Share
Uneori, o fotografie vă va aprinde imaginația și vă va inspira. Când am văzut pentru prima oară imaginea stocului modelului folosit în acest tutorial, imaginea ei embrionară, cum ar fi, a generat instantaneu gânduri despre o experiență din corp sau despre un vis lucid.
În tutorialul de astăzi vom demonstra cum să creați o compoziție cosmică, de vis, utilizând anumite tehnici avansate Photoshop. Să începem!
Următoarea fotografie a fost utilizată în procesul de creare a acestui tutorial.
De asemenea, merită menționat faptul că și lucrările de mai jos au servit drept sursă de inspirație pentru acest tutorial:
Mai întâi trebuie să izolam cu exactitate modelul de fundal; Photoshop are multe instrumente pentru a realiza acest lucru, dar pentru că fundalul este complex, va trebui să folosim căi.
Setați instrumentul Pen (P) pe căile din bara de opțiuni, apoi măriți și trageți în jurul marginii exterioare a figurii (indicată în roșu). Va trebui să vă folosiți judecata pentru a extinde calea în piatră care îi ascunde încheietura mâinii (acest lucru va deveni evident în pasul următor). Acum, setați opțiunea instrumentului de a scădea și desenați calea interioară a subcalei (indicată în galben).
Rețineți că puteți să vă reglați calea în orice moment prin menținerea tastei Comandă pentru a accesa Instrumentul de selecție directă (A) și pentru a regla punctele individuale de direcție / ancorare, după cum este necesar. După ce ați terminat, salvați calea de lucru făcând dublu clic pe miniatură - aceasta evită, de asemenea, că este depășită.
Acum, pentru a rezolva zona lipsă - acest lucru este cel mai bine realizat pe un strat separat, astfel încât greșelile pot fi ușor rectificate. Faceți clic pe comanda dvs. pentru a genera o selecție și a adăuga un nou strat. Setați instrumentul de clonare (S) la curent și mai jos, apoi utilizați o perie medie, cu margini moi, în cadrul selecției, scoateți roca din încheietura modelului.
Când ați terminat, mențineți selecția activă și apăsați Command + E pentru a Merge Down. Acum alegeți Selectați> Modificare> Contract: 1 px și Copiați în clipboard.
Setați culoarea de fundal în gri neutru (# 6d6d6d), apoi creați un document nou: 15 cm x 22 cm; Rezoluție: 300 dpi; Mod culoare: RGB; Conținutul fundalului: Culoarea fundalului.
Inserați selecția ca un nou strat într-un dosar de grup denumit "FIGURA". Acum, apăsați Command + T pentru a redimensiona, apoi Control (sau faceți clic dreapta) și selectați Rotire 90 grade CW. Denumiți stratul "Fata" Fundalul gri va dezvălui dacă există vreo interferență de margine din selecția inițială, dacă este cazul, alegeți Strat> Maturare> apoi Defringe cu un pixel sau cam asa ceva.
Apoi vom adăuga un păr lung care curge, astfel încât modelul nostru pare să plutească. Încercarea de a izola fiecare fir de păr folosind căile din această imagine ar fi o sarcină imposibilă, deci vom folosi un canal sau o mască de densitate.
Treceți la fila Canale și cicluți prin fiecare, la rândul său, pentru a determina care este cel mai puternic contrast între păr și fundal - în acest caz este canalul albastru. Duplicați-l prin glisarea miniaturii sale pe pictograma Creați un nou canal la poalele paletei. Acum, apăsați Command + L pentru a accesa caseta de dialog Levels și introduceți setările de intrare de mai jos.
În mod prestabilit, alb acționează ca zone selective ale canalelor, așa că a lovit comanda + I pentru a inversa. Canalul dvs. ar trebui să pară așa.
Faceți clic pe canal duplicat pentru al încărca ca selecție, apoi vizați cel mai bun canal compozit RGB și comutați înapoi la fila Straturi. Faceți dublu clic pe stratul implicit pentru al debloca, apoi apăsați Command + J pentru a răsfoi selecția ca un nou strat. Trasați stratul original, apoi utilizați un Eraser cu margini medii (E) pentru a elimina zonele nedorite.
