Share
Perii personalizate în Photoshop sunt instrumente foarte puternice pentru crearea de imagini și efecte. În acest tutorial, vă vom arăta cum să folosiți perii personalizate și instrumentele de transformare pentru a crea o ființă fantomatică și demonică în Photoshop. Să începem!
Următoarele bunuri au fost utilizate în timpul producerii acestui tutorial.
Mai întâi, creați o nouă perie de testare, aceasta este doar pentru experimentare. Pentru că, pentru opera de artă, voi folosi celelalte două perii de activ furnizate. Folosesc o dimensiune a documentului de 1000 x 1000 pixeli în modul RGB, 72 dpi, fond alb, apoi adaug un strat nou.
Acum, atunci când creați această perie, multe lucruri trebuie păstrate minte; efectul final va depinde în totalitate de dimensiunea pensulei, spațierea, duritatea / moliciunea, chiar și felul în care vopsea (mai ales atunci când folosești wacomul) pentru că orice fel de pauze / goluri în lovituri vor produce rezultate diferite, lucru bun într-un fel.
Selectați instrumentul "Brush tool" (B) și alegeți o dimensiune a periei de 2 px; Duritate 0%; vopsiți un accident vascular cerebral pe un strat nou, apoi mergeți la Edit> define preset preset.
Acum, deschideți panoul periei accesând fereastra> perie (F5). Veți vedea o perie nouă cu setările implicite. Acum ajustați-l puțin, pentru spațiere, am setat valoarea la 1%, porniți "dinamica formei"; dar asigurați-vă că mărimea, unghiul și rotunjimea bruiajului este setată la 0%, flip x și bobina y nu este bifată. Apoi, sub jet de unghi> meniul derulant de control> selectați "Direcție inițială"
Acest lucru se va face pentru setări. Adăugați aceasta ca o presetare nouă pentru perie.
Iată un test cu noua perie. Observați toate creastăturile, liniile groase și subțiri și alte detalii subtile. Imaginați-vă că creați acest lucru pe un document mai mare, veți putea vedea detaliile mai clar.
Un alt test, dar de data aceasta, am redus "fluxul periei" la 25%
Am avut puțină distracție prin umplerea culorii de fundal cu negru și schimbarea cursei într-un ton roșu frumos, am folosit de asemenea "Warp Tool" (Edit> transform> warp) pentru a modifica aspectul cursei.
Următorii pași au rolul de a explica tehnicile utilizate pentru a obține efectul / rezultatul dorit. În ansamblu, este nevoie de multă răbdare, așa că ceea ce am simțit a fi potrivit (după o mulțime de experimentări) am continuat și am folosit-o imediat.
Am creat un nou document 6667 x 3333 px, 300 dpi, Mod culoare: Culoare RGB, 8 biți, de asemenea, am asigurat că profilul de culoare a fost setat la "sRGB IEC61966-2.1" (veți vedea de ce am făcut acest lucru spre sfarsit)
Apoi, am făcut clic pe Gradient Tool (G), pe gradientul radial selectat, s-a îndreptat spre dialogul editorului de gradient și am creat o nouă presetare.
Cu instrumentul Gradient încă selectat, dau clic pe trageți din centru, extinzând puțin din document, apoi eliberați-l.
Am făcut clic pe "Instrumentul perie" (B). Folosind o perie rotundă moale și o culoare neagră, am pictat o pată mică pe un nou strat.
Apoi am dat click pe "Smudge Tool", a făcut un test rapid, acesta este pentru verificarea valorilor rezistenței pentru a vedea cât de mult afectează forma atunci când se pătează.
Din moment ce am ales un document mare, am folosit o dimensiune a pensulei de 150 px, duritatea este setata la 100% si Forta 50%, in continuare, am inceput sa smulg / trag ciorba ciudata ca forme de la in la afara. Variația puterii, de ex. 50% - 80% și dimensiunea pensulei ori de câte ori este necesar, nu mă îngrijorează cât de rău arată. Lucrurile vor fi mai bune mai târziu.
Am adăugat un strat nou, am pictat o altă pată, apoi am murdărit, dar de data aceasta, erau câteva zone pe care nu eram prea fericit, așa că în loc să le șterg aceste părți, am decis să folosesc o mască de strat pentru a ascunde acele regiuni.
