Share
În calitate de designer, simt că este întotdeauna o idee bună să luați proiecte noi și provocatoare atunci când oportunitățile se prezintă. Modul în care rezolvi problemele și te adaptezi la situații diferite este o mare parte din ceea ce te definește ca un designer. De exemplu, când am fost abordat de Ace Hotel în New York pentru a face o serie de picturi murale care să acopere mai multe ziduri ale unora dintre camerele lor de hotel, am sărit la șansa ... chiar dacă în acel moment nu aveam idee pământească despre cum mergeam să o facă. Mi-am dat seama că există o metodă și acum folosesc câteva dintre tehnicile pe care le-am dezvoltat pentru acest proiect în alte proiecte de design, mai ales când trebuie să creez tipografie manuală sau ilustrată.
Această postare este Ziua 7 a Sesiunii noastre de redactare ilustrativă. Succesiuni creative
Întotdeauna încep cu creionul și hârtia. Fie că faceți schițe, fie că faceți niște note, începând cu hârtie și creion este o modalitate excelentă de a începe fiecare proiect. Am venit cu ideea de a folosi versurile cântece despre New York pentru câteva piese.
A existat o tipografie într-o carte veche de specimene din anii '60 care mi-a prins ochiul, așa că am folosit-o ca o foaie de parcurs. Când desenez o mulțime de tip de mână, mi se pare util să-i prezint compoziția în ilustrator și schița de acolo. Atunci când desenați în mod specific tipul 3D, este posibil să nu vă faceți griji prea multe despre a face perfect. Îmi place să trag în acest moment și să lăsăm formele să iasă așa cum vor. Formele sunt întotdeauna mai interesante în acest mod în opinia mea.
Urmărim schița pentru a face liniile curate, apoi scanați urmărirea și ajustați nivelele în Photoshop pentru a vă asigura că contrastul este bun, astfel încât să pot obține o urmă curată în direct în Illustrator.
Deschid scanarea ajustată în Illustrator și fac o Trace Live, astfel încât să o pot colora cu ușurință. Când faceți Trace Live, Illustrator va transforma scanarea într-o imagine vectorială alb-negru.
După extinderea traseului pentru ao transforma într-o grafică vectorială, de obicei, iau instrumentul Magic Wand Tool și selectez zonele albe și le șterg. Apoi folosesc Live Paint Tool pentru a umple rapid spațiile artei mele. Nu folosesc nici un negru atunci când fac Paint Live, deoarece de obicei iau conturul negru atunci când am terminat cu Magic Wand Tool. Este cel mai rapid mod de a obține totul deodată.
Dacă doriți să colorați tipul dvs. în acest fel, asigurați-vă că toate liniile dvs. se conectează la colțuri. Dacă aveți spații în spațiile închise, nu veți putea să le completați cu culori și va trebui să intrați și să închideți aceste goluri în Illustrator, ceea ce poate dura ceva timp. Întotdeauna mă asigur că liniile mele se conectează când fac desenul.
Sfat: o altă opțiune este folosirea opțiunii Selectare> Same> Stroke Color în Illustrator, care adaugă mai multă flexibilitate cu selecțiile. Există și alte opțiuni de selecție în care puteți lucra și cu dvs..
După terminarea colorării tipului, iau din nou instrumentul Magic Wand Tool și selectați conturul negru și fie îl ștergeți, fie îl mutați în lateral. Uneori o țin și eu acolo. Depinde doar de efectul dorit.
Pentru aceste tablouri Ace, am folosit doar două sau trei culori pentru fiecare tablou, din moment ce am știut că voi picta într-un fel de "vopsea după număr", și nu am vrut să o fac prea complicată cu umbrirea etc. a abordat-o aproape ca un proiect de ecran de mătase, gândindu-se la aceasta în termeni de culoare minimă plată.
Principala provocare a fost găsirea spațiului pentru a crea picturile enorme. Locuiesc în NYC și apartamentul meu este de dimensiunea unei cutii de pantofi, astfel că nu aveam cum să lucrez la ei acolo. Am folosit micul studio de fotografie din spatele spațiului de birouri al agenției de publicitate în care lucrez și acest lucru a funcționat destul de bine. Singura parte în jos a fost că am fost nevoită să-i înghesuie toată lucrarea în câteva săptămâni. Dar a fost singura mea opțiune. După cum am spus, o parte din distracție uneori presupune că lucrurile logistice afară. Și chiar dacă a durat mult timp, a fost foarte distractiv.
Am folosit cearșafuri mari de pânză care au fost cusute împreună pentru a crea două pânze de 6'x8 'și o pânză de 8'x8'. Erau pânze agățate libere, care nu se întindea pe cadre. Gravitatea pânzei și lipsa unei targă făcuse pictura extrem de consumatoare de timp, dar a făcut picturile mult mai bogate. Cineva din camera de hotel care se află foarte aproape de pânză va putea să spună că picturile au fost o muncă de dragoste. Asta am fost eu și cei de la Ace.
Am folosit un proiector standard conectat la laptop-ul meu pentru a proiecta arta colorata pe pânza si am urmarit formele cu un creion.
Am numerotat fiecare zonă ca o vopsea prin pictura în număr, astfel încât să nu mă confuze în ce zonă aveam nevoie de ce culoare.
Am pictat pânzele cu o spălare de culoare. Nu vroiam să văd pânzele pentru că vroiam ca textura grosolană să vină într-adevăr și trebuia să văd conturul creionului meu. Am vrut ca schița creionului meu să fie sub pictura, astfel încât să fie leșin și să nu se arătă prin pictura finală. Am pus două sau trei linguri de vopsea acrilică într-o ceașcă mare și am amestecat lent cu apă până când ceașca era de aproximativ 3/4 vopsea de apă. Am luat o perie mare și am acoperit pânzele în spălare.
După spălarea uscată, puteam să văd conturul creionului, așa că am amestecat o cantitate mare de vopsea acrilică și am vopsit în forme o singură culoare la un moment dat. Am imprimat o versiune mică a artei vectoriale colorate ca referință.
A trebuit să fiu foarte atent cu marginile și să mă asigur că vopseaua a umplut toate decalajele panoului de curs. A fost extrem de consumatoare de timp. Am făcut acest film în mijlocul picturii ultimului tablou. Puteți obține o idee despre cum a fost procesul de pictura din acest videoclip.
Fiecare pictura a durat aproximativ 15 ore pentru a fi finalizată, dar a meritat în cele din urmă.
Oamenii de la Ace au fost foarte fericiti si am invatat cateva tehnici bune din cauza asta. Încă mai folosesc tehnica de creare a tipului 3D prin desenarea manuală și apoi luarea în Illustrator pentru ao colora. Singura diferență este că, de obicei, se termină ca ilustrații digitale și voi lua înapoi arta colorată înapoi în Photoshop în bucăți separate și aruncați niște texturi pe ea pentru a face să pară puțin mai finalizată. Iată câteva exemple.
Deci, du-te face unele tip misto și distrați-vă!
Accentsconagua