Share
În acest tutorial, vom învăța pas cu pas cum să creați o chelneriță inspirată din anii 70, echilibrând tăvile de servire încărcate cu hrana rapidă de vară gustoasă în Adobe Illustrator. Vara poate fi cald, dar "mâncărurile fierbinți și mâncărurile răcoroase" vor lovi cu siguranță locul.
Să începem prin crearea noului nostru proiect. Am desenat personal schița, scanată la 300 dpi, și a ajustat contrastul JPEG sau PNG pentru a ne oferi o calitate mai curată a liniei în Adobe Photoshop. Folosesc această schiță ca un ghid liber. Deoarece scopul este doar instructiv, pot lua mai multe libertăți, dar în cea mai mare parte vom urma liniile pe care le avem.
Acest dosar a fost pregătit la 8,5 după 11 în Modul RGB a incepe. În unele cazuri, va trebui să verificați preferințele dvs., îndreptându-vă spre partea de sus a barei și dând clic pe Setarea documentului> Editare tablouri sau folosind tastele fierbinți Alt + Control + P, unde puteți trage manual liniile întrerupte în jurul tabloului de bord la dimensiunea dorită sau introduceți dimensiunea în partea de sus a barei.
În acest moment suntem mulțumiți de dimensionarea noastră și putem începe cu distracția. Fiecare persoană îi place să înceapă în mod diferit. Îmi place personal să mă scufund și să lucrez la personajul principal în primul rând. Făcând acest lucru, îmi dau seama de starea de spirit a piesei și îmi pot schimba culorile în consecință. În acest pas, am început să lucrez la tonurile de bază ale pielii folosind numai meu Instrument Pen (P) și curbe sunt realizate prin menținerea în jos a Alt cheie ca puncte sunt create pentru a forma fiecare cale.
În timp ce stabiliți culorile noastre corporale, selectați Instrument de gradient (G) și în timp ce țineți apăsată tasta Dreapta butonul de pe mouse-ul dvs., glisați în jurul corpului într-o mișcare de măturat până la gradient este poziționat în funcție de gusturile dumneavoastră.
Folosind exact același umplutură de gradient, mi-am folosit Instrument Pen (P) să-mi fac umbra. Singura diferență este că am ajustat-o pe mine Opacitate prin Transparenţă între panou 37% și 62% în funcție de zona de umbrită. Zonele sub tava de servire vor fi mai întunecate, precum și între coapse și gât.
Odată ce tonurile pielii au fost redate, putem să ne mișcăm pe ochi. Una dintre părțile mele preferate de a lucra ar trebui să fie fața. Vom începe cu o culoare gri închis pentru partea principală a ochilor. E mai mult o culoare de fundație, așa că fă-o îngrijorată dacă pare.
De aici putem să acoperim albul în ochii noștri. Făcând acest lucru, noi îi oferim o nouă definiție. Este un pas mic, dar va arata grozav pe termen lung.
Din acest punct, putem începe să lucrăm în gene. Îmi place să merg cu o culoare închisă, nu complet negru și ceva care funcționează bine cu culoarea pielii. Lucrăm cu o ciocolată neagră care va ridica maro în pielea ei bine. Foloseste-ti Instrument Pen (P) și țineți apăsată tasta Alt cheie ca puncte pentru a executa curbele.
Folosind același gradient al tonurilor pielii pe care îl puteți apuca cu dvs. Instrumentul pentru picioare (I), adăugați linii pentru a accentua pleoapele. Adăugați nasul în același mod.
Apoi, vom adăuga mai mult umbre la prizele de ochi. Schita noastră este foarte stilizată și de desene animate, de aceea mi-am luat indicațiile Disney filme cum ar fi Hercules și Frumoasa adormită în această privință.
Gradientul inițial folosit pentru buze este de două culori Gradientul liniar. În urma schiței vom modela buzele în mod corespunzător, ajustând gradientul cu noi Instrument de gradient (G) când este necesar.
Odată ce forma principală a buzelor a fost redată, putem îmbunătăți ceea ce am făcut. Mă îndoiesc că această fată particulară va ieși vreodată fără a face machiaj sau cel puțin fără a aplica o luciu de buze frumos, așa că îi vom adăuga un pic acum. Folosim a Radial Gradient de alb pur pe ambele părți, Opacitate setat la 0% pe partea exterioară.
Culoarea este puțin strălucitoare, așa că vom scădea Opacitate prin Transparenţă panou la 39%.