Procesat cu un alt strat de blob, cu mai multe mirosuri și mascare.
Aceeași sarcină este repetată cu un alt strat.
Apoi, am folosit prima perie de activ, arunc o privire asupra formei și setărilor periei, urmată de un test de cursa și de urzeală.
După o mulțime de experimentări, am modificat forma cu ajutorul instrumentului de urzeală. Am fost cu adevărat mulțumit de acest flux particular, am dublat stratul și am mascat anumite zone. Am adăugat o mască pentru grupul de straturi, de asemenea, acest lucru mi-a dat mai mult control asupra imaginii și nu am vrut să modific măștile anterioare ale straturilor.
Tehnica similara a fost folosita pentru aceeasi perie urmata de mascare. Între timp, a trebuit să joc cu setările fluxului de perie pentru o mică variație.
Au fost adăugate mai multe straturi, construind imaginea cu forme puternice care curg. Nu există reguli aplicate. Dacă un accident vascular cerebral nu arăta bine, am încercat să lucrez la el pentru a face să arate mai bine decât să o șterge. Acest lucru îmi menține mintea liberă și mă ajută să avansez. Cu alte cuvinte, a trebuit să învăț să am încredere în greșelile mele.
Apoi, am adăugat pete subtile de culoare în anumite zone. Dar, într-un fel, păreau destul de plictisiți, așa că am adăugat mai multe straturi în speranța de a crea o stare de spirit. Le puteți vedea în mod corespunzător în fundalul negru.
Continuați cu un alt strat de blot, doar de data asta; era pentru masca neagră care trebuia să fie pictată ulterior. Am folosit din nou "instrumentul de murdărie" cu o dimensiune mai mică a pensulei și o valoare a rezistenței de 90 - 97% pentru fire mai lungi.
Folosind instrumentul Pen (P), am creat forma mascã, am schimbat culoarea în negru, apoi am pictat pictogramele folosind o perie tare ºi o perie moale.
Pe un nou strat, folosind din nou instrumentul pentru stilou, am creat benzi subțiri pentru a decora masca, urmată de rasterizarea stratului de formă și apoi folosind instrumentul Dodge (O) cu o valoare a expunerii de 85%, am zidit câteva zone pe benzi pentru un pic de evidenție.
După cum puteți vedea, am procedat cu mai multe benzi și am folosit instrumentul de evitare ori de câte ori este necesar.
Aceasta este cea de-a doua perie a activelor cu setări limitate, dar după cum puteți vedea, proba de testare are o cantitate bună de detalii, mai ales atunci când există o variație a dimensiunii, iar fluxul periei (care este de 25%) rămâne același. Încă o dată, trebuia să experimentez extensiv pentru a profita la maximum de aceste perii.
Pe un strat nou, a doua pensulă de activ a fost pusă în folosință. Am chiar duplicat stratul de trei ori și am mascat anumite zone.
Voi reveni la peria anterioară și voi continua cu forme mai ciudate. De asemenea, reutilizez aceeași formă, dar mi-am schimbat poziția doar puțin.
În această etapă, am vrut ca forma să se miște într-un mod diferit, așadar, folosind aceeași pensulă, am pictat o lovitură aleatorie, am făcut o selecție, apoi m-am îndreptat spre Filter> Distort> Coordinates Polar> selectați "Rectangular to Polar"
în cele din urmă, am folosit "instrumentul Smudge" pentru a scoate componente suplimentare.
Am continuat cu mai multe straturi, repetând aceeași operațiune așa cum am explicat mai devreme.
Această etapă este destul de complexă. Treceți cu atenție pașii și imaginea de ecran.
Am creat mai multe orbs lumina folosind un obiect gradient combinat cu un mod de amestecare a stratului pentru efectul de strălucire, urmat de o mască de strat și o mască de grup. Evident, acest lucru sună confuz, dar odată ce înțelegeți conceptul din spatele acestuia, veți ști sigur și cum să îl folosiți.
Folosirea modului de amestecare Layer necesită multă experimentare. Doar atunci veți realiza când să utilizați modul de amestecare. Pe scurt, e mai mult ca pregătirea mesei preferate. Când trebuie să utilizați zahăr sau sare. În acest caz, modul de amestecare "color dodge" funcționează corect.