Utilizați instrumentul Lasso (L) pentru a cuprinde aproape segmentul de păr din partea dreaptă și apăsați Shift + Command + J pentru a reduce selecția la un nou strat. Acest lucru vă va oferi o mai mare flexibilitate atunci când plasați părul în jurul capului modelului în pasul următor.
Acum extrageți părul utilizând aceeași tehnică pe această imagine. De data aceasta, canalul roșu deține cel mai mare contrast, astfel încât să îl duplicați și să aplicați o ajustare a nivelurilor.
După copierea selecției canalului ca strat nou, ștergerea originalului și ștergerea, imaginea ar trebui să arate cam așa.
Începeți să adăugați părul ca straturi noi (setați la Multiplicare) în dosarul "FIGURA". Deoarece va trebui să redimensionați, să răsturnați și să transformați aceste straturi de mai multe ori, alegeți în prealabil opțiunea Convertește la obiect inteligent din meniul derulant (în partea dreaptă sus în fila Straturi). Acum, straturile dvs. își vor aminti informația originală a pixelilor și pot fi transformate de câte ori este necesar, fără pierderi de calitate a pixelilor.
Continuați să construiți părul. Nu transpirați suprafețele care acoperă fața sau orice "găuri" centrale - le vom remedia în următorii pași.
Odată ce sunteți mulțumiți de straturile de păr, acestea pot fi rasterizate; pentru a face acest lucru, evidențiați miniaturile stratului de păr superior, apoi faceți clic pe Shift-ul pe partea de jos și selectați Layer> Rasterize> Straturi. Acum adăugați măști la toate straturile de păr și ascundeți zonele după cum este necesar. Apoi, încărcați stratul "Girl" ca o selecție (faceți clic pe comanda pe miniatură de strat), apoi vopsiți în cadrul selecției pe măștile de păr pentru a dezvălui fața.
Mergeți toate straturile de păr și resetați stratul rezultat înapoi la Multiplicare. Denumiți-o "Păr", apoi setați instrumentul de clonare (S) la curent și umpleți "gaura" centrală folosind o perie mare, cu margini moi.
Direcționați stratul "Fată", apucați instrumentul Burn (O), apoi utilizați setările pentru intervalul de tonare și evidențierea intensității pentru a întuneca, astfel încât amestecurile de păr existente - veți obține un rezultat mai bun dacă setați Expunerea la aproximativ 50% efectul folosind o perie medie, cu margini moi.
Duplicați stratul "Girl" și schimbați modul de amestecare pentru a multiplica pentru a întuneca intervalul tonului.
Țineți apăsată tasta Opțiune și selectați Niveluri din meniul derulant Creare umplere nouă sau reglare strat la baza paletei. În fereastra următoare, verificați opțiunea Mască de tăiere și apoi ajustați toate cele trei nivele de intrare așa cum se arată. Acum modificați reglajele modului de amestecare pentru a multiplica.
Utilizați aceeași tehnică pentru a fixa un strat de ajustare a culorii / saturației utilizând aceste setări.
Modificați culoarea stratului "Fundal" la # 2c0437. Acum importați această imagine spațială ca un nou strat sub folderul "FIGURA" și redimensionați / poziționați pentru a acoperi aproximativ jumătatea superioară a pânzei dvs..
Duplicați stratul, rotiți 180 de grade și trageți-l în partea inferioară a pânzei. Adăugați o mască în duplicat, apoi apucați Gradient Tool (G) și Shift-trageți un Gradient Linear alb-negru în jos pentru a amesteca cele două straturi.
Evidențiați ambele miniaturi de straturi, apoi apăsați Command + E pentru a le îmbina și a schimba modul de amestecare a stratului rezultat pe ecran. Redenumiți stratul "Spațiu", apoi adăugați o mască și utilizați o perie mare, cu margini moi, pentru a ascunde zona centrală.
