Share
Ce veți creaInspirația din spatele unui comic poate veni din mai multe surse. Poate fi ceva de la o idee de poveste la un anumit cadru sau poate la un personaj. Acest tutorial nu va merge în modul de a scrie un script de benzi desenate sau caractere bine rotunjite, dar vă va ghida în procesul de vizualizare a ideilor de caractere prin cercetare, experiment și rafinare.
Prin crearea unei foi de caractere, veți fi pregătit în mod corespunzător înainte de a începe să vă desenați comedia și veți avea o referință care vă va ajuta să păstrați aspectul caracterului consistent.
Înainte de a începe să desenezi orice personaj, o pregătire rapidă ne poate ajuta foarte mult. Gândiți-vă la ce va fi personajul vostru (vânător de vampiri Stoic?) Și încercați să vă imaginați situațiile în care va fi personajul. Un comic de acțiune va prezenta probabil corpul personajului în mișcare, în timp ce o dramă romantică se poate concentra mai multe despre expresiile faciale.
Am hotarat ca vreau sa fac un comic simplu despre gatit, asa ca personajul meu va fi un fel de bucatar. Îmi păstrez opțiunile deschise atunci când caut imagini online de referință. Pentru scopurile mele cu comedia, nu am nevoie de o descriere exactă a articolelor de îmbrăcăminte reale purtate de bucătari, dar luând miniaturi aici și acolo, imaginația merge mult mai bine decât dacă aș veni cu totul pe cont propriu.
Bine, am găsit câteva elemente pe care le pot încorpora în aspect. Acum, pentru persoana care va avea acel aspect: cine voi fi desen?
Când proiectați personaje, este o idee bună să folosiți cele trei forme de bază: cerc, pătrat și triunghi. Tindem să percepem personaje care au o mulțime de rotunjime și elemente de cerc în designul lor ca fiind prietenoase, în timp ce personajele compuse cu forme pătrate emit un sentiment de stabilitate. Caracterele cu forme ascuțite și triunghiulare au un aspect activ și pot, de asemenea, să pară periculoase.
Prin amestecarea acestor forme într-un singur design, pot fi exprimate și mai multe concepte, așa că încercați câteva combinații pentru voi înșivă. În timp ce acestea nu sunt reguli stabilite, poate fi un exercițiu distractiv de a desena și, de asemenea, de a analiza ce forme sunt cele mai folosite pentru a descrie personaje eroice sau ticăloase, de exemplu.
Când fac schițele inițiale, încerc tot ce îmi vine în minte, chiar și lucrurile pe care cred că ar putea să nu le funcționeze. Încercați să jucați cu ambele stereotipuri și opusele lor complete. Când găsiți ceva ce vă place - fie că este vorba de o schiță întregă de caractere sau de un detaliu minor - duceți-o în următoarea rundă de schițe și continuați până când veți obține ceva pe care doriți să-l bazați pe caracter.
Prefer să schițez digital în Adobe Photoshop, dar puteți utiliza oricare dintre cele mai bune medii pentru dvs., fie că este vorba de un alt program software sau de schițarea tradițională cu stilou și hârtie. Pentru a urmări mai târziu, ar fi bine să aveți acces la un scanner dacă schițați în mod tradițional, de vreme ce vom repeta, vom muta și vom reflecta unele dintre schițele.
Acum, că am folosit câteva din metodele noastre de cercetare anterioare și de schițare, avem o mulțime de concepte de caracter pentru a alege. Când vedeți aceste idei diferite împreună, poate fi mult mai ușor să descoperiți ceea ce doriți și nu doriți ca caracterul să fie. Du-te cu senzația de intestin sau dacă alții vă dau feedback dacă vă simțiți nesiguri și alegeți conceptul de caracter pe care îl vom dezvolta acum într-un design adecvat.
Deoarece acest personaj nu ar trebui să fie obiectul unei singure ilustrații, ci mai degrabă un actor de felul în comic, este important să comunice emoțiile și acțiunile bine prin expresii faciale și mișcarea corpului.