În primul rând, să încercăm. Pe un strat nou, folosind "Elliptical Marquee Tool" (M) am făcut o mică selecție, apoi am selectat "Gradient Tool" (G)> Am selectat o presetare alb-negru din editorul de gradient> tastați la "Radial"> Trageți din centru, eliberați.
Am setat modul de amestecare a stratului la "Color Dodge", Am ales această zonă doar pentru a vă arăta cât de ingenios funcționează acest mod pe fundaluri mai luminoase în comparație cu fundalul mai întunecat. Efectul se comportă într-un mod diferit (dacă este un fundal complet negru, nu va exista niciun efect)
Dacă mă mișc în jurul zonei, se comportă într-adevăr ca o lumină a tortei! Descoperirea texturii dedesubt. Nici măcar nu am colorat-o. Dacă experimentați în mod corespunzător, acest lucru poate funcționa la fel de bun pentru rachete, focuri de artificii, flăcări. Posibilitățile sunt nesfârșite.
Deci, folosind tehnica explicată mai devreme, am creat multe straturi ale obiectelor de gradient și le-am amenajat corespunzător. De asemenea, puteți vedea destinațiile de plasare atunci când modul de amestecare este setat la normal.
Mascarea - Partea 1
Din moment ce am creat multe straturi, strălucirea rezultată a fost liniștită, mai mult în termeni de distragere a atenției. Deci, pentru a optimiza valoarea "Fill" a fiecărui strat, va fi o sarcină descurajantă. De aceea a trebuit să colectez toate straturile în două grupuri, apoi să le cuibăresc din nou într-un alt grup și să le transfer în final într-un singur grup principal. În plus, la cele patru grupuri au fost adăugate diferite măști.
Știu că sună foarte confuz; dar acest lucru mi-a dat un nivel mai mare de control. În plus, nu era necesar să modific niciun strat individual.
Trecând prin captura de ecran, toate straturile sunt conținute în grupurile 7 și 5.
Așa cum se arată în captura de ecran, întregul document a fost selectat> apoi "Copiază fuzionat" (Shift + Command / Ctrl + C), acesta este un mod elegant de a copia întreaga imagine așa cum este fără a fuziona straturile> grupul de master, am adăugat o mască a stratului> Ținând apăsată tasta "ALT" am făcut clic pe miniatură de mască a stratului, acesta este modul de editare a măștii, în care îmi pot picta măștile. Dar, în acest caz, copia a fuzionat imaginea, va fi utilizată / lipită ca masca însăși> în final, am folosit "Levels" (Command / Ctrl + L), instrumentul de arsură și instrumentul Dodge pentru a optimiza masca după cum doriți. Pentru a ieși din modul de editare a măștii, trebuia să fac clic pe miniatura de strat. De asemenea, am simplificat procesul (sper) cu un mic test.
Partea crucială și complicată se face. Pentru a aduce în starea de spirit și pentru a adăuga în continuare un indiciu de mister, voi trece acum la un alt nivel, folosind o mulțime de straturi de ajustare, plus măști de strat vor fi folosite ori de câte ori este necesar. Deci, dă-te!
Am dat click pe butonul "Adjustment Layer"; selectat "Curves" din meniul pop-up, acest strat de ajustare este adăugat chiar deasupra grupului de master creat înainte, am continuat să așez mai multe straturi, pentru a obține un aspect și o senzație deosebită. Observați un indiciu de albastru în zonele întunecate, și în partea inferioară a imaginii există o frumoasă orhidee portocalie.
Lucrările de artă se uită în cele din urmă mult mai diferite decât înainte, dar trebuie să o iau și mai mult.
Am selectat întregul document și utilizez opțiunea "Copiere îmbinată" (Shift + Command / Ctrl + C), urmată de inserarea imaginii pe un nou strat. Apoi, cu o perie moale, am folosit instrumentul de arsură și scap de scule pentru a atinge câteva zone.
În acest moment a fost nevoie de un fel de focalizare, așa că am creat un nou strat, am folosit un ton verde Moss palet R: 125, G: 114, B: 65 și am pictat în jur, lăsând centrul gol. După care am schimbat modul de amestecare a straturilor în "Multiply" urmat de o mască de strat pentru un efect subtil, lăsând centrul suficient de luminos pentru a prinde atenția spectatorului.