Ajustați o ajustare a nuanței / saturației în stratul "Spațiu". Verificați opțiunea Culori și utilizați setările de mai jos.
Adăugați un alt strat, umplut cu negru, deasupra ajustării anterioare. Schimbați modul de amestecare pentru a multiplica, apoi adăugați o mască. Acum folosiți o perie cu margini moi pentru a dezvălui porțiunea interioară. Pentru rezultate optime, vopsea mai întâi cu o opacitate scăzută, apoi terminați la 100%. Denumiți acest strat "Negru".
Acum vom crea niște forme fluide în Illustrator. Deschideți un nou document A4 Illustrator și suprapuneți o serie de cercuri mici folosind instrumentul Ellipse (L). Culoarea lor este irelevantă, în acest stadiu pentru că le vom adăuga mai târziu în Photoshop.
Selectați Toate, apoi alegeți Formare compusă din meniul derulant din paleta Pathfinder.
Apoi apăsați butonul Expand.
Alegeți Filtru> Stylă> Colțuri rotunde și introduceți în jur de 1-2 mm, această sumă va depinde de cât de mare este forma dvs. și poate face câteva încercări de a face să arate bine.
Utilizați Instrumentul de selecție directă (A) pentru a muta punctele individuale de ancorare sau mânerele și, de asemenea, punctele de ancorare Add (+), Șterge (-) și Conversie (Shift + C).
Continuați să desenați mai multe forme utilizând același proces. Când ați terminat, selectați prima formă și Copiați în clipboard.
Reveniți la fișierul Photoshop și lipiți. Verificați opțiunea Traseu în fereastra următoare și apăsați OK.
Forma dvs. va fi acum vizibilă ca o cale de lucru temporară, deci acum este momentul potrivit să o salvați. Alegeți Definiți forma personalizată din meniul de editare și etichetați-o corespunzător.
Accesați meniul derulant din bara de opțiuni și veți vedea formatul personalizat adăugat în partea de jos a bibliotecii dvs. actuale.
Setați instrumentul Custom Shape Tool (O) la straturi Shape, verificați opțiunea Unconstrained și modificați culoarea de umplere la # 3f0c3e. Acum, adăugați primul dvs. strat Shape într-un nou dosar numit "SHAPE LAYERS" sub folderul "FIGURE". Pentru a începe, ne propunem un efect subtil, deci schimbați Modul de amestecare pentru a suprapune.
Adăugați o mască pe stratul Shape, apoi utilizați o perie mare, cu muchii moi, pentru a amesteca ușor în fundal.
Reveniți la fișierul dvs. Illustrator și copiați> Inserați următoarea formă ca cale și salvați-o în biblioteca de forme. Acum, adăugați-l ca un al doilea strat Shape utilizând aceeași culoare de umplere și amestecați folosind o mască.
Continuați să copiați> Lipiți formele rămase ale Illustratorului. Amintiți-vă să le stocați în bibliotecă, apoi adăugați-le ca straturi Shape. Din nou, folosiți măștile pentru a le amesteca în mod unul în altul.
Dacă aveți nevoie să modificați culoarea unei forme, faceți dublu clic pe miniatura de strat - am introdus un purpuriu ușor mai deschis (# 641277). Acum experimentați prin reducerea opacităților lor și încercând diferite moduri de amestecare cum ar fi Multiply sau Screen.
Adăugați mai multe straturi de formate care utilizează culoarea de umplere (# cf68cc; #bb4cd6; # db75f3), acestea vor funcționa cel mai bine la suprapunerea sau la lumina ușoară. De asemenea, încercați să setați un ecran burgund (# 87153e).
Acum introduceți niște straturi Shape mai mici utilizând # ae183b setat pe Ecran și ajustați opacities la gust. De asemenea, puteți utiliza instrumentul Ellipse (U) setat pe Shape layers pentru a adăuga umpleri circulare simple. Când ați terminat, vă recomandăm să revizuiți măștile de straturi și să le modificați în consecință.
