrat de împrăștiere, strălucind ușor roșu.
Ramura este blocată pentru a crea un loc pentru ca ei să stea așa cum vor colecta roua dimineții. Îi perfecționez și mai mult șoarecii, și în acest moment adaug un strat nou și îl leagă de bază, apoi schimbă stilul stratului în Lumina Hard.
Am adăugat cu atenție lumina portocalie pe cele mai fierbinți locuri ale șoarecilor, unde lumina este cea mai intensă. Încă fiind destul de prudent, deoarece iluminatul este un proces tactil și plecat. În mod constant îmi cer senzația de intestin dacă se simte bine. De obicei, pot spune când lumina este prea tare sau prea moale și se ajustează de asta. Aveți încredere în instinctele dvs., dacă nu vă simțiți bine, schimbați-o. Dacă nu puteți spune dacă funcționează sau nu, cereți-i unui prieten să se uite rapid la el. Nu trebuie să fie ei înșiși artiști, este suficient să fii uman și să ai un sentiment de ceea ce arată bine sau nu.
Acum încep să intru într-o fază unde detaliem mai mult. În acest moment, încep să dau o suprafață excesivă pentru a implica textura blanii. Șoarecii sunt pufos, dar nu trebuie să pictați în fiecare păr. Utilizați o perie mai solidă pentru acest lucru și sugerați texturile pentru blană. Poate fi foarte eficient pentru a crea un sentiment de blană, fără a cheltui prea mult timp pentru a trage fire de păr.
Eu adaug lumina ramurii, sculpind formele ei. Cel mai bun sfat pe care îl am pentru a desena elemente naturale este să vizionați fotografii sau, mai bine, să ieșiți acolo și să studiați în aer liber. Ce arata intr-adevar o sucursala? Cum interacționează lumina cu ea? Unde este aspru și unde este netedă? Cum s-ar transforma textura sa în vopsea digitală?
Incep sa imbunatatesc efectele luminii asupra soarecilor, dar apoi sa decid sa le las sa se odihneasca putin si sa decida sa lucreze mai mult in fundal. Mă hotărăsc să plec pentru frunze strălucitoare. Acestea vor avea o suprafață destul de diferită față de subiectul principal, care va fi un contrast frumos. Începe prin a le grundui cu un verde de bază pe un nou strat (Layer> New ...> Layer), deși nu vor fi complet verzi în final.
Ea, ca și pașii anteriori, va fi doar o bază de lucru de când îmi fac iluminatul. Cele mai apropiate frunze sunt pictate într-un strat diferit decât frunzele mai departe, deoarece le voi blur puțin mai mult pentru a împinge cu adevărat sentimentul profunzimii.
Am selectat stratul cu frunzele mai îndepărtate și le-am adăugat o ușoară estompare Gaussiană (Filter> Blur> Blur Gaussian). Nu la fel de puternică ca blurul pe care l-am folosit înainte, vreau să fie mai ușor de citit. Am lăsat frunzele în față ascuțite. Ei vor fi aproximativ la aceeași distanță cu privitorul ca șoarecii, astfel încât aceștia vor fi păstrați ascuțiți și rafinați până la capăt.
Adăug un strat nou (Layer> New ...> Layer) pe întreg fundalul și setați acest lucru pentru a suprapune și a trage până la aproximativ 75%. Acum este momentul să începeți să adăugați un sentiment atmosferic umed pentru ele, așa că aleg un albastru marin în fereastra de culoare, se transformă într-o perie moale, apoi începe cu atât de mult cu atenție să tenta fundalul într-o nuanță mai albastru. Pentru a ajuta la umezeală, adaug un filtru de fotografie și îl montează pe filtrul de răcire (80) cu o densitate de 25%.
Acum este timpul să lucrați cu un castron propriu și cu picătură de rouă. Deci are același tratament ca și restul picturii. Stratul de bază într-un verde neutru, doar pentru a bloca în forma de la care să lucreze.
Am început să împing culorile frunzei prin adăugarea unei lumini puternice strălucind prin partea cea mai apropiată de soare. Frunzele sunt subțiri, astfel încât o mulțime de lumină va ajunge prin. Am lăsat partea laterală a frunzei cea mai apropiată de spectator să fie mai puțin afectată de lumină, deoarece este umbrită de partea cea mai apropiată de soare.
Continuam sa rafinati frunza si sa adaugati contrastul facand luminile mai usoare si intunericul mai intunecat. Contrastul creează tensiune și interes și face o imagine mai plăcută din punct de vedere vizual.
