Share
Artistii sunt masochisti. Ne bucurăm de frumusețea durerii mai mult decât orice altă profesie din lume. Este o experiență pe care o creăm pentru spectatorii noștri, care este aproape palpabilă. Și în această experiență ne conectăm unul la celălalt, creând legături veșnice cu audiența noastră.
Unii dintre cei mai mari artiști din lume și-au documentat propriile lupte cu sănătatea mintală. De la depresie și anxietate la o gamă largă de tulburări psihologice, acestea sunt toate teme reale care vor rămâne întotdeauna în artă.
Autoportret de Vincent van GoghDe ce provoacă durerea pentru unele dintre cele mai bune artă create vreodată? Să explorăm acest subiect, deoarece mă scufund puțin în istoria unei arte, în timp ce lucrez cu câțiva dintre artiștii talentați de astăzi.
De la plăcuțele mouse-ului, piei laptop și chiar imagini de fundal de pe desktop, este sigur să spunem că The Starry Night este una dintre cele mai cunoscute și reproduse opere de artă. Dar ați știut că creatorul său iubit, Vincent van Gogh, sa luptat cu depresia și episoadele psihotice pentru cea mai mare parte a vieții sale?
Noaptea înstelată de Vincent van Gogh.De fapt, The Nightly Starry a fost creat după o defalcare masivă în care și-a mutilat urechea. Sa admis la azilul de la Saint-Paul de Mausole, unde mai târziu a creat faimoasa pictura din fereastra dormitorului.
Dar pentru el pictura era un eșec.
Astăzi, se estimează că merităbine peste 100 de milioane de dolari, și totuși Van Gogh au murit săraci.
Mulți artiști se luptă astăzi cu această realizare profundă. Trebuie să murim pentru ca arta noastră să trăiască? Este un gând care ne cântărește inimile, deoarece amestecă pasiunea și simțul scopului cu capacitatea noastră de a avea grijă de nevoile umane de bază.
Lumea nu face ușor să fii artist. Nu a existat niciodată. Si totusi, noi prevalează. În ciuda vrăjitorilor și necredincioșilor, artiștii schimbă în continuare viața oamenilor din jurul lor cu creațiile lor frumoase.
Dar, chiar și cu persistența lor nesfârșită, mulți artiști găsesc greu să-și facă viața prin munca lor, adesea ducând puțin sau deloc. Acest lucru poate, la rândul său, să ducă la probleme de sănătate mintală sau să intensifice o luptă continuă dacă nu puteți căuta un tratament.
Asta mă face să mă întreb ... putem să-i salvăm pe Vincent van Gogh și pe mulți artiști ca el, făcând arta o profesie mai durabilă? Și arta poate fi o lumină călăuzitoare pentru înțelegerea mai multor probleme de sănătate mintală?
Această bătălie interioară de a fi copleșită atunci când lucrurile devin prea grele este perfect descrisă în Burn Out, o ilustrare a artistului Thomas Gutteridge.
Ars. Arta lui Thomas Gutteridge.Thomas scrie:
Am văzut prima dată lupta depresiei unuia dintre prietenii mei cei mai apropiați și mi-a lăsat cu adevărat o impresie despre cât de fragilă este mintea. Am creat o piesă care nu era un clic al unei lupte împotriva ta, ci mai degrabă ceva cu care am putea să ne referim cu ușurință, având acele momente când totul devine prea mult. Fiecare gând și emoție nu pot fi ascunse și cu toții trăim aceste momente într-un fel sau altul.
Depresia este o condiție gravă cu care se confruntă mulți. Și artistul Yi Pan ilustrează pericolele acestei boli în lucrarea ei, ținând pe Depresiune.
Ținând seama de depresie. Arta de Yi Pan.Setarea pentru această piesă este de fapt dintr-o poveste despre Aladdin, unde se aventură într-un castel subteran pentru a regăsi o lampă magică, doar pentru a fi deturnat de o comoară răutăcioasă. Ridicat de lăcomie, preia comoara și castelul se prăbușește. Yi a modelat simbolizarea depresiei în jurul acestei povestiri, spunând:
O mână ține diamantul otrăvitor într-o atmosferă întunecată, indicând că inimile oamenilor se erodează și devin vulnerabile dacă nu pot lăsa durerea să meargă.
