Share
Tindem să vedem culoarea ca atribut al fiecărui lucru material și lumina ca un factor care îl poate schimba. Tomatul este roșu, iarba este verde, iar lumina poate adăuga doar o nuanță sau umbră la ea, nu-i așa? Gresit.
Culoarea nu există universal - este efectul mecanismului nostru de viziune, alimentat de lumină. Nici o lumină, nici o culoare, și puteți observa acest lucru cu ușurință atunci când este întuneric. Nu este faptul că întunericul "acoperă" culorile - este lumină ceea ce le creează! Dacă sună revoluționar pentru tine, continuă să citești - nu mai e nimic de înțeles pentru un artist. De asemenea, asigurați-vă că ați citit primul articol al seriei înainte de a încerca acest lucru - este o introducere minunată a umbririi.
Să facem o mică revizuire a fizicii. Nu vă faceți griji, o voi face cât mai simplu posibil! Unele obiecte pot emite radiații, ceea ce înseamnă că ele aruncă o grămadă de particule (sau valuri) în diferite direcții. Lumina este un fel de radiație și fiecare sursă de lumină emană fotoni.
Fotonii sunt valuri combinate de diferite lungimi de unda (aici x, y, x).
Vom numi felul în care fotonii zboară între sursa de lumină și o anumită direcție a rază.
Acestea erau câteva fapte. Dar ce se întâmplă atunci când vine un factor uman? Există o mulțime de radiații peste tot în jurul nostru, dar ochii noștri sunt specializați să reacționeze numai la o anumită gamă de lungimi de undă. De exemplu, nu vedem căldură până când lungimea de undă a ei ajunge în acel interval (metalul roșu-fierbinte devine brusc o sursă de lumină). Această parte a radiațiilor electromagnetice putem vedea se numește lumina vizibila, și este cunoscută ca doar lumină.
Am discutat despre aceasta în scurt timp în primul articol din această serie, dar să adăugăm un pic de detaliu acum. Există două tipuri de celule fotoreceptoare în ochii noștri: conuri și tije. Când o rază le lovește, ei reacționează și transferă câteva informații către creier.
Tijele sunt foarte sensibile la lumină și sunt responsabile pentru vizibilitatea de noapte, văzând mișcarea și formele. Conurile, pe de altă parte, sunt mult mai interesante pentru noi. Ele sunt capabile să separe valul în anumite lungimi de undă, pe care creierul le interpretează (aproximativ) ca fiind roșu (lung), verde (mediu) și albastru (mic de statura). În funcție de lungimile de undă de la care se compune raza, percepem o culoare amestecată dintre aceste trei.
Dar de unde vin diferite lungimi de undă, dacă toate sunt aduse de aceeași sursă de lumină? Cele mai multe raze lovesc un obiect pe drum, iar apoi se reflectă în altă parte (de exemplu, la ochi). De obicei, obiectul pe care l-au lovit nu le reflectă perfect ca o oglindă. Unele dintre lungimile de undă se află absorbită de obiect și nu ajung niciodată la ochi. Ca rezultat, primim doar o parte a razei originale din acest obiect. Aceste rămășițe ale razei sunt apoi interpretate de creierul tău ca fiind culoarea obiectului. Culorile diferite provin din diferite proprietăți de absorbție și reflexie ale materialelor.
Probabil vă întrebați ce are de-a face cu culoarea în pictura. La urma urmei, numai vopsea cu culori, nu le creăm fizic! Sunt sigur că totul va deveni clar într-o secundă.
Există ceva mai confuz decât asta? Intuiția noastră ne spune ce nuanță, saturație și strălucire este, dar când vine vorba de pictura, este greu de ghicit cum să o folosiți. Hue este, bine, culoare, nu? Saturația este un nivel de vivacitate ... și strălucirea ne spune dacă ceva este întunecat sau strălucitor. Dar are sens doar atâta timp cât vorbești despre o pictură finalizată și este mult mai greu să ghicesc unde să le faci totul când o faci singur. Cu toate acestea, trebuie doar să înțelegem de unde provin toate aceste valori!