Apoi, vom crea un model punct. Deschideți un nou document A4 Illustrator și selectați Show Grid / Snap to Grid din meniul View. Acum, alegeți Illustrator> Preferințe> Ghidaje și grilă și introduceți 5 mm în linia Grilă fiecare și 1 în câmpul Subdiviziune.
Trageți un cerc negru (în partea stângă sus) pentru a umple patru diviziuni de rețea, apoi aluneca un alt cerc în jos și la dreapta. Selectați și grupați ambele forme, apoi Opțiuni + Shift-drag pentru a le copia în dreapta. Acum, apăsați Command + D de opt ori pentru a repeta transformarea.
Grupează această linie de puncte, apoi opțiunea + Shift-trageți în jos, apoi apăsați Command + D de opt ori. Ar trebui să aveți acum un bloc de cercuri așa cum este arătat. Selectați Toate, apoi apăsați Command + 8 pentru a crea o formă compusă.
Copiați forma, apoi Lipiți ca cale în fișierul dvs. de proiect. Acum trebuie să scalați calea în jos în dimensiune, așa că du-te la Edit> Transform Path> Scale, apoi Option + Shift -drag dintr-un colț spre interior pentru a păstra calea centrală.
Apoi, activați Snap / Snap to Layers din meniul View, apoi adăugați ghidajele centrale așa cum se arată.
Setați instrumentul Ellipse (U) la căi și verificați opțiunea Intersect. Opțiune + Schimbare - trageți de la centru. Dacă nu obțineți centrul mort al căii, trebuie doar să îl selectați cu Instrumentul de selecție a căii (A) și să repoziționați. Acum, adăugați-o la Biblioteca personalizată ...
Adăugați noua formă ca două perechi de straturi în cadrul directorului "SHAPE LAYERS" folosind o umplere de # 641277, apoi reduceți opacities la gust.
Adăugați o altă formă, evidențiați miniatura sa pentru masca vectorială, apoi alegeți Editare> Calea de transformare> Warp. Trageți acum în plasa de urzeală și trageți și punctele de colț pentru al distorsiona.
Redimensionați și poziționați la dreapta umărului modelului și schimbați umplerea acestuia la # ae183b. Acum schimbați modul de amestecare pe ecran. Duplicați forma, apoi poziționați-o în apropierea încheieturii modelului și schimbați Modul de amestecare la Burnare liniară la Opacitate 57%. În cele din urmă, adăugați măști la aceste două straturi și îmbinați marginile lor dure.
Acum vom crea niște puncte wavy folosind Instrumentul Blend Tool din Illustrator; acesta este un mod elegant de a face două forme morph unul în celălalt, folosind un anumit număr de pași între ele.
Deschideți un nou document Illustrator (nu aveți nevoie de grila vizibilă aici) și adăugați două cercuri umplute cu 7% C; 100% M; 97% Y. Faceți cercul inferior puțin mai mic, apucați Blend Tool (W) și faceți clic pe ambele obiecte.
Faceți dublu clic pe Blend Tool din bara de instrumente pentru a accesa opțiunile de amestecare. Setați Spacing-ul la pașii specificați și introduceți o sumă, astfel încât amestecul dvs. să arate astfel.
Prindeți instrumentul Pen (P) și adăugați (+) câteva puncte de ancorare suplimentare pe traseu, apoi convertiți-le (Shift + C) pentru a netezi puncte și trageți mânerele lor de control pentru a face o cale curbată. De asemenea, puteți să vă selectați cercurile originale cu instrumentul Direct Select (A) și să le mutați în funcție de necesități.
Încercați acum să faceți un alt amestec, dar de această dată adăugați un alt cerc mai mic în partea de sus (prezentat în partea dreaptă de mai jos). Amintiți-vă că amestecurile rămân live dacă nu sunt Expandate, astfel încât să le puteți modifica în orice moment.
Copiați> Introduceți prima formă ca Obiect inteligent într-un nou folder denumit "PATHURI" sub transformarea / poziția "FIGURA." În jurul cifrei, apoi schimbați Modul de amestecare la Lumină moale. Repetați acest lucru pentru cea de-a doua formă și marcați-le corespunzător.