Odată ce o persoană în cele din urmă caută ajutor, devine o jonglă pentru a păstra tratamentul. Și odată cu dependențele din ce în ce mai numeroase asociate cu medicamentele uzuale, se pare că parcă ar schimba o boală cu alta.
Artistul și designerul olandez Van Lieshout Vl face o treabă minunată de a arunca lumină pe acest subiect cu piesa ei, Mandala de pastile.
Mandala de pastile. Arta lui Van Lieshout VI.Ea scrie:
Lucrez acum pe mai multe bucăți cu medicamente pe ele. O mandală, sau "roata vieții" este folosită pentru ceremoniile ritualice. Are un model geometric care descrie cosmosul și simbolizează căutarea păcii interioare și a stabilității mentale.
Medicatia este in contradictie cu aceasta idee; aspectul naiv al acestei mandale arată cât de ușor ignorăm faptul că pastilele nu sunt la fel de nevinovate pe cât par să fie.
După ce a experimentat frustrările unui bloc creativ, Damir Martic a pictat Alchimia Soul, o pictură care ilustrează bătălia proprie cu anxietate și depresie.
Damir a spus:
Simțindu-mă singur și pierdut, m-am forțat să creez ceva. Acesta nu este un fel de autoportret, ci mai degrabă un portret al sufletului meu. Un suflet care caută pacea și un suflet plin de temeri, dar care încă mai speră la bine. Pentru prima dată pot spune cu voce tare că sunt un artist și m-am născut să-mi creez și să-mi exprim emoțiile.
Dar pentru a face asta trebuie să fiu mai întâi prietenul meu cel mai bun. Și chiar dacă cade de multe ori, trebuie să continui, nu doar pentru mine, ci pentru oamenii pe care îi iubesc. Continuați să continuați și faceți tot ce puteți.
Soul Alchemy. Artă de Damir Martic.Dar, îngrijirea preocupărilor legate de sănătatea mintală în calitate de comunitate înseamnă, de asemenea, că lucrați pentru o națiune mai pașnică.
Distrugerea călătoriilor interne de Tayfun Pekdemir este o serie de tablouri care studiază fenomenele psihologice din spatele războaielor și distrugerii. El observă:
Fiecare societate are un mod diferit de evaluare a tipurilor de agresiune din cauza diferențelor culturale. Susținută de argumentele unor teorii de personalitate și de psihologie socială, acest studiu discută motivele pentru care natura agresivă a omului duce la războaie și distrugere și încearcă să găsească răspunsuri cu privire la modul în care pot apărea în cele din urmă fenomene precum pacea și toleranța.
Distrugerea călătoriilor interne. Arta lui Tayfun Pekdemir.Frida Kahlo a devenit "idolul meu de artă" la 13 ani. Lucrarea ei nu este pentru cei slabi de inimă, deoarece descrie luptele ei cu sănătatea fizică și mentală, precum și o căsătorie nereușită cu un alt coleg.
Chiar și așa, m-am conectat cu ea și încă o fac azi. Am crescut înconjurat de frumusețea din estul insulei Long Island, NY, într-o gospodărie cu venituri mici afectată de substanțe și abuzuri domestice. Arta, pentru mine, a devenit terapia mea cu mult înainte de a-mi imagina o carieră.
Deci, în semn de omagiu față de Frida, am pictat mai multe autoportrete de-a lungul vieții mele, reprezentând diferitele mele experiențe. Într-o singură pictura, te voi salva, îmi ilustrez propria mea luptă cu sănătatea mintală și singurătatea. Din moment ce îmi descriu deseori ca o barcă cu pânze, pictura devine un autoportret în două părți, în care tema simbolizează, într-un sens, că trebuie să mă salvez.
Te voi salva. Artă de Melody Nieves.În ciuda subtilității tristă, mi se pare că arta este incredibil de cathartică, permițându-mi să-mi procesez pe deplin experiențele într-un mod mai sănătos și mai productiv.