Hue este un "tip" de culoare. Roșu, violet, măslin, purpuriu sunt toate nuanțe. Se bazează pe mecanismul pe care tocmai l-am vorbit - lungimile de undă reflectate, amestecate în diferite proporții, creează o culoare finală interpretată de creier. Prin urmare, pur și simplu, nuanța se bazează pe "culoarea obiectului". Un fapt interesant: argintul, aurul sau maro nu sunt nuante. Argintul este gri strălucitor, aurul este galben stralucitor, iar maro este portocaliu întunecat sau nesaturat.
Indiferent de numeroasele nume pe care le inventăm pentru nuanțe, toate se bazează pe roșu, verde și albastru. În continuare pe roata de culoare sunteți de la oricare dintre ele, culoarea mai "originală" pe care o veți obține. De exemplu, 50% roșu + 50% verde dă galben, dar modificați această proporție doar puțin și veți vedea o nuanță verzui sau roșiatică.
Nu este nici o nuanță mai mare sau mai mică, fiind pus pe o roată sunt toți egali. Prin urmare, le descriem în grade în loc de o valoare procentuală.
Hue nu înseamnă culoare (cel puțin nu formal). Toate cercurile de mai jos au aceeași nuanță, aceeași poziție exactă pe roata de culoare (aceeași luminozitate prea!). Deci, de ce le percepem ca culori diferite?
Definiția obișnuită a saturației este cât de albă există în culoare. Dar așteptați, nu era vorba de strălucire? Vrei o culoare mai strălucitoare, o faci mai albă ... Dar asta ar face saturate zonele mai întunecate. E atât de confuză, nu-i așa? De aceea avem nevoie de mai multe explicații.
Saturația este dominanța culorii. Cele trei eșantioane de mai jos au aceeași luminozitate și nuanță. Singurul lucru care se schimbă este proporția dintre componente. Nu "adăugăm albul" - reducem distanța dintre componente, astfel încât nici unul dintre ele nu iese în evidență.
După cum puteți ghici, atunci când nu există nicio diferență între componente, nu avem nici o saturație, ceea ce ne dă un aspect alb (nu includem luminozitatea încă).
Pentru nevoile noastre putem trata luminozitatea ca fiind sinonimă cu valoarea din articolul precedent. Definește valoarea maximă a unei valori pe care ochii noștri o percep. Nu mai există albastru de 100% albastru, așa cum nu este nimic mai strălucitor decât 100% alb.
Barele nu pot fi umplute peste maxim:
Și, evident, negrul provine din lipsa de informații.
Un fapt interesant: când este întunecată, celulele conului obțin o mică informație, ceea ce ne face un pic orb colorat. În acest moment celulele tijei, sensibile la orice lumină, vor prelua. Cu toate acestea, deoarece acestea sunt cele mai sensibile la lumina verde-albastru, vor face orice obiect albastru-verde arata mai luminoase. Se numește efectul Purkinje.
Cu toate că are o anumită luminozitate absolută, fiecare culoare are o altă proprietate, luminanță. În timp ce strălucirea ne spune cât de multă culoare există în culoare, unele nuanțe par mai strălucitoare pentru noi - chiar și atunci când toate sunt 100% luminoase. Luminanța este pe punctul cât de strălucitoare este culoarea albă.
Când transformăm culorile primare 100% strălucitoare în tonuri de gri, luminozitatea lor scade brusc. Încă mai fac alb, dar albastrul se dovedește a fi foarte, foarte întunecat și verde, cel mai strălucitor dintre ei. Aceasta provine din sensibilitatea individuală a fiecărui con și din acest motiv percepem galben (roșu strălucitor + verde foarte strălucitor) ca cea mai strălucitoare culoare sau de ce cianul (albastru închis + verde foarte luminos) este numit uneori albastru deschis. Luminanța este importantă atunci când porniți imaginea în tonuri de gri - de exemplu, galbenul are nevoie de o bază mai luminată decât alte culori cu aceeași luminozitate absolută.