Vopsea în iarbă și picătură și asigurați-vă că pictura se simte transparentă, dar totuși ea are substanță. Lăsând lumina să se joace asupra tensiunii superficiale, totuși strălucirea intensă strălucește pentru a implica transparența. Pentru a adăuga oomph suplimentar, pictez un vârf de cristal alb.
Mă întorc puțin în fundal și încep să perfecționez frunzele. Din nou, dacă nu sunteți sigur, studiați lucrurile reale și încercați să aflați cum se lasă curba și cum se va lăsa lumina.
Așa cum am elaborat mai mult structurile din prim-plan, am decis să strălucesc puțin lumina. Mă simt ca și cum ar fi puțin prea ușoară în acest moment, așa că am adăugat un nou strat pe fundal și l-am pus pe Lumina Hard. Folosesc un verde întunecat, destul de plictisitor, și vopsea în partea de jos a imaginii. Simt că deodată este prea verde, așa că adaug un nou strat Soft și aleg un albastru mai albastru ca să se spele, deci da-i un sentiment mai ud. Vreau să împing atmosfera un pic mai mult, de asemenea, așa că am adăuga un nou strat moale și de a folosi un nuțit prea albastru saturate pentru a picta peste frunziș mai departe de vizualizator.
Este aproape timpul să adăugați picături de apă, dar să îmbunătățesc și să ascuți frunzele un pic mai mult. Ei vor primi mai mult lustruire ca ultim pas.
Când fac picături de apă, aleg unealta eliptică, pentru că vreau ca picăturile de apă să aibă muchii ascuțite și să se simtă cu adevărat clare spre fundalul picturii. Adăug un strat nou (Layer> New ...> Layer) și umpleți selecția eliptică cu un cyan neutru pe care l-am ales din frunză. Apoi, fac centrul căderii puțin mai întunecat, apoi făcând marginile mai aprinse, ca și cum lumina se sparge prin apă.
Eu mai împing lumina în picătură făcând un punct de atracție ascuțit în cazul în care lumina soarelui loveste picătură, și este împrăștiată în interiorul picătură și ieșind pe partea cealaltă, dar într-un mod mai moale, spart de apă.
Adaug o picatura mai mica langa ea si ii acord acelasi tratament ca celalalt. Apoi, procedez prin a le da umbre, pentru a le pune pe frunze. De asemenea, adaug o lumina in interiorul umbrei care a scapat tot prin picatura si loveste frunza de pe cealalta parte.
Mă deplasez din nou și mă schimb în instrumentul lasso. Continuă prin selectarea mai multor cercuri în timp ce țineți apăsată tasta Shift. În acest fel îmi pot termina toate selecțiile și le pot umple pe toate în același timp, în loc să facă o singură picătură la un moment dat. Adăug un strat nou (Layer> New ...> Layer) și umpleți-le cu un cyan neutru ales din frunze, apoi voi picta în mod minuțios fiecare în același mod ca și cu prima picătură. De asemenea, am rafinat și lustruit frunzele un pic, aici și acolo, folosind o perie rotundă, cu transparență, legată de sensibilitatea la presiune a tabletei.
Odată ce sunt mulțumit de prim plan și șoareci, voi adăuga straturile finale de lustruire. Ele sunt pentru adăugarea unor lucruri cum ar fi firele de păr, mușchii și ticsiți orice iluminare care nu se simte bine.
Așa cum am descris mai sus, am selectat în mod constant culorile din fundal și le-am lăsat să se joace împotriva blănii șoarecilor, doar pentru fundalul unității, prim-plan și subiectul principal. Vreți ca pictura să fie într-adevăr pop, dar nu vă simțiți distant de restul mediului. Este un echilibru dur și necesită practică.
Pentru ca finala absolută să arate oamenilor online, am îmbinat toate straturile și am redimensionat imaginea la o dimensiune potrivită pentru ecran. Apoi, intru în Layers> Sharpen> Smart Sharpen pentru a da acel ultim ultim push. Ascuțirea unei imagini poate face detaliile să pară mult mai stricte. Când am pregătit imaginea afișabilă, filighez-o și o încarc la diversele mele galerii.
În acest tutorial, ați învățat cum să ilustrați o ilustrare a vieții sălbatice care încălzește inima. Te-am arătat cum să blochezi în culorile tale, să adaugi textura, iluminatul și culoarea, precum și cum să ilustrezi o scenă care transmite un mesaj emoțional. Sper că ați învățat câteva tehnici interesante pentru a vă ajuta să vă faceți un ilustrator mai bun.
Accentsconagua