Obiectele inteligente rămân, de asemenea, live, astfel încât faceți dublu clic pe prima dvs. imagine pentru straturi de formă pentru ao deschide ca document copil. Acum, selectați ambele forme finale și modificați umplerile la 95% M și Salvați.
Obiectul inteligent va fi actualizat automat în fișierul Photoshop. Repetați acest lucru pentru cea de-a doua cale punctată, apoi schimbați Modurile lor de amestecare pentru a afișa ecranul și micșora opacitățile lor. Merită menționat faptul că, dacă aveți mai multe instanțe sau duplicate ale aceluiași Obiect inteligent, acestea vor fi actualizate.
De asemenea, puteți crea anumite forme ondulate complexe utilizând Instrumentul de îmbinare a Illustratorului. În primul rând, trageți o traiectorie curbată (Fill: zero, 1 pt negru Stroke) utilizând instrumentul Pen, apoi trageți o cale inferioară și amestecați, ajustând numărul pasului pentru a se potrivi. Creați cât mai multe amestecuri cravate diferite pe care le doriți, apoi schimbați toate stroke-urile lor în alb și copiați-le pe primul în clipboard.
Lipiți ca un obiect inteligent în dosarul "PATHS". Acum schimbați Modul de amestecare la Lumină moale. Transformați / poziționați în jurul modelului, apoi adăugați o mască și utilizați o perie mare, cu margini moi, pentru a se amesteca în fundal. Acum, lipiți și repetați folosind celelalte linii ale liniei Illustrator.
Apoi vom folosi filtrul Coordonate Polar pentru a crea sfere strălucitoare. Mai întâi, deschideți imaginea apusului, apoi apucați instrumentul Crop (C). Țineți apăsată tasta Shift și trageți un pătrat de sus dreapta, apoi faceți dublu clic pentru a accepta comanda de decupare.
Selectați Filter> Distort> Coordinates Polar, apoi selectați opțiunea Polar to Rectangular. Acest filtru mult subutilizat convertește o selecție de la coordonatele sale rectangulare la polare și invers, în funcție de opțiunea selectată.
Alegeți Imagine> Canvas Size și debifați opțiunea Relativ. Setați Înălțimea la 200% utilizând meniul derulant și ancorați destinația de plasare a imaginii la mijlocul de sus.
Faceți dublu clic pe strat pentru a elibera transparența. Duplicați stratul, rotiți-l cu 180 de grade și rotiți orizontal. Acum țineți apăsată tasta Shift și trageți spre partea inferioară, lăsând un pixel sau o pânză transparentă la bază.
Mergeți pe stratul superior și apăsați Opțiunea + Comandă + F pentru a accesa ultimul filtru. Alegeți acum opțiunea Rectangular to Polar, care va avea ca rezultat un oval alungit.
Pentru a transforma acest lucru într-un cerc, selectați Imagine> Dimensiune imagine, debifați Constrângere proporții și verificați Resample Image, apoi modificați valoarea înălțime pentru a se potrivi cu lățimea. Apoi, vom mări sfera; alegeți Filtru> Distort> Pinch: -77%. Această valoare negativă va deplasa pixeli departe de centru.
În cele din urmă, adăugați evidențierea centrală albă utilizând o perie mare, cu margini moi și Save.
Distrează-te și repetă procesul pentru a face mai multe sfere; Am decupat o porțiune diferită de imaginea apusului pentru a crea oa doua sferă. De asemenea, am folosit această imagine spațială pentru a face oa treia sferă finală. Simțiți-vă liber să armonizați culoarea și tonul acestor sfere pentru a se potrivi fișierului dvs. de proiect.
Aruncați prima sferă în fișierul de lucru într-un nou dosar numit "SPHERES 1" sub folderul "FIGURE". Aplicați o ajustare a nivelurilor pentru a întuneca zonele umbrelor și a tonurilor medii, duplicați mai multe ori, redimensionați și poziționați în jurul modelului, apoi etichetați toate straturile în mod corespunzător.