Este totuși un pic cam confuz. În realitate nu construim culorile cu atenție, ar dura prea mult! Din fericire, nuanța, saturația și luminozitatea pot fi combinate într-un instrument foarte util. Aruncați o privire la schema de mai jos - puteți observa că există o relație clară între culori. De ce să nu-l folosiți?
Dacă sunteți pictor digital, acestea ar trebui să vă pară cunoscute. Este o modalitate de combinare a nuanței, saturației și luminozității într-un model consistent numit HSB. Cum functioneazã?
Odată ce ați știut ce nuanță, saturație și luminozitate sunt, este ușor să le localizați pe model. Hue roata (sau o bară, nu contează) este independentă și superioară SB pătrat / triunghi. Fiecare nuanță posedă o gamă de saturație și luminozitate, iar aceste două valori sunt legate între ele. Împreună ei definesc "bogăția" sau "culoarea" unei nuanțe particulare.
Modelul SB poate fi împărțit în zone cu proprietăți diferite. Dacă învățați să alegeți optic o culoare adecvată, nu va trebui să știți nimic despre anumite valori ale saturației sau luminozității - este foarte util pentru pictura spontană și rapidă.
În timp ce pătratul este mult mai intuitiv, eu personal prefer triunghiul. Îmi permite să controlez "bogăția" la o saturație întreagă și nu la saturație și luminozitate (am glisante separate pentru asta!). Dacă sunteți ca mine și simți că Photoshop ar putea să folosească o roată de culoare frumoasă deschisă tot timpul, verificați acest plugin uimitor, gratuit de Len White.
Dar ce zici de pictorii tradiționali? Nu au o roată de culoare la îndemână, cu glisante înguste. Cum puteți schimba nuanța, saturația sau strălucirea unui pigment?
În primul rând, să ne gândim care este diferența dintre pictura digitală și cea tradițională. Amândoi folosesc culori, nu? Problema este că pictura digitală folosește surse de lumină colorate, creând culorile cele mai perfecte și împușcându-le chiar în ochii noștri, în timp ce în pictura tradițională suntem limitați la lumina reflectată de un pigment. Este ca și cum ai folosi un intermediar între ceea ce este pictat și ceea ce vezi de fapt! Putem dezbate ce mijloc este mai artistic, dar nu există nici o îndoială că pictura digitală se face mai bine cu mecanismul nostru de viziune.
Deci, pentru a picta în mod tradițional avem nevoie de pigmenți. Ei nu emit culori ei înșiși și în schimb absorb o parte din lumină care le lovește, reflectând lungimile de undă compatibile cu numele lor. De exemplu, vopseaua roșie absorb verde și albastru, reflectând doar roșu.
Problema este că nu putem crea pigmenți perfecți care să reflecte lumina exact așa cum ar fi emis, de ex. un pigment care stimulează doar conul "albastru". Sistemul CMY este un fel de compromis: cyan nu reflectă roșu, purpuriu nu reflectă verde și galben nu reflectă albastru. Deci, dacă vrem să stimulăm conul "albastru", trebuie să amestecăm cianul și magenta - acest pigment va reflecta cât mai puțin roșu și verde posibil. "K", negru, se adaugă la CMY deoarece componentele nu sunt perfecte și nu creează negru pur atunci când sunt amestecate în proporții egale.
RGB este aditiv - cu cât adăugați mai multe valori, culoarea mai strălucitoare pe care o obțineți. CMY este substractive - Mai puțin valorile pe care le adăugați, cu atât culoarea este mai luminată.
Prin amestecarea a două nuanțe veți obține o nuanță de undeva între ele, în funcție de proporție. Funcționează atât pentru amestecarea aditivă, cât și pentru amestecarea subtractivă.
Probabil ai auzit de culori complementare. Acestea sunt nuanțe care se opresc unul pe celălalt pe roată. Contrastul dintre ele (când au aceeași luminozitate) este la fel de izbitoare ca și între alb și negru. Cu toate acestea, atunci când sunt amestecate, se neutralizează reciproc.