Cheia aici este exagerarea. Ca o regulă, este adesea mai bine să treci peste partea de sus decât să țineți înapoi, și apoi, probabil, trageți înapoi un pic dacă devine prea nebun.
Bineînțeles că multe depind de stil, dar chiar și pentru benzi desenate mai realiste, aș sugera să împing expresia mai mult decât crezi că trebuie. Intensitatea unei schițe devine adesea înmuiată după inciziile, colorarea, adăugarea de fundaluri, efecte și așa mai departe.
După ce am venit cu un design de bază decent, trebuie să-l încercăm și din diferite unghiuri. Încercați să desenați caracterul din spate și din lateral și considerați că trebuie să faceți modificări.
După desenarea caracterului din față, așteptându-ne, ne vom salva puțin timp, făcând o copie a schiței ca bază pentru desenarea spatelui.
Dacă utilizați Photoshop, puteți să copiați schița ținând apăsată tasta Alt în timp ce trageți imaginea în lateral, apoi oglindind-o apăsând Command-T pentru Instrument de transformare, și clic dreapta și alegerea Flip orizontal din meniul drop-down. Aveți acum o bază pentru a desena desenul din spate. Aceeași metodă poate fi aplicată la crearea profilului.
Avem acum vederile principale ale personajului, deși se poate adăuga și imaginea de trei sferturi din față și din spate, dacă doriți să o faceți mai avansată. Mă simt mulțumit de acest design, așa că o să fac și o versiune cu cerneală.
Începeți prin importarea fișierului meu de schiță în Adobe Illustrator, trăgând pictograma fișierului în tabloul de bord al unui document Illustrator deschis.
Începeți prin a crea o perie simplă pentru cerneluri, făcând un cerc - utilizați Instrument de elipsă (L)-și glisând unul din punctele de ancorare în lateral și apoi făcându-l un punct ascuțit, transformând mânerul în colț.
În timp ce alegeți forma, mergeți la Perii meniu, faceți clic pe Pensulă nouă butonul și alegeți Art Brush.
Odată ce ați lovit O.K butonul din selecția precedentă, Opțiuni panoul va apărea și puteți introduce un nume pentru pensulă. Există o mulțime de opțiuni pentru a vă personaliza peria la dorința dvs., dar pentru acest tutorial, peria este bine la fel ca aceasta. Direcția implicită a cursei începe de la capătul gros și se înclină într-o linie ascuțită, ceea ce este exact ceea ce vreau.
De vreme ce vreau să modific câteodată dimensiunea pensulei, dar nu vreau să încetinească fluxul atunci când fac cerneluri, am creat de la bun început câteva lovituri de dimensiuni diferite. Când aleg unul, peria va avea acea dimensiune nouă ca implicită până când schimb din nou instrumentul. Pe măsură ce construiesc mai multe lovituri de mărimi diferite în desen, pot selecta rapid o dimensiune a cursei în funcție de mărimea pe care o doresc și doar să trag desen, fără a trebui să opresc tot timpul să introduc dimensiunea în numere sau să aleg o mărime din meniul derulant.
În general, mă duc să fac cerneluri la fel ca în mod tradițional, dar, de asemenea, profit de faptul că lucrez în Illustrator. Deci, unde pot, copiez și reflectă elemente, cum ar fi ochii, și folosesc instrumente ca Ellipse Tool pentru elemente rotunde, în loc să desenez fiecare linie cu peria.
Veți observa că există multe linii care se intersectează într-un mod nefolositor chiar acum. O să ajungem la corectarea asta în curând, dar motivul pentru care nu terminăm doar linia în loc este din cauza periei. Art Brush utilizează un singur simbol care se întinde pe traseul pe care îl trageți, astfel încât efectul nostru conic, de exemplu, va fi oriunde se va termina traseul. De aceea, trebuie să tragem mai mult timp în anumite locuri, astfel încât înclinarea să nu determine linia să pară tăiată la intersecții cu alte linii.