Continuați să adăugați mai multe straturi de sferă, inclusiv variantele pe care le-ați făcut la sfârșitul pasului 13. Acum reduceți opacitatea unora dintre cele mai mici pentru a crea un sentiment de adâncime.
Apoi, vom aplica filtrul Liquify într-o copie fuzionată a modelului. Dezactivați vizibilitatea tuturor straturilor și dosarelor, cu excepția "FIGURA".
Adăugați un strat gol în partea de sus a stivei și alegeți Imagine> Aplicare imagine și apăsați OK în fereastra următoare. Acum veți avea o imagine compusă pe stratul nou.
Mergeți la Filter> Liquify (Shift + Command + X) și utilizați o varietate de perii mari la putere maximă pentru a distorsiona jumătatea inferioară a modelului. Distrează-te aici și experimentați cu diferite opțiuni de perie - și dacă faceți o greșeală, utilizați butoanele Reconstruct. Odată ce sunteți fericiți, faceți clic pe OK.
Denumiți stratul "Girl liquify", apoi permiteți vizibilitatea tuturor straturilor / dosarelor. Acum, plasați stratul din partea inferioară din dosarul "GIRL". Adăugați o mască și utilizați o perie mare, cu margini moi, pentru a ascunde părul, capul și trunchiul. De asemenea, nu ezitați să întindeți conținutul stratului, astfel încât să fie mai evident.
Acum schimbați Modul de amestecare pe Ecran pentru o strălucire subtilă distorsionată în jurul modelului.
Adăugați o mască în dosarul "GIRL" și utilizați o varietate de perii cu margini moi la o opacitate scăzută pentru a amesteca coapsele și fesa modelului în fundal.
Adăugați un nou dosar numit "SPEARS DISTORTAT" sub folderul "SHAPE LAYERS". Adăugați o altă sferă mare în dosar și reîncărcați din nou.
Denumiți stratul "Distorsionat 1", transformați / poziționați așa cum este arătat și schimbați Modul de amestecare pe Lumină tare, apoi ascundeți suprafețele excesive cu o mască.
Apoi, vom folosi o tehnică avansată de amestecare; faceți dublu clic pe pictograma stratului pentru a accesa Opțiunile de amestecare. Acum, faceți clic pe opțiune (pentru a împărți) elementul de albire albe Dacă este glisorul. Stratul dvs. ar trebui să aibă acum un aspect mai moale - dacă nu, revizuiți fereastra Blending Options și ajustați corespunzător.
Prindeți o ajustare a nuanței / Saturației în același strat și modificați nuanța generală, apoi editați roșu așa cum se arată. Din nou, a căzut liber să modifice aceste setări în funcție de preferințele dvs..
Duplicați sfera lichidată și stratul de ajustare, apoi transformați / poziționați după cum se arată. Redenumiți-l "Distorsioned 2" și renunțați la Opacity la aproximativ 30%.
Adăugați alte sfere în alt dosar numit "SPHERES 2" în partea de sus a stivei. Reduceți acum opacitățile straturilor selective și schimbați câteva dintre modurile lor de amestecare pentru a ușura.
Acum vom aplica filtrul de lichidare în sfere selective din ambele foldere; începe cu cea mai mare din dreapta capului modelului.
Apoi, Liquify unele dintre sferele mai mici.
Cu imaginea aproape completă, faceți ceva timp pentru a vă revizui lucrarea și pentru a efectua modificări în ultimul moment. Simțiți-vă liber să repoziționați straturile și să adăugați mai multe sfere distorsionate setate la modurile Overlay și Lighten. De asemenea, puteți dori să întunecați puțin parul modelului folosind o ajustare a nivelelor.
În cele din urmă, deschideți Managerul presetat, în fereastra următoare Clic pe comandă (pentru a evidenția) miniaturile Custom Shape și apăsați butonul Save Set. Dați-le un nume memorabil și păstrați-le în folderul Custom Shape din setările Photoshop. Acum le puteți încărca după cum este necesar.
Sper că v-ați bucurat de acest tutorial și ați descoperit, de asemenea, niște tehnici noi pe parcurs!
Accentsconagua