Amestecarea nuanțelor complementare oferă neutralitate (gri sau gri). Aditivul de amestecare a nuanțelor 100% luminoase complementare va reveni alb, subtil - negru.
În metoda subtractivă, adăugarea unui pic de nuanță complementară este cea mai ușoară cale de a reduce cu precizie saturația.
În ambele metode, proporțiile dintre componente sunt egale când se amestecă, iar în saturația rezultată este redusă.
Aditivarea amestecului returnează o culoare mai strălucitoare și subtractivă - mai întunecată decât cea mai ușoară dintre componente.
Tradiția de a împărți roata de culori în jumătăți calde și reci este foarte puternică. Știm că culorile calde sunt active și prietenoase, în timp ce culorile reci sunt pasive și formale. Cărți întregi ar putea fi scrise despre psihologia culorii, dar problema este că este nu o diviziune obiectivă. Care este cea mai caldă culoare? Roșu galben? Este violet cald sau rece? Si unde exact ar trebui să fie această linie de graniță?
Uită-te la imaginea de mai jos. Toate acestea sunt roșii, teoretic calde până la capăt. Deci, de ce unii dintre ei par mai subțiri decât alții? Este vorba despre contrast. O culoare nu poate fi caldă sau rece, numai mai cald sau mai rece. Roata de culori este atât de ușor de împărțit vizual, deoarece toate aceste culori sunt puse împreună și ușor de comparat. Scoate roșu din ea și nu mai este cald sau rece. E doar roșu.
Deci, cum să creați o culoare mai caldă sau mai rece? Fiecare nuanță de pe roată are un vecin. Acești vecini sunt întotdeauna mai rece sau mai cald decât eșantionul nostru (verificați și vecinii, dacă nu sunteți sigur). Pentru a crea o versiune mai rece a eșantionului, glisați în direcția vecinilor reci (și invers).
Despre timp, huh? Dă-mi un moment și vei vedea că această introducere îndelungată era necesară pentru a înțelege întregul proces. Dacă memorezi numai regulile, te limitezi la anumite situații, dar odată ce ai înțeles de unde vin, cerul este limita!
Culoarea de bază comună, declarată a nu fi luminată de nicio sursă de lumină, se numește culoarea locală. Știm deja că un obiect nelimitat nu poate avea nici o culoare, deci definiția mai bună este a culoarea nu este afectată puternic de lumină și nici de umbră. Deci, culoarea locală a cireșului este roșie, chiar dacă este iluminată cu o lumină portocalie puternică pe o parte și se reflectă albastru pe cealaltă. Culoarea locală ar trebui să fie cea cu care începe imaginea.
Care ar trebui să fie saturația și strălucirea culorii locale? Luminozitatea este definită de lumina împrăștiată imaginar pe care o începeți cu scenă. Pentru a defini luminozitatea generală a scenei (intensitatea luminii împrăștiate), plasați obiectul pe o foaie albă. Ambele sunt luminați de aceeași lumină și obiectul nu poate fi mai strălucitor decât foaia albă în aceleași condiții.
Explicația este simplă - foaia albă reflectă 100% lumină. Dacă obiectul a fost mai strălucitor decât acesta, ar însemna că obiectul reflectă mai mult de 100% lumină (deci el fluoresce sau emite lumină în sine). Este vorba de contrast, deci mai întunecată este iluminarea de bază, cu atât mai surprinzătoare sursă de lumină pe care o veți putea adăuga mai târziu.
Cum rămâne cu saturația? În timp ce luminozitatea se referă la intensitatea luminii, saturația provine din proporția dintre componentele sale. Această proporție rămâne aceeași atunci când intensitatea luminii se schimbă (cu o mică excepție, despre care vom vorbi într-o secundă). Este ca și cum ați adăuga mai multă apă cu fiecare linguriță de zahăr - băutura nu va deveni deloc dulce!