Când se realizează cernelurile, este timpul să curățați puțin. Începeți prin selectarea tuturor, apoi alegeți din meniul de sus Obiect> Extindeți aspectul.
Acum, loviturile periei au fost transformate în căi compuse. De aici du-te la deschizător de drumuri și, în timp ce selectați totul, faceți clic pe Divide. Aceasta va tăia căile compuse în bucăți mici de-a lungul intersecțiilor. Acum puteți selecta liniile pe care doriți să le eliminați și apăsați backspace de cateva ori.
Acest lucru arată mult mai bine, dar hai să facem încă câțiva pași pentru a ne asigura că suntem lăsați doar cu linia de artă și fără puncte rătăcite sau alte rămășițe din proces. Selectați o cale închisă undeva în desen și mergeți la Selectați> Aceleași> Umpleți culoarea. Apoi copiați sau tăiați selecția pe un nou strat și ștergeți-o pe cea precedentă.
O idee bună este să numești acest strat ceva adecvat, precum "linia de artă" și să blochezi acel strat. Ca ultimul pas, vom merge la deschizător de drumuri panou din nou și, având în continuare toate elementele de linie selectate, faceți clic pe Uni.
Ultimul lucru pe care îl vom face este să hotărâm schema de culori. Vom folosi culori globale, deoarece ar putea fi nevoie să fie ajustate mai târziu când trebuie să punem caracterul într-un mediu.
Începeți prin a crea un nou strat numit "color" și plasați-l sub stratul "linie de artă". Alegeți culorile de bază pe care doriți să le utilizați. Vor fi ușor de reglat mai târziu, așa că nu vă îngrijorați prea mult de a le obține de la bun început.
Creați noi mărimi pentru fiecare culoare făcând clic pe Noul Swatch buton în Specimene panou. Faceți dublu clic pe culoarea vrăjitorului pentru a avea acces la Opțiuni Swatch panou. Vă sugerăm să vă numiți mai devreme culorile pentru a păstra lucrurile organizate, dar ceea ce suntem cu adevărat după asta verifică Global cutie.
presa O.K, și apoi continuați să faceți același lucru pentru restul culorilor pe care le veți folosi pentru caracter. Dacă mai târziu vrem să facem ajustări de culoare, trebuie doar să schimbăm culoarea vrăbii și tot ceea ce folosește acea culoare se schimbă imediat.
Selectați culoarea pe care doriți să o aplicați, apoi selectați întreaga linie de artă. Mergeți la Unelte și selectați Live Bucket Paint. În timp ce aveți acest instrument activ, puteți face clic pe o zonă închisă și o va umple cu culoarea selectată, permițându-vă să setați culorile de bază rapid.
Acum avem toate culorile de bază în loc, dar fără nici o umbrire pare un pic plat. Pentru a alege unele culori proeminente și culori umbrite, duplicați culorile paletei pe tabloul de bord și mergeți la Ghid de culoare panou.
Din butonul din partea dreaptă sus a panoului puteți accesa un meniu derulant care vă permite să vă schimbați de la valoarea implicită Afișați nuanțele / nuanțele la Afișați Vivid / Muted, care cred că duce la o alegere mai frumoasă a culorilor pentru caracterul nostru de benzi desenate. De aici, modificați paleta de culori duplicat la nuanțe mai întunecate și mai deschise ale culorilor de bază.
Acum că avem o selecție bună de ales, să începem umbrirea! Acest lucru va dura mai mult timp, deoarece nu există nici o modalitate reală de a automatiza acest pas, dar este ceea ce va face personajul pop.
Dacă doriți să optimizați culorile un pic, o modalitate bună de a merge este de a merge la Culoare panou, faceți clic pe butonul din dreapta sus și alegeți din meniul drop-down HSB, care reprezintă hue, saturație și luminozitate.