Această etapă este destul de simplă, după cum puteți vedea în screenshot, m-am bazat pe "Curves Adjustment layer" pentru aspectul și simțul urmat de o mască de strat.
Au fost solicitate efecte mai specifice ...
Încă o dată, am selectat întregul document, am folosit opțiunea "Copiere combinată" (Shift + Command / Ctrl + C), am inserat imaginea pe un strat nou, apoi am condus la Filter> Blur> Radius Gaussian Blur a fost setat la 35 pixeli > Valoarea "Fill" setată la 25%> a adăugat o mască a stratului> Duplicat același strat> a folosit o altă mască a stratului> a schimbat valoarea "Umpleți" la 75%>, apoi a selectat ambele straturi și apoi le-a adăugat într- Ctrl + G) și a atribuit în cele din urmă o mască de strat pentru acel grup. Aceeași imagine neclară a fost apoi utilizată ca mască, dar a trebuit să fie modificată utilizând opțiunea niveluri, instrumentul de ardere și instrumentul de evitare.
Imaginea are acum un aspect fuzzy în unele zone, în timp ce încă dezvăluie câteva zone ascuțite, de asemenea.
Apoi, pentru efectul de ochi strălucitori, am făcut clic pe "Elliptical Marquee Tool" (M)> selectat regiunea feței> am folosit opțiunea "Copiere îmbinată" (Shift + Command / Ctrl + C)> lipit imaginea pe un strat nou> apoi, din meniul "Ajustări", am selectat opțiunea "Hue / Saturation" (Comandă / Ctrl + U), nuanța a fost setată la -7 și saturația a fost setată la + 100. > Radiusul Gaussian Blur a fost setat la 7 pixeli> urmat de o mască de strat pentru o falloff moale> În cele din urmă, modul de amestecare a stratului a fost setat la valoarea "Linear Dodge (Adăugare)" și "Fill" setat la 75%
De ceva timp, m-am bazat pe această tehnică în ultimele etape ale proiectelor mele.
Țineți întotdeauna în minte faptul că nu numai straturile de ajustare, modurile de amestecare sau filtrele care vor determina aspectul final al operei dvs. de artă ... De fapt, aspectul particular sau piesa mică a puzzle-ului se găsesc în locurile cele mai improbabile ...
Amintiți-vă profilul color "sRGB IEC61966-2.1"? Este timpul să faceți un mic comutator. Pentru aceasta, a trebuit să lucrez la un fișier nou, așa că am selectat întregul document> a folosit opțiunea "Copiere îmbinată" (Shift + Command / Ctrl + C)> File> New (Command / Ctrl + N) "Ok" menținând toate setările așa cum sunt> Editare> Lipire (Command / Ctrl + V)> încă o dată, Editare> Alocare profil> apare o casetă de dialog care afișează faptul că apariția straturilor va fi afectată; Am dat click pe "OK", dar dacă foloseam documentul anterior complet cu toate straturile, ar fi fost o mare NO NO. Totul va arata diferit, ceea ce, evident, nu am vrut.
Acum, că folosesc un fișier nou, este bine să continuați cu noul profil. Mergând mai departe, fac clic pe a treia opțiune "Profil" și selectați "Adobe RGB (1998) din lista derulantă. Veți observa o schimbare plăcută în culoarea și umbrirea lucrării. culorile sunt bine saturate.
Văzând noul aspect, imaginea anterioară se simțea destul de plictisitoare, dar totuși aveau acele detalii pe care le-a plăcut atât de mult, dar bineînțeles că eram pretențios ca de obicei, vroiam cel mai bine din ambele lumi!
Am copiat imaginea cu profilul nou și m-am întors la documentul anterior, lipit pe un strat nou, valoarea "Umplere" a fost setată la 75% atunci
a adăugat o mască de strat, urmată de un "strat de ajustare Curves", care a fost setat într-un grup cu o altă mască de strat adăugată, ceea ce a sporit contrastul, în timp ce măștile s-au concentrat pe partea superioară, mijlocul artei, lăsând restul neafectat de stratul de ajustare. În cele din urmă, am adăugat un "strat de ajustare a nivelurilor" cu o mască de strat pentru a dezvălui câteva detalii despre jumătatea inferioară și un "strat de ajustare selectivă a culorii" pentru un pic de căldură.
Lucrarea de artă este completă!
Accentsconagua