Fața este aproape completă. Avem doar câteva părți pentru a lucra și apoi ne putem scufunda în restul lucrării. Este un obicei bun să vă retrageți din munca dvs. pentru a vedea cum se întâmplă lucrurile. Dacă sunteți prea aproape de prea mult timp, puteți pierde imaginea de ansamblu și dacă progresează corect.
O fată nu este nimic fără o culoare mică pe obraji. Aceasta înseamnă viața și vitalitatea, astfel încât să punem o roșie în obraji. Folosind două tonuri Radial Gradient cu o roșie bomboană pe fiecare parte, coborâți-o Opacitate la 0% prin marginea exterioară și coborâți întregul Opacitate din Gradient Completați la 22%.
Pentru culoarea ochilor, vom folosi trei tonuri Gradient de cremă de nisip, taupe moderne și măsline întunecate. Punerea laolaltă a acestor culori ne oferă o culoare verde care complimentează caracteristicile bine.
Putem acum să adăugăm pistrui pe care eu ador în mod personal. Cu mine Instrumentul pentru picioare (I), Am încercat din nou tonul pielii și am ajustat gradientul Instrument de gradient (G) pentru a le face mai întunecate. Odată ce am terminat, o voi face Grup (Control + G) pete împreună și coborâți Opacitate la 17%.
Suntem gata să-i oferim un costum de distracție și de vară pentru a se prezenta clienților săi. Cămașa este făcută din două tonuri Gradientul liniar cu o marină albastră și albastră.
Șorturile sunt realizate dintr-un alb pur Completati. În loc să folosesc un gradient, m-am gândit că ar fi frumos să ai câteva lucruri care au ieșit. Aceasta este doar o alegere de stil, dar este o opțiune pe care ați putea dori să o experimentați.
Acum putem pune țesăturile noastre și ridurile. Folosind acelasi gradient ca si tricoul, iti stralucesti putin ridurile si umbrele. Ilustrația are îndrumări, dar putem lua libertăți cu modul în care sunt redate. Deplasați-vă spre forma corpului și gândiți-vă cum țesătura se împachetează și se trage împotriva formei.
Folosind aceeași culoare ca tricoul, am intrat în pantaloni scurți și am adăugat câteva detalii necesare. Am coborât Opacitate la aproximativ 27% deoarece aceasta este o culoare mult mai ușoară și acest lucru ne oferă, de asemenea, posibilitatea de a întinde căile pentru a ne da mai multă definiție folosind doar culoarea.
Șosetele noastre sunt realizate dintr-o umplutură pur albă. Are aceeași culoare ca și pantalonii scurți. Dunga este însă făcută din alte două tonuri Gradientul liniar. Nu am pus nici o umbre în șosete, deoarece planurile mele sunt de a folosi o culoare de fundal diferită de cea albă și, prin urmare, ele vor citi în continuare ca șosete. Din nou, aceasta este doar o alegere de stil și vă încurajez să încercați diferite opțiuni până când sunteți mulțumit de rezultatul.
Această chelneriță o poartă în loc de pantofi de mers pe jos, așa că trebuie să-i facem o pereche care să se potrivească stilului ei. Inițial vom stabili doar formele principale și vom construi pe acestea. Am folosit o umplutură pur albă, aceeași culoare folosită pe pantaloni scurți și șosete pentru a face forma.
Am ales în pasul următor, culoarea principală detaliată pentru patine. Vom merge cu două tonuri Gradientul liniar de roz deschis, și roz roz pentru a crea mai întâi limba limba patinajelor.
În timpul următorului pas, vom adăuga roțile în aceeași culoare. Cred că culoarea apare într-adevăr, așa că alegeți o culoare cu care veți fi fericită.
După ce se fac piesele noastre mari, putem aplica găurile noastre de dantelă și altele asemenea. Pentru a face umbrirea noastră, vom folosi aceeași schemă de culoare de la pantaloni scurți și cămașă pentru a unifica tinuta.
În acest moment, putem adăuga șireturi, și putem lucra puțin asupra colorării patinei. Am simțit că colorarea a fost puțin prea albă și că vine la fel de plat, așa că am schimbat culoarea albă pură până la un albastru mediu alb ca culoarea de bază.
De aici, ne putem suprapune albul pur inițial în straturi care devin mai mici pe măsură ce mergem. Primul strat al albului pur Opacitate a fost redus la 52%, iar cel de-al doilea strat mai mic este un strat solid.