Acum, că am făcut o versiune colorată a designului din față, din spate și din lateral, ar trebui să înțelegem cum va arăta. Dar din moment ce va fi vedeta comicului nostru, va trebui să fie capabilă să acționeze, așa că hai să-i facem o audiție puțin pentru noi!
Odată ce vă simțiți mulțumit de felul în care arată caracterul, este timpul să vă concentrați asupra expresiilor faciale și a limbajului corpului. La fel ca atunci când am făcut schița caracterului inițial, vă sugerez să faceți o mulțime de schițe.
Nu trageți doar fețele pentru fericit, trist, furios și așa mai departe, dar gândiți-vă la diferite feluri de fericire, tristețe și furie. Fețele noastre se pot schimba foarte mult cu intensitatea emoțiilor și motivele din spatele lor. Când desenați un desen animat sau un stil manga, nu există multe detalii, dar vă poate ajuta mult să aveți o oglindă lângă dumneavoastră și să vă faceți fețele singure. S-ar putea să prindeți câteva detalii despre care nu v-ați gândit înainte.
Atunci când desenez într-un stil mai comic, ceea ce voi face cu personajul meu, poate fi distractiv să împing mai departe expresia feței personajului, extindându-l la lucruri precum părul și îmbrăcămintea. Observați cum pălăria de șef al personajului este "emoționantă" împreună cu personajul, precum și bretonul și panglica ei.
Bineinteles, comunicam foarte mult folosind limbajul corpului, asa ca incercati cateva pozitii diferite pentru personaj. Aceeași gândire poate fi aplicată aici: cum ar arăta poziția acestui personaj că este trist sau supărat? Cum ar diferi într-o serie de emoții, de a fi puțin dezamăgit de a fi devastat?
Deși există o mulțime de resurse online pentru ambele poziții și expresii, poate fi destul de distractiv să le creați cu o oglindă sau o cameră foto sau cu un prieten care să vă modeleze.
Întoarceți-vă încă o dată la formele de bază care vă construiesc caracterul și faceți niște figuri simple de băț în diverse poziții. Concentrați-vă pe crearea mișcării în gest și nu vă faceți griji cu privire la acuratețea acum.
Reduceți opacitatea stratului de figura și creați unul nou deasupra acestuia, unde creați schițele în desene potrivite. Testarea personajului ca acesta este o modalitate buna de a vedea daca designul se mentine la fel de bine in actiune ca atunci cand l-ai atras prima oara.
Să punem împreună desenele noastre într-un singur loc și să vedem dacă toate arată ca același personaj. Din moment ce acest personaj va face doar o apariție într-un comic scurt, personajul nu va fi la fel de elaborat ca, de exemplu, un personaj principal dintr-un epic fantastic, dar este ușor să treceți cu vederea beneficiile de a face o foaie de caractere înainte de a vă desena comic. De prea multe ori am facut greseala sa presupun ca am avut aspectul personajului dat seama si a inceput sa deseneze comicul, doar pentru a afla ca atunci cand am terminat si citesc prin el, nu arata ca aceeasi persoana.
Nu este rău să păstrați lucrurile simple, deoarece (în funcție de comic, desigur) veți desena acest personaj foarte mult. Atunci când schițați design-ul, poate fi tentant să adăugați o mulțime de detalii minuscule, făcându-l să arate minunat în acel desen, dar atunci trebuie să păstrați acel nivel de detaliere în sus prin întreaga comic.
Efectuarea de benzi desenate este un proces lung, cu o mulțime de pași, dintre care unele ar putea fi de repetat de câteva ori. Nu există nicio modalitate de a evita complet acest lucru, dar sper că, trecând prin procesul de a face o schiță de brainstorming profundă, de a studia din realitate și de a vă rafina ideile la începutul procesului, puteți să vă salvați mai târziu o durere de cap și că vă veți simți încrezători atunci când este timpul să vă puneți personajul într-o poveste.
Accentsconagua