Iată un memento rapid despre zonele luminoase din primul articol:
Să începem cu o scenă simplă, neluminată de o lumină bine definită. Pământul este verde, mingea este roșie, iar cerul ... nu contează în acest moment. Dacă fundalul este foarte îndepărtat, acesta nu ne afectează obiectul. Am ales luminozitatea și saturația și, deocamdată, fără lumină direcțională, se pare plat, 2D. De aceea o numim culori plate, și este cea mai ușoară parte a picturii.
Atunci când sursa de lumină este prezentată, aceasta inundează toată scena. Intensitatea sa - strălucire - este cea mai mare unde lumina are un contact direct cu obiecte (lumină totală, jumătate de lumină) și cel mai scăzut unde nu poate ajunge (umbra de bază, umbra turnată). Cu cât lumina este mai strălucitoare, cu atât este mai întunecată umbra. Culoarea noastră locală devine terminator.
Pentru a menține mingea în flotare, trebuie să adăugăm umbra fisurii - zona în care nu poate ajunge o lumină. Aceasta este cea mai întunecată zonă a imaginii.
Problema este că scena încă arată ... falsă. Este colorat, vesel, ca și cum ar proveni dintr-o carte pentru copii. Dar ceva e în neregulă ... Dacă ați citit cu atenție primul articol, ați putea observa că am folosit doar reflexie difuza. Fiecare rază care lovește mingea a fost parțial absorbită, reflectând doar roșu. Prin urmare, în zona de luminozitate maximă, avem 100% roșu și nu există nici o modalitate de schimbare! Aceasta este o stare foarte naturală mată materialele și saturația descrescătoare pentru a obține un "roșu mai strălucitor" este o greșeală.
Dacă este natural, de ce arata fals? Acest lucru se datorează faptului că materialele pline de mată sunt foarte rare în natură. Aproape totul reflectă cel puțin un pic reflecție reflectorizantă, și nu trebuie să fie lucios - de obicei este foarte moale și subtil. Modificați-vă poziția atunci când vă uitați la un obiect aproape de dvs. - dacă "culorile" sale se deplasează spre mișcarea dvs. (chiar și subtil!), Acestea sunt efectul reflecției speculare. Cei independenți față de poziția dvs. provin din reflecția difuză.
Reflexia reflectorizantă, așa cum am învățat mai devreme, este o reflectare a sursei de lumină. Cu cât este mai puternic, cu atât este mai clară imaginea sursei de lumină pe obiect. Cel mai mare rol joacă aici proporția dintre proprietățile speculare și difuze ale materialului. Obiectele de înaltă lucioasă au, de obicei, un strat subțire de material transparent, puternic specular, astfel încât ambele tipuri de reflecție să nu se amestece (a treia minge).
Pentru a pune-o direct, atunci când scade saturația unei zone luminoase ("adăugând alb" la ea), nu ești Brightening - Tu ești adăugând luciu.
Cu toate acestea, bilele de mai sus arată încă falsă! (atâtea moduri de a picta culori false, nu?). De data aceasta, ele par a fi luate dintr-un exercițiu 3D de modelare. Acest lucru se datorează faptului că am folosit lumină albă neutră, care nu apare nici în natură. Lumina soarelui, înainte de a ajunge la ochii noștri, trebuie să treacă prin straturile atmosferice. Articolul precedent a explicat ce se întâmplă aici, deci să adăugăm doar culoare acestui mecanism.
Lungimile de undă scurte și medii sunt împrăștiate cel mai ușor. Cu cât sunt mai lungi prin atmosferă, cu atât mai mulți dintre ei se rătăcesc și nu vă ajung niciodată la ochi (cel puțin nu din direcția inițială). Prin urmare, o rază "albă" devine cea mai mare parte roșie și verde și, chiar și în cel mai înalt punct, are un deficit de albastru - lumina soarelui este caldă.