Când am terminat, vom avea ceva de genul asta! Este un aspect drăguț, care va apărea chiar de pe pagină.
Suntem gata să mergem la păr. Bine Creați un nou strat și etichetați-o în consecință. Punem această caracteristică pe un strat nou și blocându-l pe celălalt pentru a ne asigura că nu selectăm aceste articole în mod accidental. Este o practică bună să etichetați straturile doar în cazul în care sunteți de partajare a fișierelor sau trebuie să găsiți și să selectați o anumită parte rapidă.
Noua noastră culoare de păr este făcută și din două tonuri Gradient de maro de cacao închis și un roșu umber. Este o culoare calda, placuta, care intr-adevar atinge adevarata tema din anii '70.
Sunt, de obicei, persoana care a pus cele mai multe detalii pe care le poate pune în detalii de păr, dar din moment ce această piesă a atins o epocă diferită, am crezut că ar fi distractiv să iau o altă abordare. Dacă sunteți curios de tipul de detaliu pe care de obicei îl pun în păr, puteți verifica: Cum să creați o sirenă Punk Nouveau. În acest pas, blocăm părul în bucăți mari.
După ce ați făcut piesele mai mari, putem începe să punem în practică câteva variante mai mici ale culorilor noastre Gradient, aceleași culori, dar ne folosim Instrument de gradient (G) pentru a regla aspectul și direcția.
Pentru cele mai importante, vom lucra cu Accident vascular cerebral mai degrabă decât Completati într-o colorare de Sienna arsă. Schimba-ti Capac la Cap rotund, si Colţ la Intră în runda pentru a vă menține capătul curbat. Greutatea accidentală este la 0.25pt.
După ce am terminat partea din față, ne vom concentra pe spate. Faceți un nou strat pentru a pune în spatele stratului de corp și începeți cu aceiași pași pentru a obține aspectul dvs. ars de păr.
Când ați terminat cu spatele, reveniți la Parul din față strat. Evidențiați-vă toate piesele.
Pentru a păstra noul produs Strokes de la schimbarea dimensiunii în șansa pe care o veți avea nevoie pentru a face proiectul general mai mare, vom face acest pas suplimentar pe care l-am învățat în timp ce lucram în comunitatea de jocuri. Mergi la Obiect> Extindeți și debifați Completati caseta și lovit introduce. Aceasta transformă Accident vascular cerebral linii în Completati.
În cele din urmă, îi vom da părului un pic mai mult corp, adăugând o mică atenție. Culoarea este o culoare roșie închisă Opacitate de 25%.
În acest pas îi vom adăuga titularul staționar. Folosirea unui ton 2 Gradientul liniar de lumina khaki și tau de lumină, urmați liniile de schiță.
Adăugați liniile suplimentare utilizând funcția dvs. Accident vascular cerebral linii și terminați hârtia adăugând o legătură maro în partea de sus. Chiar dacă este stilizat, sunt foarte mulțumit de rezultat.
Atingerea finală este adăugarea creionului. Acestea sunt realizate cu două tonuri Gradienți liniari iar cadavrele sunt făcute dintr-un portocaliu de piersic și o portocală arsă.
Acum vom face seria de curcubeu tematică pentru a seta cu adevărat această piesă. Pentru mine, acesta este un aspect iconic care a fost extrem de răspândit în anii '60 și '70. Pentru a păstra liniile drepte, nu am adăugat nici o curbă. După cum puteți vedea, mi-am înființat banda de curcubeu cu unghiuri așezate convenabil și am început cu culoarea de floarea-soarelui mai ușoară.
Pentru a-mi adăuga curbe, O să mă iau Instrument Pen (P) și țineți-vă jos Alt când trag mânerele. Este mult mai ușor să o faci așa, mai ales dacă speri să păstrezi o anumită formă. Prima linie este setată la a Greutatea accidentală de 17pt.
Următorul pas este să faceți un duplicat al primei serii, numai acesta va fi un portocaliu de vară și îl vom schimba Greutatea accidentală la 31pt.
Suntem foarte aproape de a fi făcut cu această porțiune, dar trebuie să adăugăm ultimele noastre două dungi. Următoarea culoare așezată în spatele ei va fi roșu. Imi plac cu adevarat aceste culori impreuna, speram ca si tu.