Dar când mă gândesc la călătoria mea, îmi amintesc mulți artiști cu lupte similare. Unul dintre instructorii noștri de la Envato Tuts +, Marinke Slump, cunoscut și sub numele de Wink, a documentat lupta cu sindromul Asperger și depresia. Din păcate, și-a pierdut bătălia de la această boală când și-a luat propria viață în iunie 2015.
Cum sa faci o floare de croșetat. Tutorial de Wink.Marinke a împărtășit adesea modul în care arta croșetării și-a salvat viața și cred că această idee este adevărată pentru mulți artiști. Dar povestea ei, la fel ca și cazul lui Vincent van Gogh, ne arată cât de important este să aducem conștientizarea sănătății mintale în prim-planul discuțiilor noastre.
Una dintre cele mai bune modalități prin care puteți sprijini eforturile de conștientizare a sănătății mintale este prin crearea artei, bineînțeles!
Artistul Dina Blokhina a creat acest cover pentru The New York Times, precizând:
Emoțiile, cum ar fi tristețea, sunt la fel de frumoase și valoroase ca experiențele noastre pozitive. Această imagine invită privitorul să se pună în aceeași poziție, cu care se confruntă o luptă invizibilă. Sunt un avocat puternic pentru a pune capăt stigmelor sociale împotriva bolilor psihice. Astfel, am pictat această piesă în onoarea conștientizării sănătății mintale.
Valoarea sănătății mintale. Artă de Dina Blokhina.Dedicat să aducă o experiență semnificativă în spatele celor 36 de Zile de Tip din acest an, designerul grafic Debarpan Das a creat o listă de tulburări alfabetice cu lucrări de artă cu teme de diferite boli de sănătate mintală. El a spus:
Totul a început cu această idee pe care am avut-o pentru litera "M" când am văzut niște copii care se jucau pe leagăne. Aș putea să o relaționez instantaneu cu o problemă pe care am avut-o ca adolescent și încă mai sufăr, schimbări de dispoziție. Ceea ce mi-am dat seama mai târziu a fost că este o problemă atât de obișnuită încât, dacă aș face o ilustrare a acesteia, mulți oameni s-ar conecta la ea. Așa că am continuat și am făcut o listă cu toate problemele obișnuite cu care m-am confruntat ca adolescent și ceea ce am văzut în ultimii ani.
Tulburări alfabetice. Artă de către Debarpan Das.Pentru a evidenția preocupările tot mai mari ale sănătății mintale a tineretului astăzi, Mariana Ikuta a creat acest frumos comedic intitulat Self Zine.
Ea explică:
Este incredibil de dificil să nu intrăm în standardele noastre de frumusețe imposibilă și în necesitatea subconștientului de a se potrivi. Trebuie să învățăm cum să ne iubim pe ansamblul nostru și să nu judecăm oamenii din jurul nostru atât de aspru. Simt că, cu sprijin, ne putem crește încrederea în sine și poate că luptele de a nu ne iubi pe noi înșine ar putea fi puțin mai puțin frecvente.
Self Zine. Artă de Mariana Ikuta.Unele dintre cele mai frumoase opere de artă din lume sunt înrădăcinate în tragedie. Arta rămâne un mediu cathartic care ne permite să ne procesăm emoțiile, dar este totuși foarte important să ai grijă de tine.
Voi încheia cu piesa "Aveți grijă de cap", de la artistul Theo Payne, care scrie:
Sănătatea mintală nu este o realizare finită. Sigur, puteți ajunge la un loc unde vă simțiți bine, dar este nevoie de muncă pentru a vă menține acolo.
Aveți grijă de capul vostru. Arta lui Theo Payne.Îngrijeste-ti mintea ca un fermier care avea grija de gradina lui. Deci, dacă tu sau cineva pe care-l cunoști, se luptă cu probleme de sănătate mintală, te rog să ceri ajutor cât mai curând posibil.
Aș dori, de asemenea, să vă mulțumesc tuturor celor artisti care au fost destul de buni pentru a-mi împrumuta arta pentru acest articol. Simțiți-vă liber să verificați munca lor prin navigarea portofoliilor lor incredibile de mai jos.
Accentsconagua