Deci, de ce ar fi reflexia unei surse de lumină caldă alb neutru? Pentru a evita acest efect de model fals, micșorați saturația și măriți temperatura în același timp când adăugați luciu cald (indiferent de aspectul puternic sau subtil). După cum am observat mai devreme, există roșii reci și calde, deci nu înseamnă că o suprafață roșie devine instantaneu portocaliu sau galben!
Este important să nu folosiți luciu ca mod universal pentru a face imaginea mai atractivă. Când simți că te apropii de alb, înseamnă că obiectul este strălucitor sau umed. Gândește-te la asta când pictezi pielea!
Dar ce se întâmplă cu toată această albastru care se împrăștie? Desigur, face cerul albastru, dar dacă putem vedea această albastru strălucitor, înseamnă că ajunge la ochii noștri - și nu numai la ochii noștri. Toate obiectele din jur sunt "atinse" de această lumină indirectă, iar apoi se poate reflecta și asupra noastră. Nu este la fel de strălucitoare ca lumina directă a soarelui, dar încă face suprafața un pic mai strălucitoare. De asemenea, dacă nu este complet mată, suprafața pierde un pic de saturație și devine mai rece (deoarece sursa noastră indirectă de lumină este rece). Rețineți că lumina directă este întotdeauna mai puternică decât cea indirectă, astfel încât acestea două nu se vor amesteca niciodată - reflecția indirectă nu poate trece linia terminatorului.
Reflexiile cele mai intense sunt create de suprafețe lucioase, dar cele matoase, ca și "solul" nostru, afectează și obiectele.
Așa cum am observat în articolul precedent, contrastul scade cu distanța. Dar cum rămâne cu nuanța, saturația și strălucirea obiectului care se retrage? Ei bine, este ceva mai problematic. Când obiectul se retrage în fundal, informațiile din acesta sunt amestecate cu lumina reflectată din cer, nu? Înseamnă că:
Cu cât este mai clară atmosfera, cu atât mai puțin are loc acest efect. Respectiv, atunci când există o mulțime de praf, fum sau umiditate în jurul valorii de, chiar și aproape obiect schimba proprietățile lor drastic. Trucul comun al artiștilor (și al creatorilor de filme!) Este acela de a face perspectiva aeriană chiar și la o scară mai mică, de exemplu, desenând un picior al unui bluer monstru, mai luminos și mai puțin saturat. Pentru creierul nostru înseamnă că este mai departe și, prin urmare, se obține o profunzime. Cu toate acestea, țineți cont de faptul că, de asemenea, îngroșă atmosfera - nu va funcționa în aer clar.
Colorarea corectă creează valori corecte, ca să spunem, involuntar. Începătorii își încep de multe ori imaginile cu valori numai pentru a le defini în mod corespunzător, dar adevărul este cu regulile pe care tocmai le-am învățat să nu aveți probleme cu pictura în culori. Cum poate fi?
Cum să verificați dacă trebuie adăugate mai multe lumini sau umbre? Este o chestiune de contrast și trebuie să vă alegeți care este cel mai bun pentru atmosfera imaginii dvs. În general, este bine să vă puneți obiectul principal pe trei fundaluri: alb, negru și gri 50%. Dacă arată bine în fiecare dintre ele, ești bine. Convertirea imaginii în tonuri de gri pentru un test este de asemenea o idee bună.
Odată ce ați realizat că această culoare este doar un semnal, un fel de informație, este mult mai ușor să imităm lumea reală cu picturile voastre. Nu este nevoie să memorați sute de reguli - odată ce ați înțeles fundamentele, puteți calcula realitatea cu o mare precizie! Desigur, nu le tratați ca o rețetă universală pentru succes - arta este artă și, uneori, obțineți cele mai bune efecte atunci când încalcăți regulile.
Rămâi acordat pentru ultimul articol al seriei, unde vă voi prezenta mai multe trucuri, cum ar fi sursele luminoase multiple și colorate, transparența, împrăștierea subterană, emisia de lumină și refracția și vă vom arăta care este povestea despre texturi.
Accentsconagua