În continuare se aplică următoarea bandă de roșu cireș închis. Greutatea accidentală este în continuare 31pt, dar am mutat culorile spre dreapta pentru a le vedea.
Odată ce avem primul curcubeu, trebuie să folosim pași similari pentru a aplica pătratul. Dacă unele dintre acestea sunt dezactivate și nu se îmbracă perfect, nu vă faceți griji. Vom remedia acest lucru foarte curând. În acest moment ne putem alege pe toți Strokes și du-te la Obiect> Extindeți și debifați Completati caseta și lovit introduce. Acum putem lua timp pentru a muta punctele astfel încât să se alinieze cu restul curcubeului nostru.
Următorul pas este să punem în umbră. Vom folosi o culoare de culoare închisă pe ambele capete ale noastre Gradientul liniar, și coborâți Opacitate la 0% pe una din fețe. Este o modalitate simplă de a obține un efect grozav.
Până când am terminat, vom avea o mare reprezentare a personalității anilor '70.
Acum vom aplica un apus de soare proiectului nostru. Culorile sunt luate din culorile pe care le-am folosit de la curcubeul nostru. Folosim aceeași tehnică cu norii. Soarele este solid Completati de zmeură galbenă.
Culorile pot fi ajustate prin Instrument de gradient (G) până când sunteți mulțumiți.
Odată ce ne-am întins norii, putem Grup (Control + G) împreună. Clic Efect> Blur> Gaussian Blur pentru a accesa Estompa opțiune la o rată de 3.7px.
Cerul nostru arata grozav, asa ca vom trece pe apa de mare. Adăugați un mesaj nou cale cu aceleași culori care au fost folosite pentru cer și nori.
De aici putem începe să facem strălucirea apei noastre. Puteți face aceste lucruri mai simple, dar îmi place să le pun la dispoziție pentru alte proiecte. Acestea sunt perfecte pentru sporirea obiectelor strălucitoare, astfel încât să le țin la îndemână. Acestea sunt realizate dintr-un alb pur Completati.
Duplicați acest obiect și fi generos. Aveți nevoie doar de suficient pentru a acoperi zona în care soarele întâlnește mare, dar face într-adevăr un accesoriu orbitos.
Odată ce am terminat, putem urma schița noastră inițială ca îndrumare și facem elementele de fundal. Le-am făcut în negru pur, pentru a crea o siluetă lizibilă.
Deși iubesc negrul, este un pic prea îndrăzneț pentru această piesă particulară. Copiați (Control + C) cerul de fundal inițial și duplicarea acestuia pe întreaga fundal. Am plecat cu o culoare însorită de floarea-soarelui.
Apoi schimbați Opacitate a noului cale la 35%. Acest lucru a redus culorile, precum și negrul și ne dă un apus de soare de vară.
Acum suntem gata să începem încărcarea primei sale plăci cu alimente grase delicioase, dar mai întâi va trebui să facem un nou strat pentru a lucra în afara.
Începeți prin a vă face plăcile. Mă duc cu o placă roșie din două Gradienți liniari, dar acest lucru se va schimba în cele din urmă, deoarece încep să lucrez cu tot mai multe culori.
Apoi putem începe adăugarea plăcilor și coșurilor care sunt atât de iconic pentru alimentele servite pentru a merge. Cred că roșul apare cu adevărat, și din moment ce acest roșu este atât de vibrant, el învinge plăcuța de servire.
Acum că coșurile, plăcile și alte accesorii sunt făcute, putem ajunge la taxa de alamă. Vom incepe sa strabatem mancarea.
Prima bucată reală de hrană va fi kebabii. Folosim maro, galben și verde pentru a face carnea și legumele noastre în două tonuri Gradienți liniari.
După terminarea caboșilor, putem trece la taco-ul nostru. Culorile sunt, de asemenea, inspirate de omologii lor reali, cu un mic pop luminos de foc roșu pentru a însemna roșiile.
Următoarea noastră mâncare va fi cartofii noștri. Ele sunt destul de simple pentru a face, cu baza fiind o cale stilizată deasupra celeilalte.
După ce s-au făcut cartofii de prăjit, putem să aruncăm câteva picături de ketchup pe partea de sus. Cred că îi conferă coșului de prăjit ca un pic de accent să poarte ideea că este un coș de prăjit.
Câinele nostru fierbinte are nevoie de puțin ketchup și muștar, așa că vom folosi culori similare din coșul de cartofi prajiti pentru a ne da un proces de gândire coeziv.
Îi vom face pur și simplu. Putem folosi aceleași culori pe care le-am folosit în taco, mai ales că sunt tipuri de alimente similare. După ce le-am completat, le putem pune în spatele coșului.
Următoarea noastră mâncare este burgerul, eu folosesc aceeași culoare din bunul caine cald, iar culorile sunt din nou de la nachos și tacos. Nu descriu cum să facă aceste lucruri în profunzime, dar sunt forme extrem de simple care implică doar stratificarea. Urmăresc schița ca un șablon și veți găsi acest lucru la fel de ușor ca o bucată de prăjitură.
Suntem gata să facem plăcuța de servire încărcată cu dulciuri. În primul rând, vom face placa noastră și tava conică.
Adăugați înghețată în vânturi cu curgere liberă, cu o culoare pe care o preferați. Am ales ciocolata, chiar daca preferata mea este cafeaua pentru ca este o culoare minunata si bogata.
Următoarea delicie va fi conul nostru de zăpadă. Am un punct slab pentru acestea, așa că am acordat o mai mare atenție acestui lucru. Începeți prin a face Gradient cu cel puțin trei culori.
Odată ce ați terminat cu Gradient, la un nou strat duplicat realizat dintr - un Radial Gradient ambele părți fiind în alb. Coborâți Opacitate din culoarea albă exterioară la 0%.
Așa cum am spus mai devreme, strălucirea strălucitoare pe care am făcut-o anterior pentru ca apa de mare să poată veni mai târziu la îndemână. Am copiat câteva și acum le pot distribui peste stratul de îngheț pe care tocmai l-am terminat.
Putem începe prin a face sticla noastră pentru celelalte înghețate și băuturi. Utilizați înghețul conului de zăpadă Gradient, dar comutați modulul la Liniar. Am adăugat, de asemenea, suplimentar Accident vascular cerebral linia de culoare albă cu Greutatea accidentală de 0.25pt pentru a le oferi o prezență mai mare.
Acum ne putem umple bolurile și ceștile cu înghețată delicioasă. Am apucat diferite culori pentru caramel și fudge din conul de înghețată din ciocolată.
În acest pas, i-am adăugat sifonul, paiele pe sticlă și Jello la castronul plasat în față. Culorile sunt luminoase și revigorante pentru mine, dar dacă găsiți o altă combinație de culori te face fericit, atunci cu toate mijloacele o aplici. Adobe Illustrator este un instrument excelent, astfel încât să profite din plin de el.
În cele din urmă, vom adăuga pepene verde pe ambalaj. Pentru a face coaja, putem lua trei culori Radial Gradient de pepene verde roz, verde de menta și vânătoare verzi și coborâți Opacitate din pepene verde la roz 0%. Este un truc foarte frumos și funcționează bine pe această mâncare rotundă.
Pentru a termina fructul, vom adăuga semințe de culoare închisă și vom folosi înghețul nostru Gradientul liniar folosit pe ochelari pentru a le da un pic mai mult lucios.
Odată ce ajungem la acest punct, ne putem uita la farfurie și să vedem cât de bine am urmat schița noastră. Totul arata destul de bine sa manance. Aceasta este o modalitate de a face deserturi, dar acestea sunt atât de multe exemple de ceea ce puteți face cu acest proiect. Dacă aveți un dinte dulce ca mine, s-ar putea să fiți în stare să încercați: Cum să desenați un colorat, gustos, înghețată, Sundae în Adobe Illustrator de Mary Winkler.
Pentru a termina privirea, vom adăuga o brățară drăguță. Folosesc din nou un alb pur pentru forma inițială.
Folosirea unui ton 2 Gradientul liniar de verde de var și sticla de plastic verde, face câteva dungi de curse pentru a finaliza aspectul.
În cele din urmă, vom lua Instrumentul dreptunghiular (M) și a face un fundal pentru proiectul nostru. Este un galben de unt deschis, pe care îmi place să cred că funcționează bine cu aspectul general.
Sper că v-ați bucurat de acest aspect în profunzime în ilustrația chelneriței inspirată din anii 70. Am acoperit foarte mult în acest tutorial și sperăm că ați găsit câteva sugestii utile pentru a vă aplica piesele proprii. Dacă sunteți interesat de alte plaje, cum ar fi peisaje, aș sugera verificarea Du-te de la zi la noapte de către Sharon Milne.
Accentsconagua